Приемы обучения детей средней группы составлению узоров по мотивам народного декоративно-прикладного искусства

      Ребенок должен почувствовать и понять, как  в зависимости от назначения и  формы предмета изменяется украшающий его орнамент. Отсюда он познает  значение, целесообразность оформления, связь формы и содержания.

      Дети, знакомясь с декоративным рисованием, должны научиться ясно представлять себе, что такое ритм и симметрия, без чего декоративное искусство  не может существовать.

      В декоративном рисовании развитие чувства цвета выделяется как важная задача. Цвет в расписном орнаменте тесно связан с композицией, в узоре они неотделимы друг от друга.

      Овладеть  всеми возможностями цветовых сочетаний  дети дошкольного возраста, естественно, не могут, хотя чувство цвета начинает развиваться еще в преддошкольном возрасте.

      Задача  использования цвета в декоративном рисовании усложняется в каждой группе, начиная с наиболее ярких, контрастных сочетаний и кончая оттенками теплых и холодных цветов в разных сочетаниях.

      Осуществление этих задач можно начать тогда, когда дети овладеют рисованием простейших изобразительных форм, так как потом потребуется концентрация внимания ребят на новой задаче - расположении этих форм в определенном порядке для получения узора.

      Первоначальные  изобразительные навыки дети приобретают в первой и второй младших группах, причем некоторые задания во второй младшей группе носят декоративный характер (например, украсить края платочка полосками). Но основная цель такого занятия - не создание узора, а закрепление умений проводить прямые линии в разных направлениях.

      Непосредственное  обучение декоративному рисованию  начинается с детьми четырех лет. Задачи обучения декоративному рисованию  в средней группе следующие:

      развивать композиционные умения в ритмичном  расположении форм в узоре на полосе, квадрате, круге;

      развивать чувство цвета - умение красиво сочетать контрастные цвета;

      развивать умения в рисовании различных  крупных и мелких форм - простых  элементов узора;

      развивать технические навыки в пользовании  кистью (легко касаться бумаги, делая точки; действовать всей поверхностью кисти, проводя полосы, мазки).

      Задания по декоративному рисованию в  средней группе по композиционным задачам  сходны с наклеиванием готовых форм. Вначале дети учатся проводить кистью ровные линии и наносить между ними ритмично повторяющиеся мазки или точки, чередовать мазки по цвету, меняя их положение, когда узор усложняется.

      Мазок - самый легкий для исполнения декоративный элемент, так как он не требует  особо точных движений и получается легким прикладыванием кисти к бумаге. Поэтому сначала в узор включаются мазки, а потом уже точки. Точка требует овладения новым приемом работы кистью (кисть при этом держится вертикально) и достаточно развитой координации движений, чтобы только касаться бумаги концом кисти.

      Композиция  первых рисунков также самая простая: ритмичное повторение одного и того же элемента. Ритм движения руки, присущий человеку, облегчает этот повтор и  помогает передаче ритма в изобразительных  формах.

      Чередование - более сложный композиционный прием, так как основан на сочетании нескольких форм. Детям средней группы доступно чередование двух элементов по форме или по цвету.

      Усложнение  программного материала идет за счет более сложной композиции и введения новых изобразительных элементов в узор. Кроме точек и мазков, дети учатся использовать в узоре круги и кольца, с приемами рисования которых они знакомились еще в младшей группе.

      В декоративном рисовании изображение  этих форм несколько меняется: они  меньшего размера, при рисовании  должны все соответствовать друг другу по величине и, кроме того, они не связаны с образом предмета, что также делает их изображение более трудным для ребенка.

      Кроме полоски, дети учатся располагать узор на других формах - квадрате, круге. Эти  формы требуют другой композиции в узоре. Естественно, что использовать простой линейный повтор здесь нельзя, так как у квадрата есть стороны, углы, центр; у круга - край и центр.

      Детям пятого года жизни можно поставить  более сложные задачи декоративного  рисования, так как уровень развития эстетических чувств в этом возрасте гораздо выше.

      Детей необходимо научить:

      симметрично располагать узор в зависимости  от формы листа бумаги или объемного  предмета;

      использовать  в узоре разнообразные прямые, округлые линии и формы, растительные элементы;

      находить  красивые сочетания красок в зависимости  от фона;

      умело пользоваться кистью (рисовать концом, всей кистью, свободно двигать ее в  разных направлениях).

      Вначале закрепляются умения, приобретенные  в средней группе, в составлении  узоров, состоящих из прямых линий, мазков, точек на разных формах. Но это не простое повторение материала средней группы. Детям предоставляется на выбор уже большее количество цветов; элементы, сочетаемые в узорах, могут быть разных размеров.

      Детей учат в первом квартале новому приему построения узора на круге - заполнению всей формы узором, построенным из центра, путем симметричного наращивания элементов по концентрическим кругам. Кроме квадрата и круга, детям даются овал, треугольник, розета и шестиугольник - формы, более сложные для построения узора.

      В старшей группе в качестве композиционного  приема чаще применяют принцип чередования  элементов, что делает узор более  декоративным. Чередование может  включать 2-3 элемента, различных по форме или цвету.

      В качестве элементов узора дети учатся использовать разнообразные линейные формы (толстые и тонкие линии, мазки, точки, круги) и более сложные формы - растительные (листья, ягоды, цветы), которые труднее повторять несколько раз. Ребятам показывают новый прием рисования кистью, прикладывание к бумаге кисти плашмя. Полученные отпечатки в форме лепестка хороши в узоре из листьев, цветов. 

     4. Приемы ознакомления детей с декоративно- прикладным искусством 

      Прежде  всего педагог воспитывает у  детей интерес к произведениям  искусства, вызывает внимание к ним. Постепенно он формирует способность эстетического восприятия. Рассматривая картинки или скульптуру, дети интересуются, что изображено, узнают знакомые предметы и явления, знакомятся с теми, которых ранее не знали. Развивая эстетическое восприятие у детей, следует направлять их внимание не только на содержание изображенного, но и на форму выражения образа, на средства изображения, которые делают образ выразительным.

      Через произведения искусства дети не просто знакомятся с явлениями жизни: они получают представления о прекрасном, гармоничном, целесообразном, выразительном, т. е. учатся эстетически осваивать жизнь. Эстетические оценки включают обычно и нравственные суждения — что хорошо и что плохо.

      Для эстетического восприятия характерно заинтересованное, взволнованное отношение к изображаемым явлениям. Такое отношение находит выражение в словах, в оценке происходящего в картине, переданного в скульптуре.

      Направленность  внимания на выразительность в изображении  событий, образов людей, животных, на богатство характерных деталей, цветовую сторону в произведениях искусства дает возможность подвести детей к умению элементарно оценивать их. Оценочное отношение у детей выражается прежде всего в предпочтении одних произведений другим: часто дети просят показать еще несколько раз то, что им понравилось и запомнилось; появляются любимые произведения, развивается осознанное чувство радости, удовольствия от рассматривания.

      Занимаясь с детьми 3—4 лет, важно прежде всего  привлечь их внимание к картине. Один из приемов, при помощи которого можно заинтересовать малыша содержанием картин, это предложить ему поставить себя на место того ребенка, который является действующим лицом в картине. Ребенок становится героем интересного для него события и с увлечением начинает рассказывать про самого себя.

      Очень важно практиковать повторное рассматривание картин: знакомое произведение вызывает оживленные высказывания; в нем отмечаются те стороны и детали, которые не были замечены в первый раз. Беседы с детьми направлены на более глубокое понимание событий, изображенных в картине: дети не только рассказывают о том, что изображено, но и как изображено. Этому воспитатель учит детей с помощью образца рассказа.

      Рассказ воспитателя по картине должен быть по возможности образным, выразительным, чтобы поднять интерес у детей, создать определенное настроение. Когда это возможно, воспитатель использует художественную литературу (читает строки стихотворения, отрывок из сказки, рассказа).

      Воспитатель подводит детей к умению сравнивать одну картину с другой. Старшие дошкольники способны к некоторому сравнительному анализу. Например, показав детям картины И. Левитана «Март» и А. Саврасова «Грачи прилетели», воспитатель спрашивает, где, по их мнению, изображена ранняя и где поздняя весна. «Здесь грачи уже вьют гнезда, — говорит один мальчик, показывая на картину А. Саврасова, — а здесь, — показывает на картину «Март», — еще ни одной птички не видно, и тут снегу много, а там он весь потемнел, тает, на крышах снега совсем нет».

      Вопрос  воспитателя, «На какой картине  изображен солнечный день?» —  направляет внимание детей на колорит  картины — сочетание красок, характерное  для весеннего дня. Затем педагог  просит детей рассказать о цветовых сочетаниях, передающих пасмурный день в картине «Грачи прилетели».

      Беседа  может начаться с рассказа самого воспитателя о картине. Затем  путем вопросов он привлекает и детей  к активному выражению своих  впечатлений. В других случаях, когда  у детей развито умение рассматривать  картины и воспитан интерес к ним, беседа прямо начинается с вопросов к детям. Проведя беседу по картине, воспитатель в заключение высказывает свое суждение о ней в понятной и интересной для детей форме, обобщая их высказывания.

      Книжная иллюстрация позволяет подвести детей к углубленному восприятию содержания текста. Большую роль при этом играют вопросы воспитателя, устанавливающие связь между содержанием картины и прослушанным текстом.

      В результате таких занятий у детей  развивается интерес к рассматриванию картин. Они начинают замечать картины вне детского сада, рассказывают об их содержании воспитателю. Интерес этот поддерживается тем, что в детском саду детям предоставляется возможность самостоятельно рассматривать художественные открытки и картинки. Можно, например, организовать игру в «магазин», где продаются открытки, и дети будут сами выбирать их.

      При ознакомлении с декоративно-прикладным искусством могут быть применены  иные приемы. Прежде всего дети должны понять целесообразность вещей, сочетание  красоты с назначением и употреблением вещи. Во всех случаях, когда это целесообразно, следует предоставлять детям возможность действовать с вещами, использовать их.

      При рассматривании узоров на вещах, декоративных рисунков можно вносить элементы игры: воспитатель предлагает найти  в узоре одинаковые или однородные элементы, указать, как они повторяются, отметить одинаковые цвета или различие в окраске одинаковых элементов. Воспитатель подводит детей к суждению о повторяемости элементов, об их правильном чередовании, о разнообразии их использования.

      Узоры, орнаменты на предметах помогают в декоративном рисовании: дети научаются  делать узоры более ритмичные  и многокрасочные. Художественно  выполненные игрушки и скульптура служат образцами для лепки и  рисования, знакомят детей с пластическими изображениями, с передачей формы, движения.

      Необычная занимательность образов, жизнерадостность, яркая роспись кировской игрушки (красавицы водоноски, кормилицы, кони, козлы, уточки, петухи и т. д.) позволяют  использовать их в играх, в играх-драматизациях на сказочные сюжеты («Хаврошечка», «Морозко», «Терешечка» и др.).