Северо-Западный Институт Печати

Факультет рекламы

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

По теме: «ПОРТРЕТНОЕ ТВОРЧЕСТВО РЕМБРАНДТА» 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Выполнила:

 студентка 

1 курса  заочного отделения

Петрова А.А. 
 
 
 
 
 
 
 
 

Санкт-Петербург 

2011 год

Содержание

Введение………………………………………………………….3

Основная часть

Глава 1.Ранний период творчества…………………………………………………….…..5

Глава 2.Зрелый период творчества………………………………………………………...6

Глава 3.Поздний  период творчества………………………………………………………...9

Заключение……………………………………………………....14

Литература…………………………………………………….....16 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение.

^{Годы  становления: 15 июля 1606 года в семье почтенного и зажиточного лейденского мельника родился восьмой ребенок, крещеный под именем Рембрандт. Мальчик рано обнаружил склонность к искусству живописи и чтобы развивать его талант ,отдали  сына на обучение первоначальным правилам  рисования. В возрасте 14 лет юноша поступил в лейденский университет.}

^{За  свою жизнь Рембрандт  сделал около восьмидесяти автопортретов –  картин, гравюр и  рисунков. Для него это была своего рода автобиография, даже если потом портреты продавались. Один из первых – «Автопортрет» из амстердамского Рейксмузеума, где растрепанный двадцатидвухлетний живописец всматривается в свое лицо, пытаясь с помощью светотени передать впервые пробудившееся осознание себя художником.}

^{На  автопортрете 1629 года яркий луч высвечивает  безбородое пытливое лицо, оттененное кружевным  воротником. А вот  автопортрет того же года, хранящийся в Гааге, более  официален. На маленькой  картине «Художник в своей мастерской» (1629 г.), которую долгое время приписывали Герриту Доу, нашему взору открывается лейденская мастерская Рембрандта, со столом, мольбертом, палитрой и ступкой для растирания красок. Себя художник изобразил непривычно далеко от картины, словно желая дать зрителю почувствовать, как он сам видит и понимает живопись.}

^{В более зрелых портретах  иной раз выражена душа художника, а  иной раз тщательно  выписан его наряд. «Автопортрет» 1640 года, картина необычайно изысканная и гармоничная, запечатлел тридцатичетырехлетнего Рембрандта, занявшего прочное положение в Амстердаме. Ориентирами для художника были тициановский «Портрет дворянина», ныне хранящийся в Лондоне, а в ту пору находившийся в коллекции друга Рембрандта португальского еврея Альфонсо Лопеса, и «Портрет Бальдассара Кастильоне» Рафаэля. В сближении с итальянскими мастерами чувствуется вызов со стороны Рембрандта, словно подчеркивающего непривычным нарядом XVI века свою духовную близость с великими предшественниками. Он пишет себя в костюмах, по обычаю своей мастерской, где хранились самые разнообразные наряды для моделей, перечисленные в инвентарных описях, - «Автопортрет» 1658 года из нью-йоркской коллекции Фрика. Но ему нравится также изображать себя в одежде амстердамского торговца с цепью, подвесками и меховой отделкой, или художника, осознающего свою роль и положение в обществе, как на «Автопортрете за мольбертом» (1660 г.) или на другом автопортрете с палитрой и кистями из лондонского Кенвуд-Хауса, – скромная одежда, на голове простой белый берет, волевое, умное выражение морщинистого лица. А взгляд властный, гордый и ставший очень усталым в последние годы, омраченные материальными невзгодами и семейными неурядицами.}

^{Рембрандт многому учился у  своих современников  прошлого, упорно овладевая техникой живописи и гравюры. Большое количество рисунков, офортов, картин составляли автопортреты в моменты различных душевных состояний, в различной одежде в различных ракурсах. Средствами масляной живописи он создает картины: “автопортрет с взъерошенными волосами”, 1626 год Кассель “автопортрет с завязанным платком на шее”. В этих произведениях прослеживается интерес к внутреннему миру, его стремление постичь и отразить на полотне тончайшие мысли настроения. Рембрандт основное внимание уделяет раскрытию душевного состояния изображаемых персонажей. Интересен в этом отношении “пострет старого война”(ок. 1630г. Ленинград, Государственный Эрмитаж).Воин изображен в боевом одеянии в берете с пером. Его лицо благородно и одухотворенно. Внимательные строгие глаза старика обращены к зрителю. Тонкие, крепко сжатые губы свидетельствуют о большой воле, внутненней собранности. Во  многих работах Рембрандт создает образы войнов. Всегда их лица суровы, состедоточены, мужественны. Ученые, мыслители в произведиях Рембрандта изображаются в процессе их труда – работающими над ракописями, спорящими, стремящимися к познанию художника особенно привлекают люди высокого интелекта,целеустремленные,творческие.“Портрет кораблестроителя и его жены”. Он с циркулем в руке на минуту повернулся к вошедшей жене. Она передает ему письмо, не выпуская ручку двери. Свет, проникающий в окно, выделяет самое существенное- лица персонажей, стол с чертежами и книгами. Лицо кораблестроителя светло и вдохновенно.}

^{В лейдеенский период Рембрандт упорно работает в области гравюры, особенно оформа. Он тщательно изучает искусство гравюры великого немецкого художника Альберта Дюрера, беря на вооружение наиболее совершеные приемы. Рембандт учится так же у францезского гравера и рисовальщика Жака Калло.}

^{После войны Лейден, как  и другие города Голландии  наводняют инвалиды, разорившиеся  крестьяне. Рембрандт во многих своих офортах  изображает обездоленных. Среди работ 1629-1631г. “ Нищий с рукой на перевязи”.}

^{Он  творчески осмысливает  традиции мастеров прошлого и современников. На первый план он выдвигает человека с его переживаниями и раздумиями.} 

^{Глава 1.Ранний период творчества} 
 

^{Новый этап в жизни и  творчестве Рембрандта начинается с конца 1631 г. , когда он переселился  в Амстердам. В 1633г. состоялось обручение. В августе 1634г. был заключен брак Рембранта с Саскии. Вскоре он создает потрет Саскии- с цветком размарина символом любви.}

^{Внимание  к внутренней жизни  человека определяет своеобразие и  первых сюжетных картин Рембрандта (Товий  и его жена», 1625 – 1626, «Апостол Павел в темнице», 1627). Акцент на психологическом переживании события, которое Рембрандт хочет увидеть как бы глазами его участников, особенно ярко выражен в «Христе в Эммаусе» (ок. 1629). Художник показывает реакцию персонажей – волнение, испуг, потрясение. Но, как и в ранних автопортретах, эмоциональные аффекты еще однозначны и форсированы, позы и жесты слишком демонстративны.}

^{В произведениях конца 20-х  – начала 30-х годов  уже выявляется роль света как средства усиления эмоциональной  выразительности сцены. В «Апостоле Павле» освещение подчеркивает настроение героя. В «Христе в Эммаусе» противопоставление света и тени передает внезапность и силу охватившего апостолов чувства.}

^{Однако  живописный стиль  раннего периода  противоречив. Рембрандту не всегда удается органически соединить возвышенность и достоверность, величественность чувств и грубоватую правду реальности. Так, в «Христе в Эммаусе» слишком резок контраст обыденности (простонародный облик персонажей и будничность антуража) и чудесного события.}

^{Рембрандт исполняет в это  время множество  заказных портретов. Они написаны с  большой пластической силой, великолепно  передают сходство, схватывают характерное  в облике, но своего пути в портретной живописи Рембрандт  еще не нашел. И  все же, быть может, не случайно, что Рембрандту, портретисту по складу дарования, именно в произведении этого жанра – групповом портрете корпорации амстердамских стрелков – удалось воплотить идеал героики, не впадая в крайности театральной патетики и гротескного заострения, добиться органического слияния поэтической приподнятости, окрашенной ноткой фантастики, и реальной жизненности («Ночной дозор», окончен в 1642 г.).}

^{Замысел художника был  необычен: к портретам  восемнадцати заказчиков он добавил вымышленные  персонажи и связал их сюжетным мотивом: выступлением роты, которая выходит из-под арки и переходит мост через канал. Фигуры и лица то скрадывает} 

^{Глава 2. Зрелый период творчества} 
 

^{тень, то выхватывает яркий  свет дня. В группе стрелков мы видим  затесавшихся в нее  прохожих, в том числе девочку в золотисто-}

^{желтом  платье, подобно яркому огоньку, мелькающую в этой энергичной мужской толпе.}

^{Соединение  портретных изображений  с безымянными  фигурами, динамика композиции придали  ей большую жизненную  убедительность. Но своеобразие «Ночного дозора» заключается в том, что это не только групповой портрет, но и массовая сцена. Мотив движения, выступления стрелков, величественная архитектура фона, красочные разнообразные костюмы, контрасты света и тени, наконец, огромные размеры картины создают впечатление торжественного шествия, значительного общественного события. «Ночной дозор» стал монументальной композицией, где ясно звучит тема патриотического подъема, торжества гражданского духа. Рембрандт вновь утверждает ее тогда, когда гражданский пафос и демократические идеалы из голландской действительности и из голландского искусства. Картина «Ночной дозор» стала как бы образом республиканской Голландии, групповой портрет получил значение исторической картины.}

^{В описываемое время  Рембрандт наряду с другими темами продолжает использовать в своем творчестве библейские и мифологические сюжеты. В этом отношении интересны два варианта картины «Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия» (1655 г., Вашингтон, Национальная галерея; Берлин - Далем, государственные музеи). Легенда гласит, что распутная жена Пентефрия влюбилась в Иосифа и пыталась его соблазнить. Не добившись успеха, она обвинила Иосифа перед своим мужем. Этот сюжет был широко распространен. Он использовался при художественном оформлении храмов, интерьеров официальных зданий. Например, он лег в основу росписи нижней левой части алтаря Софийского собора в Киеве, а также Грановитой палаты в Московском Кремле. В том и другом произведениях жена Пентефрия пытается удержать убегающего от нее Иосифа. Композиция двух картин Рембрандта примерно одинакова. По одну сторону кровати - невинно пострадавший, униженный Иосиф, по другую - Пентефрий и его жена, вероломно обвиняющая Иосифа. Художник нашел убедительную характеристику персонажей. На одной из картин (вашингтонской) Иосиф поднимает левую руку - как бы просит слова в стремлении остановить поток бесстыдной лжи. На другой - он стоит в смиренной позе, сложив руки и склонив голову. В обоих вариантах картины поза жены Пентефрия почти неизменна. Прикрывая левой рукой раскрытую грудь, она правой рукой указывает на Иосифа, пытаясь уличить его в несовершенном грехе. Выразительна поза Пентефрия: он спокойно, внимательно и доверчиво слушает жену. Во всем его облике чувствуется возрастающая с каждым словом враждебность к Иосифу.}

^{С 40-х  годов начинается период зрелости. В  мировосприятии происходит перелом. Бурная динамика, патетика, зрелищность  – все, что было связано с противоречивыми  поисками большого образа, – уходят из его  искусства. Определяются и постепенно складываются в законченную систему новые творческие принципы. Этот процесс завершается к 50-м годам, которые открывают последний этап деятельности Рембрандта.}

^{В 40-е  годы Рембрандт перерабатывает некоторые свои произведения, написанные в предшествующее десятилетие, – красноречивое свидетельство изменения художественных устремлений мастера. Первый вариант картины «Даная» был создан в 1636 году. Мифологический сюжет был подан в эффектном нарядном оформлении, но сама героиня поражала своей обыкновенностью. Фигура Данаи, написанной с конкретной модели, совершенно индивидуальна по своему физическому складу, ее формы и пропорции весьма далеки от идеальных норм красоты. Утверждение реалистического видения действительности в изображении обнаженного тела – той «сферы» художественного творчества, где очень долго господствовал классический идеал, – получило особенно яркий, программный характер}

^{В 1646 – 1647 годах Рембрандт  переписал центральную  часть картины, включающую Данаю и служанку. Художника больше не удовлетворяла  лишь «внешняя» жизненная правда – он стремился и к правде внутренней. Выражение лица, новый, найденный в этом варианте жест правой руки удивительно точно и проникновенно передавали эмоциональное состояние героини – волнение и радость, ожидание и надежду, нетерпение и призыв. В «правде натуры» Рембрандт сумел разглядеть душевную, нравственную красоту: Даная прекрасна искренностью и счастьем любви, которым словно светится ее облик. Чудесное, величественное становится равнозначным для Рембрандта одухотворенному переживанию.Изменилась и его живописная манера. В нетронутых частях картины детально проработаны формы, тщательно переданы детали, фактура нейтральна, в колорите преобладают холодные тона; в центральной зоне – письмо широкое, свободное, а колорит выдержан в теплых золотистых и коричневатых тонах, излюбленных художником в зрелый период творчества. Усложнились функции света – он получает как бы самостоятельный, многозначный духовный смысл. В «Данае» мягкое сияние света начинает восприниматься как излучение человеческого чувства.}

^{В искусстве Рембрандта поэзия и правда приходят к гармоническому единству. Раскрытие  поэтического, возвышенного в реальном, обыденном  и, с другой стороны, истолкование сюжета не как коллизии «событийной», а как коллизии психологической – в этом он находит теперь решение проблемы. Акцент переносится на внутреннее, духовное содержание образа или события.}