Организация учебных занятий по рисованию с натуры

Федеральное агентство по образованию. 
 
Художественно-графический факультет. 
 
Кафедра ИЗО. 
 
 
Курсовая работа 
 
 
По дисциплине: Методика преподавания изо. 
 
 
Тема: «Организация учебных занятий по рисованию с натуры». 
 
 
Выполнила студентка 
 
ХГФ ОЗО, БПГУ 
 
Мироничева Т.В. 
 
Научный руководитель 
 
Карнаева И.Н. 
 
 
Содержание. 
 
 
Введение. 
 
 
Глава 1. История возникновения методов обучения рисованию. 
 
1.1. Зарубежные методы обучения.  
 
1.2. Методы обучения рисованию в России. 
 
1.3. Краткие сведения о методах обучения рисованию в советской школе. 
 
 
Глава 2. Психолого-педагогические аспекты. 
 
2.1. Рисование с натуры, как вид занятий по изобразительному искусству. 
 
2.2. Роль наглядных пособий на уроках изо. 
 
 
Глава 3. Выполнение пейзажа. 
 
3.1. Этюды на пленэре – пейзаж. 
 
3.2. Последовательность работы над пейзажем. 
 
 
Заключение. 
 
Список литературы. 
 
Приложение. 
 
 
Введение. 
 
 
В современной методике преподавания изобразительного искусства особенную остроту приобретает тема «Организация учебных занятий по рисованию с натуры». 
 
Существует различная литература, посвященная данной теме. Данному вопросу посвящены следующие работы «Методика преподавания изобразительного искусства в школе» Н.Н. Ростовцев. «Рисунок и живопись» Ю.М. Кирцер, «Академический рисунок» Н.Н. Ростовцев, «Изобразительное искусство в начальной школе» В.С. Кузин, Э.И. Кубышкина, а также тему рисования с натуры рассматривала Н.М. Сокольникова в своей книге «Изобразительное искусство. Часть 2. Основы живописи». 
 
В Основе правильной организации занятий лежит методика преподавания, то есть особенность работы педагога с учениками. Большое значение имеют способы обучения, принципы обучения, а также цели и задачи учебно-воспитательного процесса в целом.  
 
В книге Н.Н. Ростовцева «Методика преподавания изобразительного искусства в школе» под словом методика подразумевается, прежде всего, совокупность эффективных приемов обучения и воспитания. Метод обучения – это способ работы преподавателя с учениками, при помощи которого достигается лучшее усвоение учебного материала и повышается успеваемость. Приемами обучения являются отдельные моменты, из которых складывается метод обучения. Совокупность приемов и методов обучения, которые связаны между собой общим направлением, складывается система обучения. 
 
Современная педагогика требует таких методов обучения, которые объективно знакомят учащихся с природой, с реальной действительностью. 
 
Искусство преподавания приобретается в процессе практики, долголетнего творческого труда. 
 
С точки зрения Ростовцева Н.Н. можно быть прекрасным художником, но плохим педагогом. Многие большие художники, выступая в качестве педагогов, оказывались неудачниками только потому, что недооценивали роль методики преподавания. Не зная основных положений методики, они считали педагогическую работу тяжким бременем и спешили от нее избавиться, так и не познав самой сути искусства преподавания, не испытав радости творческих поисков и неожиданных открытий.(5.7) 
 
П.П. Чистяков говорил: «Не в пику я это говорю, а в доказательство того, что не всякий кто работает порядочно, может быть и учителем хорошим». (Чистяков П.П. Письма. Записные книжки. Воспоминания. М.,1953,с449.) 
 
Работа педагога по своей сути деятельность живая, творческая. Преподаватель обязан творчески подходить к своему предмету, так как имеет дело с живыми людьми, и работать по шаблону не может и не имеет права. 
 
Методика требует от педагога живого, эмоционального, творческого подхода к делу. Даже тогда, когда учитель нашел удачный педагогический прием, он вынужден каждый раз его творчески разнообразить.(5.9) 
 
Целью нашей работы является изучить различную литературу, касающуюся темы «Организации учебных занятий по рисованию с натуры», найти и выделить краткие сведения, касающиеся истории возникновения методов обучения рисованию. А также рассмотреть психолого-педагогические аспекты, а именно рисование с натуры, как вид занятий по изобразительному искусству.  
 
Рассмотрев все выше сказанные вопросы, следует определить роль наглядных пособий на уроках рисования, и обозначить основные этапы выполнения пейзажа с натуры. 
 
 
Глава 1. История возникновения методов обучения рисованию. 
 
 
1.1 Зарубежные методы обучения. 
 
 
Человек всегда стремился, и стремиться к общению и умение рисовать давало и дает ему эту возможность. 
 
Еще в глубокой древности люди начали развивать свои навыки в рисовании. Найдено множество рисунков, которые свидетельствуют о том, что уже первобытные люди в умении рисовать достигли огромных успехов. 
 
В рисунках первобытных людей мы можем увидеть сцены из реальной жизни. Они изображали окружающую их действительность, такой, какой они ее видели. 
 
Первобытный человек рисовал углем и заостренным камнем. Вначале, возможно, он наносил предварительно рисунок углем, а затем процарапывал его камнем, а потом раскрашивал охристыми красками. На это указывают сохранившиеся росписи стен и потолков в пещерах Комбарельс, Лес-Эйзи, Альтамира и в горных районах Сахары. (5.15) 
 
Согласно историческим данным очень важно отметить, что рисунки первобытных людей носили в первую очередь магический ритуальный характер и в свою очередь являлись своеобразной формой передачи человеческой мысли. При помощи таких рисунков древние люди общались, передавали друг другу необходимую информацию. 
 
Путем непосредственного наблюдения и подражания окружающей действительности первобытный человек приобретал необходимые навыки рисования. 
 
Большое значение умение рисовать приобретает в эпоху неолит, в то время, когда искусство стало носить ремесленно-производственный и земледельческий характер. Люди стали изготавливать предметы гончарного производства, а для украшения изделий своего ремесла появилась необходимость в умении рисовать. В связи с этим стали возникать и методы обучения. Именно в это время, для художника-ремесленника стало иметь огромное значение то, чтобы его ученик перенимал навыки учителя и в дальнейшем смог продолжить его дело. 
 
В процессе работы стали вырабатываться приемы и методы обучения. Но четко разработанных принципов обучения еще не существовало. Организация школ и настоящее обучение возникло только в эпоху цивилизаций.(5.16) 
 
Очень большое значение рисованию придавали в Древнем Египте. И именно там умение рисовать становиться предметом школьного обучения. Таким образом, в Древнем Египте появляются единые методы и система обучения. Рисовать учили не спонтанно от случая к случаю, а по уже утвержденным общим канонам и правилам, которые были установлены и требовали строжайшего соблюдения всех норм. 
 
Ученики рисовали не на заучивания определенных схем и канонов. Таким образом, рисование в Древнем Египте строилось не на основе познания окружающего мира.  
 
Из источников взятых в книге Н.Н. Ростовцева «Методика преподавания Изобразительного искусства в школе», Мы выяснили, что уже древнегреческие художники по-новому подошли к проблеме обучения и воспитания и значительно обогатили методы преподавания, Они стали призывать молодых мастеров внимательно изучать окружающую их действительность, а самое главное находить в ней свою красоту. 
 
Уже в 14 веке до нашей эры в Греции существовали несколько известных школ рисунка: Сикионская, Эфесска и Фиванская. 
 
В дальнейшем Сикионская школа оказала огромное влияние на дальнейшее развитие изобразительного искусства и методы обучения в целом. Именно в этой школе старались придерживаться научных методов обучения рисования и стремились, как можно ближе приблизить ученика к природе. 
 
Таким образом, в Сикионской школе воспитывали у ученика большую любовь к красоте окружающей действительности, раскрывая ее закономерности. Обучение в этом заведении базировалось на естествознании и строго соблюдения законов природы.  
 
Главой Сикионской школы был ученик и последователь Эвпомпа – Памфил. Вот, что писал о нем Плиний: «Сам Памфил родом был из Македонии, но он первый выступил в области живописи, обладая всесторонним образованием, особенно же знанием арифметике и геометрии; без их знания, по его словам, нельзя было достичь совершенства в области искусства».(2.50) 
 
 
Памфил считал рисование общеобразовательным предметом и вводил эту дисциплину во все школы Греции. Вот, что еще писал о нем Плиний: «Благодаря ему сперва в Сикионе, а потом по всей Греции было установлено так, что свободные дети, прежде всего, учились рисовать, то есть живописи на буковом дереве, причем это искусство было включено в число предметов первоначального образования».(2.50-51) 
 
Таким образом, ссылаясь на данные источники, мы видим, что именно благодаря Памфилу в Греции, а именно в Сикионской школе рисунка, был впервые заложен метод научного понимания искусства, а вместе с тем и научный метод обучения. 
 
Именно тогда, когда в Древней Греции был заложен метод научного понимания искусства, художники-педагоги стали призывать своих учеников к изучению природы. Они должны были не только наблюдать красоту окружающей действительности, но и указывать, в чем она заключается. 
 
Исходя из этих сведений, мы выяснили, что как раз в это время педагоги-художники впервые установили метод обучения рисунку, в основе которого лежало рисование с натуры.  
 
В эпоху Возрождения художники стремились к возрождению античного искусства, чтобы понять методы работы их создателей. 
 
Точка зрения художников того периода, была такова, что в основу обучения должно быть положено рисование с натуры. Эту мысль можно найти во многих трактатах. В частности Ченнини Ченнино в своем трактате пишет: «Заметь, что самый совершенный руководитель, ведущий через триумфальные врата к искусству, - это рисование с натуры. Оно важнее всех образцов; доверяйся ему всегда с горячим сердцем, особенно когда приобретешь некоторое чувство в рисунке».(6.37-38) 
 
Ценные методические положения выдвинул в трактате «Три книге о живописи» Леон Батиста Альберти. Эта работа является значительным трудом по теории рисования эпохи Возрождения. Его трактат рассказывает не столько о живописи и красках, сколько о рисунке и основных положениях правильного построения изображения на плоскости.(5.24)  
 
Альберти считал, что весь процесс обучения необходимо строить на рисовании натуры: «А так как природа дала нам такое средство, как измерения, познание которых доставляет немалую пользу, так пусть же прилежные живописцы в своей работе заимствуют их у природы и, приложив все свои умения и старания к познанию их, пусть они держат в памяти то, что они у нее заимствовали».(1.47) 
 
Изучив данные исторические источники, можно смело говорить о том, что огромное значение в процессе обучения рисованию являлось рисование с натуры. Таким образом, методике рисования с натуры уделялось огромное внимание, и все методы обосновывались с научной точки зрения. 
 
Не обошли своим вниманием эту проблему и такие знаменитые и великие художники как Леонардо да Винчи, замечательный мастер своего дела А. Дюрер. 
 
Подводя итоги по эпохи Возрождения можно сказать что, они оставили после себя огромное наследие. Даже теперь их работы поражают глубоким знанием анатомии, перспективы, законов перспективы. 
 
 
В 17 веке происходит становление новой педагогической системы – академической. Особенно много было сделано академиями в области методики обучения рисунку, живописи, композиции. 
 
На тот момент складывается четкая и организованная система художественного образования. Считалось, что овладеть рисунком без серьезных научных знаний нельзя. Польза же от рисования огромная, ведь занимаясь рисунком, ученик одновременно познает мир. 
 
Более обстоятельно о рисовании как общеобразовательном предмете высказывался французский-ученый энциклопедист Жан Жак Руссо. Он считал, что для познания окружающей действительности большое значения имеют органы чувств, которые можно развить у ребенка, обучая его рисованию с натуры. Согласно этому он утверждал, что недолжно у ребенка быть другого учителя, кроме самой природы, и других образцов кроме самих предметов. Иначе говоря, Руссо придерживался такого мнения, что дерево нужно рисовать с дерева, дом с дома, а не срисовывать их с изображения на листе бумаги. 
 
Таким образом, Руссо смотрел на методику преподавания рисования на много серьезнее своих предшественников. 
 
 
Позднее уже к концу 19 века специалисты школьного образования разделились на группы, одни из которых были сторонниками геометрических методов, а другие являлись натуралистами.  
 
Анализируя геометрический метод, мы можем заметить, что хотя он и был введен во всех образовательных школах с 1888 года, но все же в целом как метод он себя не оправдал. Многие учителя не правильно понимали процесс обучения. Геометрические фигуры стали изучаться отвлеченно, без какой либо связи с предметами реального мира. И все это привело к тому, что основная масса преподавателей рисования обратилась к опыту сторонников натурального метода. 
 
В отличие от геометрического метода натуральный метод обучения заключался в том, что ученик должен был рисовать предметы сразу так, как он их видит, без каких-либо упрощений формы. Следовательно, такой метод обучения рисованию в отличие от геометрического приближает ребенка к жизни, к природе, к окружающей его действительности. 
 
 
В конце 19-начале 20 века на методику обучения изобразительного искусства в школе оказало отрицательное влияние буржуазное формалистическое искусство. Другими словами – отрицание школы вот, что оказалось самым пагубным для методики обучения. 
 
Ведь вышеуказанное искусство предусматривало пренебрежение к основам реалистического искусства, а самое главное – уход от реальности. 
 
В 1893 году выставку молодых художников посетил И.Е. Репин и вот, что он написал: «Это царство развязной бездарности, анархистов в живописи… Особенно пришлись по сердцу новые правила этому легиону мазил. Учиться – не надо; анатомия – чепуха; рисунок – устарелая каллиграфия; добиваться, переписывать – самоуничтожение; компоновать, искать – старый рутинный идиотизм…»(7.407-408) 
 
 
В последствии рисование теряет свое значение как общеобразовательный предмет, и согласно этому интерес к детскому рисунку ограничивается только изучением творчества детей. Частные вопросы методики преподавания рисунка, живописи, композиции в последние десятилетия перестали интересовать теоретиков и практиков искусства, на первое место вышли общие проблемы эстетического воспитания. 
 
 
1.2. Методы обучения изобразительному искусству в России. 
 
 
Рассматривая исторические данные, связанные с методами обучения нельзя не отметить тот факт, что интерес к рисованию как к учебной дисциплине на Руси возник очень давно. Например, уже в 11 веке высокой степени развития достигает миниатюра и книжная графика. Именно тогда почти во всех рукописных книгах мы находим рисунки и рисованные заглавные буквы. Все это говорит о том, что вместе с грамотой ученики овладевали и рисунком, который помогал вырабатывать каллиграфический почерк. Нет сомнения, что рисование преподавали в монастырских школах, как мужских, так и женских.(5.51) 
 
Если в зарубежных методах обучения рисования огромная роль отводилась рисованию с натуры, то на Руси метод рисования сводился главным образом к копированию образцов. Это было необходимо для приобретения четкого и уверенного почерка, и определенных навыков в рисунке, поэтому ученики пользовались пером.  
 
В России рисование впервые появляется как общеобразовательный предмет в начале 17 века. Ссылаясь на исторические сведения, именно в этот период на рисование начинают смотреть как на одно из средств, которое способствует развитию образного представления и умений, в связи с этим его можно применить в любой профессии. В связи с этим, в 1715 году рисование было включено в число учебных предметов в Морской академии. 
 
Затем в 1716 году рисованием стали заниматься в хирургических школах, в 1721году – рисование ввели в Карповской школе Феофана Прокоповича…. В дальнейшем этот предмет появился во многих других учебных заведениях, но изучали его в целях общего развития. 
 
Первыми педагогами так называемые учителя-иностранцы, но уже к началу 19 века Русская Академия художеств выдвинулась в первый ряд среди художественных академий Европы. Как было сказано ранее, Русская Академия была одной из лучших школ рисунка. Иначе говоря, она стала и центром методической работы в России. Именно там зарождались и утверждались новые методы преподавания рисования для целой сети учебных заведений. 
 
Со второй половины 19 века вопросам методики преподавания начинают уделять особое внимание не только выдающиеся художники-педагоги, но и рядовые учителя школ. Они понимали, что без специальной подготовки нельзя успешно вести педагогическую работу.(5.61) 
 
В 1872 году рисование вновь включается в круг учебных предметов реальных и городских училищ. И согласно историческим сведениям именно в этот год были учреждены «Бесплатные воскресные классы рисования для народа». 
 
Следует отметить, большую ценность для русского искусства представляют идеи Чистякова, которые непосредственно касаются взаимоотношений педагога с воспитанником. Ученик Чистякова М.Г.Платунов писал о мыслях своего учителя: «Прежде всего, говорил он, надо знать ученика, его характер, его развитие и подготовку, чтобы в зависимости от этого найти нужный подход к нему. Нельзя подходить с одной меркой ко всем….»(8.425) 
 
Следует отметить, что для России конца 19-начала20 века был характерен повышенный интерес к методике преподавания рисования. В частности, бурные дискуссии вызывал вопрос о преимуществах геометрического и натурального методов преподавания. Опираясь на исторические данные, можно утверждать, что оба эти метода, на протяжении всего времени, развития методики преподавания рисунка существовали в России. Художники-педагоги всегда пользовались ими, в свою очередь, совершенствовали и развивали их. Также существовали и другие подходы. 
 
Одна из точек зрения была опубликована в «Журнале Министерства народного просвещения» за 1907 год, на странице 71, в этой статье мы можем прочитать: «Учитель не должен никогда насиловать индивидуальности ребенка, напротив, он должен стараться определить, к какому жанру данный ребенок наиболее способен; материалом для этого ему служит произвольная так называемая мазня ребенка. Поощряя его в этом направлении, учитель должен научить его главным приемам рисования; но никоем образом не прибегать к рисованию геометрических фигур и оригиналов». В те времена были огромные расхождения во мнении о том, какими должны быть цели и задачи преподавания рисования в школах.  
 
Вторая из точек зрения противостоит первой и заключается в том, что в учебной программе должны присутствовать четыре вида занятия: Рисование с натуры, иллюстрированное рисование, декоративное рисование – «составление украшений» - и рассматривании картин. Авторы этой точки зрения считали, что учитель должен активно вмешиваться в деятельность ребенка.  
 
Третий подход представлен в работе Векослава Кощевича «Современное рисование (так называемое «свободное») в народной школе» Его подход сводится к тому, что должно быть всего два вида работы, а именно, рисование по представлению и декоративное рисование. Автор считает, что рисование с натуры должно быть исключено. Следовательно, в этом случае роль педагога сводится на нет. «Свободное рисование дает учителю средство узнать, какого рода природа его ученика. Первые «задачи» при свободном рисовании заключаются в предложении: «Рисуйте, что хотите!» Дети рисуют, кто что хочет, а учитель наблюдает». (9.7) 
 
 
1.3. Краткие сведения о методах обучения рисованию в советской школе. 
 
 
После Великой Октябрьской революции резко изменились задачи воспитания подрастающего поколения. Осуществление новых задач требовало большой теоретической и практической работы, сплочения всех работников народного образования, но единства в этом вопросе нельзя было добиться сразу. 
 
В художественной жизни шла напряженная идейная борьба убежденных сторонников реалистического искусства с эпигонами буржуазных формалистических направлений, отвергавших серьезную школу. 
 
Среди специалистов, занимающихся проблемой образования, нет единой концепции. В исследовании данной проблемы можно выделить несколько направлений. Среди них можно выделить два основных направления: Методика развития «свободного творчества» и «комплексный». 
 
Одна из точек зрения принадлежит сторонникам комплексных программ. Согласно их теории знания учащихся проверяли не по отдельным предметам, а в комплексе, куда было включено и рисование. 
 
Вторая точка зрения противостоит выше указанной. Автором данного направления выступал А.В. Бакушинский. В отличии от предыдущих теоретиков Бакушинский придерживался теории «свободного воспитания». Он утверждал, что на творческую деятельность ребенка оказывает влияние «подсознательный родовой фактор». Крупный искусствовед А.В. Бакушинский писал: «Период изживания родового начала в области творчества, требует от педагога возможно меньшего вмешательства в творческие намерения и действия ребенка. Следует предоставлять полную свободу детскому художественному воображению, детской художественной воле». 
 
Однако наряду с ранее сказанными подходами существовала такая точка зрения, которая коренным образом отличалась от взглядов предыдущих авторов. Н.К. Крупская считала, что творчество ребенка напрямую связано с развитием его психики, а именно с возрастными особенностями.  
 
 
Согласно историческим данным мы можем сказать, что в конце 20 – начале 30 годов формалистические методы преподавания стали подвергаться широкой и справедливой критике. 
 
К 40-м годам советская школа рисунка прочно становится на путь реалистического искусства. 
 
В 50-е - 60-е годы появляется и целый ряд научно-исследовательских работ, которые во многом обогатили теорию методики преподавания. (5.84) 
 
В 1970 году переработаны и утверждены новые учебные программы, где сформулированы цели и задачи преподавания изобразительного искусства, определено содержание учебного материала.(5.87)  
 
 
Изучив различные источники, которые касаются истории возникновения и дальнейшее развитие методов обучения рисованию, можно сказать, что на протяжении многих лет методика претерпевала множество изменений и до сего времени авторы различных подходов пытаются внести свою лепту в наше образование. 
 
Как говорится, все мнения могут применяться на практике, но с моей точки зрения все-таки лучшим методом является метод рисования с натуры. 
 
 
Глава 2.Психолого-педагогические аспекты. 
 
2.1. Рисование с натуры, как вид занятий по изобразительному искусству. 
 
Важнейшей задачей преподавания изобразительного искусства в современной школе является развитие личности учащегося путем формирования его сложного внутреннего мира. Происходит получение научных знаний об объективном мире вокруг (цель абсолютного большинства школьных дисциплин) и развитие эстетических вкусов, творческого восприятия этого объективного мира. Интеллектуальное и духовное развитие – это сложный, многогранный процесс, и в нем немалую роль играют уроки эстетического цикла, ИЗО в том числе.  
 
Уроки ИЗО не только развивают уровень познания, но и формируют психический мир личности, они также помогают включить субъективные эстетические ценности в формирующиеся общественно-значимые ценности, а это – основная задача личностно-ориентированного обучения. 
 
 
Рисование с натуры является методом наглядного обучения и дает прекрасные результаты не только в деле обучения рисунку, но и деле общего развития ребенка. Рисование с натуры приучает мыслить и целенаправленно вести наблюдение, пробуждает интерес к анализу натуры и тем самым подготавливает школьника к дальнейшей учебной работе. 
 
При обучении рисованию учитель должен иметь в виду, что целью изучения формы предмета является не только знакомство с его внешней формой, но и знакомство с понятиями, выраженными этой формой, что крайне необходимо для усвоения других учебных предметов: математики, физики и т.д.(5.101) 
 
В учебном процессе познание натуры является не простым созерцанием, а переходом от единичных и неполных понятий о предмете к полному и обобщенному представлению о нем. Рисуя с натуры, ученик внимательно рассматривает натуру, старается отметить ее характерные особенности, понять структуру предмета. При рисовании с натуры понятия, суждения и умозаключения о предмете становятся все более конкретными и ясными, ибо находящаяся перед глазами натура доступна зрению, осязанию, измерению и сравнению. 
 
Нужно отметить, что при обучении рисования с натуры у ребенка развиваются умственные способности. Исходя из этого, на занятиях необходимо приучать детей к правильному суждению о форме предметов на основе научных данных о явлениях перспективы, теории теней, цветоведения, анатомии.  
 
При анализе детских работ с психолого-педагогической точки зрения можно отметить, что ученики первого класса существенно отличаются от учеников пятого или седьмого класса по уровню как физического, ток и умственного развития. А в изобразительной деятельности разницы в возрасте совершенно не видно.  
 
В общеобразовательных школах принято обучать детей рисованию с натуры не только средствами рисунка, но, и учат их элементам живописи. Знакомство с живописью включает в себя обучение приемам работы с цветными карандашами, акварелью, гуашью. В первом классе ученики рисуют акварельными красками предметы природы, но еще пока не пользуются приемами смешивание красок. С третьего класса они учатся подбирать цвета путем смешивания красок. В четвертом классе дети рисуют предметы объемной формы. В пятом и шестом классах рисуют с натуры акварелью используя приемы работы по-сырому. При обучении живописи детей необходимо познакомить с основными положениями цветоведения, научить правильно, пользоваться цветом и тоном для передачи своих зрительных впечатлений от натуры, нужно рассказать, как можно передавать игру света и цвета на предметах, при этом не отходить от зрительной достоверности изображаемого. (5.103) 
 
Каждый преподаватель имеет право на свой собственный стиль и почерк преподавания. При выборе путей осуществления учебного процесса следует помнить, что нет универсальных методов и приемов обучения, нет сверх эффективного способа, которым можно заменить все остальные. Методы и приемы не могут быть самоцелью. Стремление включить в учебный процесс новые методы и принципы без достаточного на то основания является не чем иным, как педагогической модой. Уроки не должны быть однообразными. На уроках изобразительного искусства это условие легко выполнимо, так как виды занятий очень разнообразны и по форме, и по содержанию. На уроках рисования с натуры дети занимаются и рисунком и живописью 
 
Принцип научности как активный фактор развития творческих способностей заключается, прежде всего, в усвоении системы научных знаний, которые помогают правильно понять закономерности строения форм природы и явления реальной действительности, а тем самым и овладеть методом реалистического искусства. 
 
Для активации творческой деятельности необходимо требовать от каждого ребенка рисовать сознательно, не допускать механического копирования натуры; творчески использовать научные знания из области перспективы, теории теней; рационально использовать рисовальный материал и возможности его тонового и фактурного диапазона. 
 
При творческом восприятии натуры преподаватель должен помочь ребенку увидеть главное, сориентировать его на чувственное, образное восприятие. 
 
На занятиях рисования с натуры ученик не должен лукавить, выдумывать, сочинять Он должен откликаться своими переживаниями на то, что его волнует в данной натуре, но выражать это в своем рисунке грамотно. Развивающееся пространственное и образное мышление во время работы с натуры заставляет ребенка по-новому видеть и воспринимать окружающий мир, по-новому его отображать в своих рисунках. Расширение научного кругозора студента позволяет ему смелее и увереннее оперировать имеющимися знаниями, умениями и навыками.  
 
2.2. Роль наглядных пособий на уроках изо. 
 
 
На уроках изобразительного искусства осуществляются во взаимосвязи все основные принципы: сознательность, наглядность, систематичность, прочность, учет возрастных особенностей, индивидуальный подход. В обучении рисованию огромную роль играет принцип наглядности. 
 
Правильное использование наглядности на уроках изобразительного искусства способствует формированию четких пространственных содержательных понятий, развивает мышление и воображение, помогает на основе рассмотрения и анализа конкретных явлений прийти к обобщению, которые затем применяются на практике. 
 
Применение различных средств наглядности активизирует учащихся, возбуждает их внимание и тем самым помогает их развитию, способствует более прочному усвоению материала. 
 
Можно выделить несколько видов наглядных пособий, используемых в обучении рисованию: 
 
* Репродукции картин. 
 
* Иллюстрации. 
 
* Таблицы. 
 
* Слайды. 
 
* Диафильмы. 
 
* Пед. рисунок. 
 
При раскрытии принципов построения изображения необходимо словесное объяснение обязательно сопроводить педагогическим рисунком на классной доске, с целью помощи детям справиться с наиболее трудными для них задачами, необходимо указать им правильный путь построения основной формы предмета. Оставлять рисунок на доске не следует, так как в противном случае он будет скопирован учащимися. 
 
Педагогический рисунок – одно из важнейших средств наглядности обучения. В какой-то момент педагогический рисунок необходимо ради наглядности упростить, схематизировать, чтобы ученик правильно понял конструкцию формы, ее структуру, пластические особенности. 
 
 
Принцип наглядности состоит в том, что учащиеся идут к достоверным знаниям, обращаясь к самим предметам как источнику познания. (5.135) 
 
Психологические основы наглядности заключаются в том, что в сознании человека решающую роль играют ощущения, то есть если человек не видел, не слышал, не ощущал, у него нет необходимых данных для суждения. Чем больше органов чувств участвует в восприятии, тем познание предмета у человека глубже и вернее.(5.135) 
 
Роль наглядных пособий на уроках изобразительного искусства очень велика. Без наглядности дети не смогут в полной мере осознать и усвоить даваемый им материал. 
 
 
Глава 3. Выполнение пейзажа. 
 
 
3.1. Этюды на пленере – пейзаж.  
 
 
«Каждый ученик летом должен писать этюды …; кроме того, как зимой, так и летом он должен иметь при себе записную книжку и альбом, чтобы приучиться зачеркивать в ней все, что остановит на себе внимание, а не полагается на свою память и воображение…», говорил И.И. Шишкин. 
 
Упражнения, которые обогащают восприятие натуры, развивают любознательность и обогащают технические приемы, связаны с переходом от работы в закрытом помещении, к занятием живописью на воздухе, в условиях природы, на пленере. Живая природа очень разнообразна и прекрасна. Новые интересные занятия помогут вы работать способность определять цветовые отношения предметов на разных пространственных планах. Общение с природой на пленэре учит неисчерпаемой гармонии красок. Пейзаж, передающий образ родной природы, - важная форма повышения живописной культуры и эстетического развития.(12.220-221) 
 
Непривычные просторы изображаемого пространства, обилие света, большая удаленность объектов природы от глаз наблюдателя, новые, неправильные условия работы обычно увлекают и одновременно пугают учеников. Поначалу трудно охватить взглядом глубину пространства, видеть цвета предметов и объектов, измененных расстоянием, силой и состоянием освящения. Но трудности первых опытов работы на пленэре углубляются быстрой сменой освещения, различным состоянием погоды в течение суток, или в разные времена года.(12.221)  
 
Как говорил И.И. Левитан: «Природу украшать не надо, но надо почувствовать ее суть и освободить от случайностей». 
 
Основой живописи пейзажа является передача цветовых отношений объектов природы с учетом тонового и цветового освящения. При написании этюда стоятся конкретные отношения между деталями пейзажа. «12.221». 
 
Камиль Коро говорил, что работать надо с твердостью и упорством…, природа сама по себе – лучший советник. (13.75) 
 
«В пейзаже основное – цветовое состояние воздушной среды, в которую погружен пейзаж. Пейзаж погружен в небо или в воздушную ванну. Все, что происходит в небе, малейшие колебания света-цвета неба отражаются на погруженном в нем пейзаже» - Это слова известного советского живописца Р.Р. Фалька.(14.110) 
 
С ростом мастерства появляется возможность обогатить палитру чрезвычайно богатыми красками природы. Что касается подготовки к работе на пленэре, то здесь важно предусмотреть, на первый взгляд, не очень важные детали. Так, не следует в яркий солнечный день надевать насыщенную цветом одежду – она помешает, так как будет отбрасывать сильные по цвету рефлексы на палитру и картинную плоскость. Если же устроится в тени деревьев, то зеленый отсвет от листьев повлияет на работу. Лучше всего писать под защитным локального цвета зонтом, или носить головной убор с козырьком. Отправляясь на этюды необходимо брать краску с запасом, особенно для пейзажей, в мотиве которых присутствует земля, вода и небо. Работая акварелью, нужно позаботиться о фляге с водой.(12.223-224) 
 
Пейзаж с натуры можно писать в любое время года. Пример зимних пейзажей, выполненных маслом. (см. приложение) 
 
 
Из выше сказанного можно сделать вывод, что организовывать для детей занятия на пленэре просто необходимо, так как интереснее зарисовывать живую ветку с распустившимися весенними цветами на природе, чем изображать самый искусно выполненный муляж. А самое главное у ребенка развивается наблюдательность, любознательность и мышление. Свежий воздух, позволяет ученику расслабиться и спокойно работать в непринужденной обстановке, а красота родной природы воспитывает в нем любовь к своему краю, к своей родине. 
 
 
3.2. Последовательность работы над пейзажем. 
 
 
Приступая к пейзажному этюду, следует, прежде всего, позаботится о выборе наилучшей точки наблюдения, с которой весь будущий пейзаж воспринимается цельно, смотрится выразительно, когда четко определяются планы. Если в композиции этюда нужно показать деревья целиком, то надо находиться от них на достаточном удалении, расстояние должно быть не менее 2-3 величин объекта по большой стороне изображаемого предмета. 
 
Рамка-видоискатель, вырезанная из бумаги, поможет найти композиционное решение в соответствии с замыслом и конкретной задачей. Чтобы этюд был хорошо скомпонован, следует сосредоточить свое внимание только на то, что составляет основу, главный сюжет изображения, при этом необходимо отказаться от всего второстепенного.(12.221)  
 
Одна из главных композиционных задач – это с самого начала определить на плоскости этюда крупные соотношения земли и неба. Все элементы пейзажа в дальнейшем будут строиться в зависимости от линии горизонта. Горизонт в свою очередь не должен делить картинную плоскость на две равные части. Этюд смотрится интереснее, когда на нем показано либо больше неба, либо наоборот, больше земли.(12.221) 
 
Цветовое отношение между отдельными объектами, участками, и планами видимой натуры, правильная передача общего цветового состояния природы зависит от освещения. Освещение в пейзаже во многом определяет успех построения эмоционально-выразительного пейзажного этюда. На первых этапах обучения следует научить детей чувствовать роль воздушной перспективы и освещения, нужно выработать у них способность замечать не предметные цвета, а обусловленные освещением и удаленностью изменения цвета предметов.(12.222) 
 
В.В. Мешков говорил: «Работая с натуры, необходимо, конечно, помнить, что задача живописца заключается не в фотографическом изображении природы, а в создании эмоционального образа…. Следует смотреть на природу просто, внимательно, пытаясь понять общее впечатление, и от него идти к деталям. Природа прекрасна, и когда наблюдаешь ее, нужно не выдумывать, а смотреть и смотреть как можно больше. Как бы ни была богата фантазия, природа все равно богаче. Это всегда нужно иметь в виду».(13.76) 
 
При работе на пленере, следует устанавливать пропорциональное различие цветов, перспективное изменение обусловленного цвета на разных планах, одновременно держа их в поле зрения. В пейзажном этюде нужно начинать писать с целого, а не с деталей, следуя принципу: от общего – к деталям, с последующим обобщением. Вначале прокладываются общие цветовые пятна, а затем, когда большие цветовые отношения установлены, переходят к проработки деталей.(12.222)  
 
Решив композицию будущего этюда в первоначальном наброске, намечается на рабочем листе карандашом или сразу кистью главные части пейзажного мотива и пропорции больших масс. Затем, уточняется месторасположение отдельных элементов пейзажа в соответствии с пространственными планами, в пределах которых они находятся, в подмалевке одним цветом.(12.223) 
 
Далее необходимо переходить к работе в цвете с учетом общего освещения. 
 
В изображении пространства в пейзаже большую роль играет проработка формы живописных объектов, которые находятся на различных пространственных планах. Чтобы передать глубину в пейзаже, нужно более конкретно прописывать формы предметов или объектов переднего плана. На передних планах отчетливее проступают собственные цвета предметов, здесь они выглядят объемнее, насыщеннее, с контрастной светотенью. При решении дальних планов нужно учитывать законы воздушной перспективы. По мере удаления от зрителя формы предметов теряют объемность и приобретают уплощенный, силуэтный характер, ослабевает их насыщенность – цвета становятся обусловленными воздушной средой и зависят от степени удаления от зрителя.(12.223) 
 
Исходя из вышесказанного, можно вы делить три основных этапа выполнения пейзажа. 
 
1. На самом первом этапе, когда мы уже определился с композицией, выполняется подробный рисунок карандашом или кистью тонкими линиями. 
 
2. Следующим этапом будет прокладка основного тона неба, леса, земли и воды. Следует постараться передать основные тольнальные и цветовые отношения. 
 
3. И завершающим этапом будет прорисовка деталей, обобщение и завершение работы. Достижения колористического единства пейзажа. 
 
 
Заключение. 
 
 
Целью нашей работы являлось изучить различную литературу, касающуюся темы «Организации учебных занятий по рисованию с натуры», найти и выделить краткие сведения, касающиеся истории возникновения методов обучения рисованию. А также рассмотреть психолого-педагогические аспекты, а именно рисование с натуры, как вид занятий по изобразительному искусству.  
 
Рассмотрев все выше сказанные вопросы, следует определить роль наглядных пособий на уроках рисования, и обозначить основные этапы выполнения пейзажа с натуры. 
 
Изучив различные источники, которые касаются истории возникновения и дальнейшее развитие методов обучения рисованию, можно сказать, что на протяжении многих лет методика претерпевала множество изменений и до сего времени авторы различных подходов пытаются внести свою лепту в наше образование. 
 
Как говорится, все мнения могут применяться на практике, но с моей точки зрения все-таки лучшим методом является метод рисования с натуры. 
 
 
На занятиях рисования с натуры ученик не должен лукавить, выдумывать, сочинять Он должен откликаться своими переживаниями на то, что его волнует в данной натуре, но выражать это в своем рисунке грамотно. Развивающееся пространственное и образное мышление во время работы с натуры заставляет ребенка по-новому видеть и воспринимать окружающий мир, по-новому его отображать в своих рисунках. Расширение научного кругозора студента позволяет ему смелее и увереннее оперировать имеющимися знаниями, умениями и навыками.  
 
Психологические основы наглядности заключаются в том, что в сознании человека решающую роль играют ощущения, то есть если человек не видел, не слышал, не ощущал, у него нет необходимых данных для суждения. Чем больше органов чувств участвует в восприятии, тем познание предмета у человека глубже и вернее.(5.135) 
 
Роль наглядных пособий на уроках изобразительного искусства очень велика. Без наглядности дети не смогут в полной мере осознать и усвоить даваемый им материал. 
 
Упражнения, которые обогащают восприятие натуры, развивают любознательность и обогащают технические приемы, связаны с переходом от работы в закрытом помещении, к занятием живописью на воздухе, в условиях природы, на пленере. Живая природа очень разнообразна и прекрасна.  
 
Для детей занятия на пленэре просто необходимо, так как интереснее зарисовывать живую ветку с распустившимися весенними цветами на природе, чем изображать самый искусно выполненный муляж. А самое главное у ребенка развивается наблюдательность, любознательность и мышление. Свежий воздух, позволяет ученику расслабиться и спокойно работать в непринужденной обстановке, а красота родной природы воспитывает в нем любовь к своему краю, к своей родине. 
 
Можно вы делить три основных этапа выполнения пейзажа. 
 
1. На самом первом этапе, когда мы уже определился с композицией, выполняется подробный рисунок карандашом или кистью тонкими линиями. 
 
2. Следующим этапом будет прокладка основного тона неба, леса, земли и воды. Следует постараться передать основные тольнальные и цветовые отношения. 
 
3. И завершающим этапом будет прорисовка деталей, обобщение и завершение работы. Достижения колористического единства пейзажа. 
 
 
Список литературы. 
 
 
1. Альберти Леон Батиста «Десять книг о зодчестве». Т2. 
 
 
2. Альберти Л.Б. «Три книги о живописи». 
 
 
3. Дюрер А. «Дневники, письма, трактаты». М., 1957, т 2. 
 
 
4. Леонардо да Винчи «Книга о живописи». М., 1934. 
 
 
5. Ростовцев Н.Н. «Методика преподавания изобразительного искусства в школе» 
 
 
6. Ченнино Ченнини «Трактат о живописи». М., 1933. 
 
 
7. Репин И.Е. «Далекое близко». М., 1960. 
 
 
8. Чистяков П.П. «Письма. Записные книжки. Воспоминания». М., 1953. 
 
 
9. Векослав Кощевич пособие «Современное рисование в народной школе» (перевод с хорватского Н. Бахтин., СПб, 1911)  
 
 
10. Бакушинский А.В. «Художественное творчество и воспитание». М., 1925. 
 
 
11. Крупская Н.К. «Об искусстве и литературе». М.,1963. 
 
 
12. Кирцер Ю.М. «Рисунок и живопись». М., «Высшая школа» 1992. 
 
 
13. Сокольникова Н. М. «Основы живописи», изобразительное искусство часть 2, Обнинск, издательство «Титул», 1996. 
 
 
14. Беда Г.В. «Живопись», М., 1966. 
 
 
15. Ростовцев Н.Н. «Академический рисунок», М., «Просвещение», 1995. 
 
 
16. Кузив В.С., Кубышкина Э.И. «Изобразительное искусство в начальной школе», издательство дом «Дрофа».