Полиграфическое искусство советской России 20-30 гг. как область реализации концепций конструктивизма и супрематизма

МЕЖРЕГИОНАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ ЭКОНОМИКИ И ПРАВА

Факультет дизайна и  прикладного искусства

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

КУРСОВАЯ РАБОТА

 

по предмету: «История дизайна»

 

на тему: «Полиграфическое искусство

советской России 20-30 гг.

как область реализации концепций

конструктивизма и супрематизма.»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                          

                                                             Выполнила: ст. гр. Д-35 Письменная  Л.А.

                                                             Проверила: преп. Комарова Г.Ф.

 

 

 

 

г. Санкт-Петербург

2012 г.

ОГЛАВЛЕНИЕ:

 

 

 

 

1. Вступление         3 стр
2. Основная часть                                                                                    5 стр
3. Заключение     
4. Приложение (иллюстрации)                                                            30 стр
5. Список использованной литературы                                              31 стр

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

 

Полиграфия, являясь одной  из наиболее развивающихся в современном  информационном мире отраслей, использует в своих технологиях последние достижения электроники, вычислительной техники, автоматики, физики, химии и других наук. Элементом ее структуры является и дизайн, и другие виды искусства.

На протяжении своего многовекового существования она постоянно впитывала и интегрировала для своих внутренних целей все новые достижения общественного развития, и исторически была тесно связана с развитием художественной культуры.

В России в 20-е годы, несмотря на разруху, интенсивно велись поиски нового художественного языка, верно отражающего эпоху. Социальный заказ приспосабливал новые формы в первую очередь к продвижению в массы идей революции, мирового переустройства, защиты революционных завоеваний, новой системы ценностей. Стояла задача сделать этот язык не только новаторским, но и понятным самой широкой, эстетически не подготовленной аудитории, часто просто неграмотной. Наиболее интересным с точки зрения изобразительной рекламы явилось формирование в этот период в России новых стилевых форм, получивших название русского авангарда и включавших в себя две основные стилеобразующие концепции: супрематизм и конструктивизм.

В 20-х гг. целый ряд  художественных направлений сохранял преемственность с искусством русского модерна и авангарда — во многом благодаря тому, что продолжали работать мастера начала века. С другой стороны, функции искусства в обществе становились всё более разнообразными. Возникли новые виды художественной деятельности: кино, реклама, дизайн.

Целью моей курсовой работы является раскрытие понятие полиграфического искусства, а также осветить его особенности в советской России 20-30 гг.

Для достижения намеченной цели были намечены и решались следующие  задачи:

- дать характеристику полиграфическому искусству в целом;

- рассмотреть и изучить основные направления русского авангарда того периода: супрематизм и конструктивизм, которые оказали сильное влияние на сферу полиграфии;

- выделить основных деятелей русского авангарда (художников, поэтов и др.) и проанализировать их творчество или деятельность.

 

Тема моей курсовой работы достаточно изучена, особенно много  о русском авангарде писали в  советское время, но среди книг, которые  я использовала для написания работы, есть и те, которые написаны в наше время. Это также свидетельствует о том, что тематика русского авангарда все еще интересна.

 

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

 

ПОЛИГРАФИЯ (от греч. poly — "много" и graphia — "писание") —  техника размножения изображений, знаков, текстов, эмблем. В изобразительном  искусстве приемы полиграфии используют для получения большого количества копий, тиражирования книжных иллюстраций, репродукций. Первой полиграфической техникой в истории искусства была гравюра на дереве, затем гравюра на металле. Изобретение литографии Й. А. Зенефельдером в 1798 г., а позднее и цветной литографии дало толчок развитию искусства афиши, плаката. Во второй половине XIX—XX в. разрабатывали фотомеханические способы тиражирования графических произведений и репродукций живописных оригиналов. Высокое качество, совершенство техники превращают полиграфию в искусство, но сама по себе она не является художественной деятельностью.

На зависимость развития графического дизайна от условий  общественно-исторического прогресса  и его факторов указывает искусствовед в области дизайна И. Н. Стор: «Каждый шедевр графического дизайна аккумулирует в себе знания философии, мифологии, истории, религии, политики, экономики, технологии, знание информационных компьютерных технологий. Философия, искусство, в том числе и графический дизайн, отражая фундаментальные основы и противоречия каждой эпохи, являются квинтэссенцией ее культурно-исторического развития». Тем самым, графический дизайн отражает условия развития общества и отвечает его изменившимся потребностям, определяет и перспективные элементы его прогрессивного развития.

На различных этапах истории преобладают различные  художественные стили, которые непосредственно  влияют и на полиграфию, делая ее актуальной, понятной и эффективной.

Каждая историческая эпоха формирует свой художественный стиль, в зависимости от изменений настроений, взглядов и идеалов в обществе.

Весной 1921 г. на X съезде РКП (б) было объявлено о новой, экономической  политике (НЭП) – новой потому, что  она признавала необходимость маневра, допущения некоторой свободы  экономической деятельности, торговли, товарно-денежных отношений, уступок крестьянству и частному капиталу. Две войны и революции нанесли торговле, а с ней и рекламе, серьезный ущерб. И лишь с появлением НЭП вновь распахиваются двери закрытых в течение нескольких лет магазинов, в витрины, забитые фанерой вставляются новые стекла, вывески переделываются и обновляются. Жизнь продолжается.

Достижения НЭПа значительны: к 1925 г. был в основном достигнут  довоенный уровень промышленного  и сельскохозяйственного производства, остановлена инфляция, стабилизирована финансовая система, улучшилось материальное положение населения.

Правительство берет  курс на всеобщую механизацию промышленности. Советский Союз был заинтересован в получении западных кредитов, машин и оборудования, в использовании европейских и американских специалистов для подъема экономики, в связи с технической отсталостью промышленности.

Эти преобразования оказывали  влияние на все общество страны. Изменяли жизнь России со всех точек  зрения: политической, экономической, социальной, а также с точки зрения искусства, которое мыслилось как инструмент для создания будущего новой республики. Об этом говорили и новые лозунги: «Сделать силу искусства частью жизни», или «Сила искусства–часть технологии».

Это было время художественного экспериментирования в атмосфере огромного напряжения. Развивались такие направления искусства, как конструктивизм и супрематизм.

СУПРЕМАТИЗМ.

Супрематизм (лат. supremus - наивысший, последний) - одно из основных течений абстрактного искусства, ставящее целью выразить высшую реальность (структуру мироздания) в наипростейших формах, которые, по мнению приверженцев супрематизма, лежат в основе всех других форм физического мира. Таковыми были определены: прямая линия, квадрат, круг, треугольник.

Развитие футуризма и увлечение им молодых художников привело к созданию нового, так называемого «беспредметного» направления в искусстве, названного, с легкой руки Казимира Малевича, супрематизмом. До конца 1915 года русские художники, придерживающиеся авангардных взглядов на живопись и активно принявшие футуризм, создавали свои работы, опираясь на творчество западных представителей авангардных направлений. Среди них отметим итальянских футуристов Джино Северини (Gino Severini), Карло Карру (Carlo Carrà), Фортунато Деперо (Fortunato Depero), Джакомо Баллу (Giacomo Balla) и активно пропагандирующих кубизм французов Пабло Пикассо (Pablo Picasso) и Жоржа Брака (Georges Braque).

Импульс к рождению супрематизма был дан кубофутуристическим  периодом в творчестве художника, важнейшей категорией которого стал алогизм. Именно алогизм позволял сопрягать разнородные сферы жизни, свободно оперировать категориями пространства и времени, отдавал приоритет интуиции в процессе творчества, поскольку с точки зрения Малевича мастера, отдававшие предпочтение разуму оставались прикованными к формам реального мира, “не выходили за рамки нуля”.

Изобретению супрематизма предшествовала постановка футуристической  оперы "Победа над Солнцем" (текст  А.Крученых, автор пролога В.Хлебников, музыка М.Матюшина, художник Малевич), состоявшаяся в декабре 1913 в петербургском Луна-парке. Костюмы, занавес, созданные для нее Малевичем, уже содержали в зародыше многие элементы супрематической формы.

В конце декабря 1915 года Малевич, ранее работавший в стиле  кубизма, на «Последней футуристической выставке картин 0,10», в которой принимали участие большинство передовых художников, неожиданно для всех выставил 49 «супрематических» картин, оформив ими целый выставочный зал. Более того, он выпустил небольшую программную брошюру под названием «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм», поясняющую художественную концепцию супрематизма. Эту брошюру Малевич распространял во время выставки, а непроданные экземпляры, сделав им новую обложку с надписью «Второе издание», выпустил в обращение уже с датой «1916», тем самым давая понять, что, дескать, первое издание пользовалось большим спросом и мгновенно разошлось. Третье издание (на самом деле второе) датировано тоже 1916 годом; оно меньшего формата, переработано и дополнено автором и называется «От кубизма и футуризма к супрематизму». Обложка этого издания украшена черным квадратом, ставшим иконой супрематизма, а в тексте помещены две супрематические иллюстрации.

Простой черный квадрат, написанный на белом фоне стал самым радикальным проявлением абстракционизма в живописи за всю историю его существования. «Черный квадрат» – это конец искусства. Это предел, к которому оно вплотную приблизилось в ХХ веке, и выйти за который уже не сможет никогда. В своих теоретических работах Малевич говорит, что в супрематизме «о живописи не может быть и речи, живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого».

Малевича принято считать  основателем супрематизма. Но в том  же 1916 году в предисловии к альбому  коллажей «Вселенская война Ъ. Цветная клей», изданному совместно с Ольгой Розановой, Алексей Кручёных констатирует: «Заумная живопись становится преобладающей. Раньше Ольга Розанова дала образцы, ее теперь разрабатывают еще несколько художников, в том числе К. Малевич, Пуни и др., дав ей малоговорящее название: супрематизм». Этим высказыванием Кручёных, один из столпов русского авангарда, еще в 1913 году помещавший литографии Малевича в свои книжные издания, фактически утверждает приоритет Ольги Розановой в создании беспредметной живописи, названной Малевичем супрематизмом. Сейчас многие западные искусствоведы тоже считают Ольгу Розанову главной в создании и развитии русской беспредметной живописи.

В отличие от футуризма, получившего довольно широкое распространение  среди многочисленных художников и поэтов, супрематизм заинтересовал гораздо меньше творческих людей. Основными адептами супрематизма, помимо Малевича, стали Н. Суетин, И. Чашник, Л. Лисицкий и небольшой ряд других художников, увлекшихся супрематизмом на короткий период. Однако главными последователями супрематизма были члены витебской группировки, взявшие для себя громкое название УНОВИС (Утвердители нового искусства); возглавил УНОВИС Казимир Малевич. Именно представители УНОВИСа уже в 1919 году впервые попытались вывести супрематизм на городские улицы: к различным революционным событиям они украшали Витебск своими работами, оформляя традиционные вывески и лозунги в стиле супрематизма. Уже позже, в середине 1920-х годов, лидерство в украшении городских улиц возьмут на себя конструктивисты, заполнявшие своими работами большие города к массовым праздникам и мероприятиям. Традиция украшать города к праздникам сохранилась и до наших дней, но сейчас в этих украшениях все чаще используются элементы рекламы.

В 1916-1917 годах Малевичем и его последователями было организовано художественное общество “Супремус”, ставившее перед собой цель распространения идей супрематизма.

В многочисленных теоретических  сочинений, написанных в конце 1910-х  – 1920-х годов, Малевич обосновал  значение супрематизма как универсальной художественной и жизнестроительной системы.

Эволюцию развития супрематических  идей он делил “на три стадии по числу квадратов – черного, красного и белого, черный период, цветной  и белый. В последнем написаны формы белые в белом. Все три периода развития шли с 1913 по 1918 год. Периоды были построены в чисто плоскостном развитии. Основанием их построения было главное экономическое начало одной плоскостью передать силу статики или видимого динамического покоя”.Создавая систему супрематизма, Малевич как бы возвращался к такой системе мышления, где, как в древности, художественное, философское, эзотерическое и научное познания мира пребывали в синкретическом единстве, а своим “Черным квадратом” он как бы подытоживал период символического мышления, указывая путь перехода от символа к формуле. Таково было знамение времени, грезившего о грандиозном переустройстве мира и о синтезе, как основе такого переустройства.

В начале 1920-х годов  вокруг Малевича образовалась группа учеников и последователей, развивавших его идеи и использовавших их не только в живописи, но и дизайне. На протяжении 1920-х годов супрематизм оказывал влияние на архитектуру, полиграфию, текстиль, фарфор.

Менее радикальные воплощения супрематизма Малевича представляют собой совокупности цветных геометрических форм — квадратов, прямоугольников, кругов, треугольников, линий, и пр., объединенных в некое композиционное целое. В 20-е годы идеи Малевича плодотворно влияют на развитие конструктивизма — еще одного направления русского абстракционизма: (В. Татлин, К. Мельников, А. Веснин, Н. Габо, А. Певзнер и др.). Супрематизм находит применение в архитектуре, в промышленной эстетике — т.е. той области, которую позднее назовут дизайном. В годы НЭПа разрабатывается посуда, одежда, полиграфическая продукция, декорированная композициями супрематизма.