Русская живопись конца 18 века

                                           П Л А Н.                   

Вступление………………………………………………………………………2

1. Русская  портретная  живопись  конца 18 века………….........................3

2. В.Л.Боровиковский – один из лучших портретистов России 18 века..4

3. Творчество Д.Г.Левицкого  как суть эпохи  Просвещения  в  России….6

Заключение……………………………………………………………………..10

Список  использованной литературы……………………………………….11

                                               Вступление.

         Прежде чем начать разговор о пастельном портрете в России, мы должны вспомнить, что истоки его — во Франции, в XVIII веке и даже ранее. В энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона читаем: «Кому принадлежит изобретение этого рода живописи — неизвестно, но в Луврской галерее хранится пастель, портрет старушки монахини, рисованный Дюмутье (отцом) в 1615 г.»

        Франция XVIII века — века Просвещения, Разума, Отрицания и Разрушения, разразившегося Великой революцией, — оставила нам яркие и выразительные приметы своего столетия. Этот век создал богатую палитру стилей (классицизм, рококо, стиль Людовика XVI и др.), чье художественное многообразие заключало бесчисленные противоречия, двойственность, прихотливую игру палитры. Эта блистательная, мерцающая парадоксами и противоречиями, грациозными капризами и прихотливой фантазией эпоха, нашла свое воплощение в портретном искусстве — ведущем жанре своего времени.

        XVIII век в России – это не только время взлета общественного самосознания, общественной и философской мысли, но и время расцвета искусства. Рядом с именами корифеев русской науки и литературы – Ломоносова, Фонвизина, Радищева, Державина стоят имена русских художников – Рокотова, Левицкого, Боровиковского, Лосенко, Шибанова.

         В XVIII веке в живописи начинает преобладать реалистическое направление. Героем искусства, носителем общественного и эстетического идеалов становится живой и мыслящий человек. В это время формируются новые жанры живописи: исторический, пейзажный, бытовой. Разнообразие и полнота жанровой структуры получили развитие в последние десятилетия XVIII в. Живопись широко распространяется: обогащаются царские собрания, складываются фамильные коллекции в столицах, провинциальных городах и усадьбах. Получают общественное признание амплуа живописца, поэта, артиста. С этим же временем связываются первые художественные выставки и продажа произведений, роль профессионального мнения по вопросам искусства, первые эстетические трактаты. 
 

            1. Русская портретная  живопись конца 18в.

         Первой и наиболее крупной фигурой в области исторической живописи был Антон Павлович Лосенко (1737-1773). Он написал всего несколько картин, среди которых "Владимир и Рогнеда" на сюжет русской истории и "Прощание Гектора с Андромахой на тему "Илиады" Гомера. Обе картины сегодня кажутся во многом архаичными, но в свое время они пользовались большой известностью и стали первыми тематическими композициями в русском искусстве.

         Федор Степанович Рокотов (1735-1808) – выдающийся мастер камерного портрета, т.е. погрудного изображения модели, где все внимание художника сосредоточено на лице портретируемого. Главное для Рокотова – показать внутренние переживания человека, его духовную исключительность. Рокотов был превосходным мастером женского портрета. Женские образы художника преисполнены чувства внутреннего достоинства и духовной красоты, они величественны и гуманны. Его творчеству были присущи поэтичность образов, тонкость живописных отношений, легкость и мягкость мазка. Его кисти принадлежат портреты Н.Е. и А.П. Струйских (1772, ГТГ), "Неизвестного в треуголке" (начало 1770-х, ГТГ), "Неизвестной в розовом платье" (1770-е гг. ГТГ).

         Во второй половине XVIII века художники начинают уделять внимание изображению жизни и быта крестьян. Крестьянской теме посвятил свои работы крепостной художник графа Потемкина Михаил Шибанов. 
 
 
 
 
 
 
 

     2. В.Л.Боровиковский – один из ведущих портретистов конца 18 в.

        Среди других художников XVIII века можно отметить творчество Владимира Лукича Боровиковского (1757-1825), который являлся третьим из ведущих мастеров портрета второй половины восемнадцатого века. Боровиковский родился на Украине, живописи учился у отца. По окончании военной службы Боровиковский стал писать преимущественно образа. В 1787 году, когда Екатерина II совершала путешествие на юг России, Боровиковскому было поручено расписать комнаты, в которых она останавливалась в Кременчуге. Аллегорические изображения, прославлявшие Екатерину, понравились ей. Художнику было предложено ехать в Петербург для совершенствования в искусстве.   В Петербурге Боровиковский,   по-видимому, занимался у Левицкого. 
       Одним из наиболее ранних портретов Боровиковского является очень скромный и поэтичный портрет О. К. Филипповой (1790-е годы, Русский музей), жены архитектора, помощника Воронихина. Написан он мастерски, но, по-видимому, не вполне закончен. 
       К ранним произведениям Боровиковского, созданным в Петербурге, относится портрет Екатерины II, гуляющей в царскосельском парке, повторенный самим Боровиковским с большими или меньшими отличиями несколько раз  (около 1795 г., Третьяковская галерея и Русский музей). Портрет резко отличен от написанной всего лишь десятью годами раньше «Екатерины-законодательницы» Левицкого. Царица показана «казанской помещицей» (как иногда она называла себя), одетой запросто, отдыхающей в собственном парке. В портрете подчеркнуты интимность настроения, домашняя простота. В нем как бы намечается относительное «опрощение» образа человека, еще более заметное, конечно, в портретах других лиц. 
        Трактовка людей Боровиковским на портретах 90-х годов еще не особенно сложна. Художник прежде всего подчеркивает мечтательную, нежную чувствительность. Она, однако, была лишь частным выражением все более ширившегося интереса к переживаниям человека, интересного для зрителей не только знатным положением, но своими личными особенностями. Боровиковский показывает людей не на нейтральном фоне или на фоне дворцовой обстановки, но отдыхающими или мечтающими среди природы, в простой шляпе, с цветком или яблоком в руке. 
        Поиски естественности изображения находят у Боровиковского еще ограниченное выражение, но уже в ряде случаев тихая мечтательность его портретов означала собою открытие им и утверждение неизвестных до того в русском искусстве тонких переживаний человека. 
       К лучшим произведениям портретной живописи XVIII века относятся прекрасные,   одухотворенные   портреты Боровиковского   «Неизвестной   с   медальоном   на   груди»    (1798),    Е.   А.   Нарышкиной   (1799)    и   М. И.   Лопухиной  (1797) — исключительный   по лиризму настроения   и   по   красоте  живописи (все три в Третьяковской галерее).   Полны достоинства и серьезности мужские   портреты   Боровиковского:   Г.   Р.   Державина   (1795,   Третьяковская галерея),    Д.   П.   Трощинского    (90-е   гг.,    Русский   музей).   Героичность, патетическая воодушевленность   выражены   в портрете   генерала   Ф.   А.  Боровского (1799, Русский музей,). Особенной жизненной непосредственностью отличается портрет сестер А. Г. и В. Г. Гагариных   (1802, Третьяковская    галерея).   Замечательное   композиционное   и   колористическое единство    этого   портрета   способствует воплощению внутренней гармонии образа девушек,   увлеченных пением и музыкой.

       Его полотна выделяются подчеркнутой лиричностью, созерцательностью, вниманием к миру личных переживаний человека. В композиции полотен большую роль художник отводил пейзажу. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    2. Творчество Д.Г.Левицкого как суть эпохи Просвещения в России.

         На портретную живопись восемнадцатого века значительное влияние оказал современник Ф.С. Рокотова Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735-1822). Именно в творчестве Левицкого воплотилась самая суть российского века Просвещения, чей расцвет приходится на екатерининское царствование.

         Творчество Левицкого демонстрирует, что Россия окончательно вошла в европейский круг. Просветительские идеалы достоинства, разума и естественности, актуальные для западного культурного сознания, весьма для него значимы. По живописному мастерству его портреты не уступают работам лучших французских и английских современников. Никто так сочно и осязательно не пишет вещественный мир, восхищаясь его драгоценностью и разнообразием: блеском бронзы, тяжестью и переливами тканей.

         Происходя из рода малороссийских священников, Левицкий обрел вкус к рисованию еще с детства. Его отец, Григорий Кириллович, в придачу к духовному званию, был известнейшим на Украине гравером, "справщиком" типографии Киево-Печерской Лавры. Просвещенный человек, поэт-любитель, он получил художественное образование на Западе. По семейной традиции, окончив семинарию и Киевскую духовную академию, сын помогал отцу в исполнении аллегорических программ для богословских диспутов. Его обучению "искусствам" суждено было продолжиться, когда для руководства живописными работами в строящемся по проекту Ф.Б. Растрелли Андреевском соборе в Киеве в 1752 году прибыл Алексей Петрович Антропов. Оба Левицких были у него "на подхвате". Оценив их старания, Антропов рекомендовал старшего на должность храмового ревизора – изымать иконы "неискусной резьбы", а младшего в 1758 году пригласил к себе в ученики.

         Антропов был портретист – тому и учил. У Левицкого появились первые заказы: ремесло не только доставляло удовольствие, но еще и обещало кормить, а это было важно, поскольку в семье подрастала дочь. Впоследствии Левицкий станет самым "модным" художником – он будет буквально завален частными заказами. Уже по собственной инициативе, для "шлифовки стиля", он берет несколько уроков у мастеровитых иностранцев – Ж.-Л. Лагрене-старшего и Дж. Валериани. И в 1770 году пришел настоящий успех – за "Портрет А.Ф. Кокоринова" (1769), показанный на выставке Академии художеств, не обучавшийся в ней художник получил звание академика, а еще через год был приглашен вести портретный класс.

       Левицкий писал портреты так, как того требовали эстетические и этические нормы эпохи. Модели непременно должны были быть представлены в наивыигрышном свете. Они не скрывают, что позируют художнику. Отсюда их горделивая осанка, условные жесты, снисходительные взгляды. Портретируемые изображались обычно в роскошной одежде, парадных мундирах, в звездах и орденских лентах. Однако сквозь эту феерию богатства и парад чинов внимательный зритель может увидеть живые и полнокровные образы незаурядных людей.

       Таков А.М. Голицын, портрет которого был создан Левицким в 1772 году. Государственный деятель, сановник, он изображен согласно законам парадного портрета. Для этого художник выбрал большой формат холста и точку зрения снизу, дал поколенный срез фигуры. Широким жестом вице-канцлер указывает на бюст императрицы, подчеркивая тем самым свое прямое отношение к событиям, способствовавшим вступлению Екатерины II на престол.

         Левицкий воспевает добродетели "просвещенной монархини" в композиции "Портрет Екатерины II в храме богини Правосудия" (1783). Аллегория здесь столь сложна, что художнику пришлось предпослать портрету пространное его описание: "Ея Императорское Величество, сжигая на алтаре маковые цветы, жертвует драгоценным своим покоем для общего покоя... В дали видно открытое море, и на развевающемся российском флаге изображенный на военном щите Меркуриев жезл означает защищенную торговлю".

         Ранний – условно скажем, барочный – Левицкий еще "многословен". Для рассказа о человеке ему нужны "говорящие" атрибуты, дидактические жесты, освоенное вещами пространство. Среди портретов такого рода особенно интересен "Портрет П.А. Демидова" (1773)

          Все эти скрытые смыслы люди XVIII века прекрасно понимали. Было ясно, например, что облака, омрачившие небо в детском портрете, намекают на появление первых страстей; что цветок в руке или на корсаже есть примета поэтической натуры, а роза отличается по эмблематике от полевого букета. Жизнь в ту эпоху риторических жестов и театральной условности как бы уподоблялась сценическому действу, и люди в своем бытовом поведении стремились соответствовать некой постоянной роли. Разрыв между "позой" и "натурой" будет осознан позднее; пока же и взыскуемый просветителями "естественный человек" органично существует в системе условных знаков.

          Очень любопытной представляется серия из семи портретов "Смолянок" (1772-1776) – выпускниц Смольного института (Института благородных девиц), отличившихся в выпускных спектаклях. Левицкий написал эти 7 произведений таким образом, что они воспринимаются как единое целое.

          Перед нами костюмированные портреты, но маски как бы впору моделям. Ребенок – воплощение "естественного человека", и эти барышни еще почти дети. Один из лучших в серии – двойной портрет Е.Н. Хрущевой и Е.Н. Хованской. Одетые в театральные костюмы юные актрисы играют в пасторали. Левицкий чутко улавливает индивидуальные особенности каждой из изображенных. Бойкая и шаловливая Хрущева, играющая кавалера, уверенно чувствует себя на сцене. Она с неподдельным удовольствием, легко и естественно ведет свою партию. Вторая героиня портрета, Хованская, совсем иная. Ее высокая, по-детски угловатая фигура в пышном кринолине кажется неловкой. Она напряженно замерла в указанной ей позе, и никакие ухищрения не могут заставить Хованскую быть кокетливой и жеманной, как того требует роль.

          Левицкий, конечно, не был в полном смысле слова "человеком Просвещения". Это невозможно для художника второй половины XVIII века: слишком еще велика иерархическая дистанция между ним и моделями, слишком зависимо его положение от монарших милостей. При Екатерине Левицкий обласкан, при Павле, конечно, наоборот: ему приходится участвовать в унизительном разбирательстве по поводу заказанной императрицей серии портретов кавалеров ордена св. Владимира, которую ее преемник не желает востребовать и оплатить. Он пишет "слезницы" по инстанциям, "почтительнейше припадает к стопам", ведет себя согласно придворному этикету – и в то же время добровольно уходит с государственной службы в 1787 году (ссылки на плохое здоровье в прошении об отставке неубедительны – Левицкому в это время 52 года, и ему предстоит дожить почти до 90). Он вернется в Академию советником только в 1807 году при Александре I – точнее, его вернут, гуманно учитывая преклонный возраст, былые заслуги и нынешнюю необходимость кормить внуков. Но оставить "хлебное место" – разве это не жест, так же как отказ занять должность инспектора Академии, сулящую материальные выгоды? Левицкий может служить лишь тому, чему "всяк по своему сердечному намерению, расположению или действованию принадлежит". Так что индивидуальное самосознание пробуждается и укрепляется в нем, – как и в его героях: в Н.И. Новикове, Н.А. Львове, И.И. Дмитриеве, И.В. Лопухине и других.

            Портреты "интеллигентов XVIII века" (название, конечно, не вполне исторически корректное – этот слой только зарождается) не образуют отдельного цикла в творчестве Левицкого. Но им запечатлен целый ряд людей, составивших славу русской и европейской культуры того времени – от идейного вдохновителя отечественной интеллектуальной элиты Дени Дидро (1773-1774) до "Неизвестного композитора" (1781). Возможно, с кем-то из них Левицкий состоял в одной масонской ложе (предположение не вполне доказанное, но вероятное), и причастность общему кругу идей определила трактовку образов, которая, как правило, предельно проста.