Основные выразительные средства в рисунке и живописи

Система тональных пятен, взятых с определенной насыщенностью  в соответствии с натурой, называется тональными отношениями. Тональные  отношения в натуре всегда богаче тональных отношений в рисунке  и передаются с помощью тонального масштаба. Его размер определяется, с одной стороны, белой бумагой (в натуре это самый яркий свет), с другой стороны, тем самым темным пятном в работе, силу которого выбрал сам художник, исходя из материала и своего решения. При этом совсем не обязательно самое темное в работе брать во всю силу карандаша. Если художник не пользуется правильно тональным масштабом, то ему будет не хватать темного тона.

Велика роль в рисунке  тонального контраста, своеобразного  взаимного подчеркивания света  и тени в местах их взаимодействия. Тональный контраст усиливает активность восприятия формы. Кроме тональных отношений, внутри работы существует общий тон, ей присущий. Рисунки, изображающие солнечный день и сумерки, будут иметь различный общий тон.

Особенно важен тональный рисунок для живописца. Научившись чувствовать свето-теневые отношения в рисунке, он с большей точностью найдет цвето-тональные отношения в живописи.

Для построения пространства в рисунке отдельные объекты  объединяются в пространственные планы. Для подчеркивания глубины в рисунке эти планы противопоставляются друг другу. Активность графического исполнения первого плана чаще всего выделяется относительно вялыми контрастами линий и пятен последующих планов.

Различные свойства поверхностей в рисунке могут выражаться различными средствами, в том числе и фактурой самой бумаги, графического материала (карандаш, уголь, сангина

 и т. д.) — все  это придает изобразительной  поверхности визуальное богатство.  Фактура может получаться и  в результате различного способа нанесения штрихов.

1.2

К художественно –  выразительным средствам живописи  относятся цвет, мазок, линия, пятно, цветовой и световой контраст. Разобравшись с этими понятиями, вы начнете  постигать азы изобразительной  грамоты, знакомиться с произведениями художников. Научитесь работать с карандашом, кистью, красками. Придумывать свои узоры, рисунки, композиции. Почувствуете и ощутите красоту окружающего мира.

 

Итак, начнем ознакомление с художественно – выразительными средствами живописи с цвета. Каждый живой и неживой предмет имеет свой цвет. Также как и цвет, огромную роль играет освещенность. Воздействия цветовой окраски, расположение в пространстве, состояние воздуха влияет на цвет. Красота, которой мы восхищаемся и которую мы любим – красочное богатство действительности, или иначе цвета.

Художник передает с  помощью цвета, цветовых ощущений, цветовых сочетаний, гармонии холодных и теплых цветов все разнообразие настроения, чувства. А к ним относиться –  радость, ожидание, тревога, грусть, нежность.

Мазок в живописи – след кисти с краской, оставленный художником на холсте, бумаги, картоне. Техника зависит от индивидуальной манеры художника, она очень разнообразна.

Линия и пятно –  четкое очертание краской конкретного  предмета на полотне. Пятно – тональное, силуэтное изображение объекта. Например, чтобы лучше понять это выражение, разберем пятно – снежную ель на фоне дальнего неба. Или холм в темном ночном небе. Линию легче представить, посмотрев на любую картину. Четкие линии очертания тени того или другого предмета, усиливающие чувства грусти или радости.

Цветовой и световой контраст в живописи, примером может  служить резко выделяющие светлые  и темные отношения пятен, участков картины.

Здесь же мы рассмотрим форму  и конструкцию (строение) предмета, я покажу художественно-выразительные средства – тон, штрих, линия.

Форма предметов определяется очертаниями, контуром, силуэтом.  В  упрощенном виде  – квадрат, треугольник, круг, прямоугольник. Каждый предмет  в упрощенном виде похож на геометрическую фигуру. Например, мяч – круглую форму, телевизор – прямоугольник, карнавальная шапочка клоуна  – треугольник.

Конструкция (строение) предметов  – основа форы, каркас строения предметов. Конструкция каждого предмета является то или иное геометрическое тело. Геометрические тела – цилиндр, шар, конус, параллелепипед, куб, пирамида. Очень часто рассматривая предмет, мы видим, что он имеет несколько геометрических тел. В рисовании имеет место метода прорисовки, или его чаще называют «сквозняк», когда рисуешь его строение, конструкцию, которые не видны нашему глазу.

Силуэт в изобразительном  искусстве (графическая техника) –  это вид графического изображения  предмета. Это однотонное, плоскостное  изображение предмета. Обычно силуэты  рисуют тушью на светлом фоне, ил на черном фоне белилами, либо вырезают из темной или светлой бумаге фигуру, и приклеивают на лист другого тона.

Композиция в изобразительной  графике – расположение всех предметов, элементов и частей произведения в определенной системе и последовательности для лучшего раскрытия художественного образа. Композицию представляют в круге, в квадрате, овале, в прямоугольнике.

Выразительные средства живописи, последовательность выполнения тематической композиции, художник, предварительно делает эскизы, этюды, рисунки, наброски, создает тем самым картину. Существует еще много понятий в изобразительном искусстве. Остановимся в заключении рисование с натуры. Это изображение,

находящееся перед рисующим. Рисование с натуры позволяет  изучить форму, строение, цветовую окраску предметов. Успехов вам, удаче в познании волшебного мира цветов, гармонии линий, разнообразии форм в искусстве и в жизни.

   Вывод: выразительные средства живописи - художественные средства живописи:

-1- цвет;

-2- рисунок; 

-3- композиция; а также 

-4- фактура красочной  поверхности; и 

-5- выразительность мазков.

Построение объема и  пространства в живописи связано:

- с линейной и воздушной  перспективой;

- со светотеневой моделировкой;

- с использованием  конструктивных качеств рисунка  и пространственных свойств теплых и холодных цветов.

 

 

Основным методом изучения выразительных средств графики  и живописи в начальной школе  является метод наглядности. Под  наглядными методами обучения понимаются такие методы, при которых усвоение учебного материала находится в существенной зависимости от применяемых в процессе обучения наглядного пособия и технических средств.

Наглядные методы используются во взаимосвязи со словесными и практическими  методами обучения.

Наглядные методы обучения условно можно подразделить на 2 большие группы:

·  метод иллюстраций;

·  метод демонстраций.

Демонстрация (лат. demonstratio – показывание) – метод, выражающийся в показе всему классу на уроке  различных средств наглядности.

Демонстрация заключается  в наглядно-чувственном ознакомлении учащихся с явлениями, процессами, объектами в их натуральном виде. Данный метод служит преимущественно для раскрытия динамики изучаемых явлений, но широко используется и для ознакомления с внешним видом предмета, его внутренним устройством или местоположением в ряду однородных предметов. При демонстрации натуральных объектов обычно начинают с внешнего вида (величина, форма, цвет, части и их взаимоотношения), а затем переходят к внутреннему устройству или отдельным свойствам, которые специально выделяются и подчеркиваются (действие прибора и т.п.). Демонстрация художественных произведений, образцов одежды и т.п. также начинается с целостного восприятия. Показ часто сопровождается схематической зарисовкой рассмотренных объектов. Демонстрация опытов сопровождается вычерчиванием на доске или показом схем, которые облегчают понимание принципов, лежащих в основе опыта.

По-настоящему эффективен данный метод лишь тогда, когда учащиеся сами изучают предметы, процессы и  явления выполняют нужные измерения, устанавливают зависимости, благодаря чему осуществляется активный познавательный процесс – осмысливаются вещи, явления, а не чужие представления о них.

Объектами демонстрации являются

: наглядные пособия  демонстрационного характера, картины,  таблицы, схемы, карты, диапозитивы, кинофильмы, модели, макеты, диаграммы, крупные натуральные объекты и препараты и др.

Демонстрация применяется  учителем преимущественно при изучении нового материала, а также при  обобщении и повторении уже изученного материала.

Условиями эффективности применения демонстрации являются: тщательно продуманные пояснения; обеспечение хорошей видимости демонстрируемых объектов всем учащимся; широкое вовлечение последних в работу по подготовке и проведению демонстрации.

Иллюстрация как метод  обучающего взаимодействия применяется учителем в целях создания в сознании учащихся с помощью средств наглядности точного, четкого и ясного образа изучаемого явления.

Главная функция иллюстрации  состоит в образном воссоздании  формы, сущности явления, его структуры, связей, взаимодействий для подтверждения теоретических положений. Она помогает привести в состояние активности все анализаторы и связанные с ними психические процессы ощущения, восприятия, представления, в результате чего возникает богатая эмпирическая основа для обобщающе-аналитической мыслительной деятельности детей и педагога.

Иллюстрации применяются  в процессе преподавания всех учебных  предметов. В качестве иллюстрации  используются натуральные и искусственно созданные предметы: макеты, модели, муляжи; произведения изобразительного искусства, фрагменты фильмов, литературных, музыкальных, научных произведений; символические пособия типа карт, схем, графиков, диаграмм.

Обучающий результат  использования иллюстраций проявляется  в обеспечении четкости первоначального восприятия изучаемого предмета учащимися, от чего зависит вся последующая работа и качество усвоения изучаемого материала.

Такое подразделение  средств наглядности на иллюстративные или демонстрационные является условным; оно не исключает возможности отнесение отдельных средств наглядности как к группе иллюстративных, так и демонстрационных (например, показ иллюстраций через эпидиаскоп или кодоскоп). Внедрение новых технических средств в учебный процесс (видеомагнитофонов, компьютеров) расширяет возможности наглядных методов обучения.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Беда Г. В. Основы изобразительной грамоты: Рисунок, живопись, композиция. — М., 1981.
2. Большой энциклопедический словарь. — М.: «Большая Российская Энциклопедия»; СПб.: «Норинт», 1999. — 1456 с.
3. Волков Н. Н. Цвет в живописи. — М, 1988.
4. Изобразительное искусство в начальных классах: Пособие для учителя / Под ред. Б. П. Юсова. — Минск, 1992.
5. Изобразительное искусство и художественный труд. 1 – 4 кл. / Б. М. Неменский, Н. Н. Фомина, Н. В. Гросул и др. — М., 1991.
6. Ростовцев Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. — М., 1998.