Меценатство как самобытное явление в развитии социально-культурной деятельности в период «серебряного века»

2.3   Мамонтовский кружок – содружество независимых художников. 

           Связующим началом Абрамцевского кружка стал домашний театр, в котором 
участвовали не только художники, музыканты, артисты, но и родственники, 
друзья и гости Мамонтовых. Пьесы для постановки хозяин дома сочинял сам, 
иногда не успевал к сроку и дописывал во время репетиций, совмещая роль 
автора, режиссера и актера. Декорации и костюмы делали художники, 
открывая для себя театральную живопись. 
           Домашние спектакли перешли в серьезное увлечение, Савва Иванович в 1885 
г. открыл в Москве свой театр - Русскую оперу. Императорский театр 
прозябал в то время в “консерватизме и рутине”, по свидетельствам 
современников. Мамонтовская опера стала совершенно новым явлением в 
музыкальной жизни России. “Артисты, художники, поэты есть достояние 
народа” - говорил Мамонтов своим актерам, - страна будет сильна, если 
народ проникнется их пониманием". И несмотря на то, что 
общество холодно относилось к Частной опере Мамонтова, он продолжал 
ставить репертуар, отвечающий его эстетической программе. 
            Знакомство с Саввой Ивановичем резко изменило жизнь и К. Коровина. В то 
время ученик художественного училища, К. Коровин поселяется в доме 
мецената, оформляет его спектакли, привязывается к покровителю и ездит с 
ним везде - по служебным делам, в путешествие за границу, на выставки и 
концерты. Из поездки с Мамонтовым и Серовым по Северу Коровин привез 
множество этюдов. Эти этюды были очень хороши, поэтому Мамонтов поручил 
Коровину оформить павильон Крайнего Севера на Всероссийской выставке 1896 г. в НижнемНовгороде. 
            Выставка, приуроченная к коронации Николая II, должна была, по расчетам 
Мамонтова, убедить в необходимости постройки железной дороги на Север. 
Среди художественных экспонатов выставки Савва Иванович выставил два 
панно работы Врубеля - "Микула Селянинович" и "Принцесса Греза". 
Комиссия Академии художеств, принимавшая выставку, единогласно 
забраковала панно и постановила убрать их из павильона искусств: работы 
Врубеля не соответствовали представлениям академиков о декоративной монументальной живописи. 
            Савва Иванович очень рассердился, заплатил Врубелю стоимость панно, 
построил павильон за пределами территории выставки, где поместил картины 
и на фасаде написал: "Выставка декоративных панно художника М. А. 
Врубеля", забракованная жюри императорской Академии художеств". Вход был 
свободным, и публика шла нескончаемым потоком, дивясь необычным 
картинам. 
            В Частной опере пел 23-летний Шаляпин. Малоизвестный начинающий певец 
был связан жестким контрактом с Императорским театром. Мамонтов убедил 
Шаляпина разорвать контракт, заплатив огромную неустойку, и сразу 
поставил певца на первые роли в своем театре, разглядев в юноше 
необычайные способности. Здесь, в обстановке всеобщего доверия и 
подлинного творчества, Шаляпин почувствовал, "будто цепи спали с души 
моей". Путь Мамонтовской оперы к успеху был нелегким. Она терпела 
неудачи, прекращала постановки, но в конце концов снискала всеобщее 
признание. Известный критик XIX в. вв. Стасов писал: "Подобно тому, как 
Третьяков тратил деньги на покупку картин русской художественной школы, 
дав этим возможность этой школе развиться, а потом подарил все свое 
собрание Москве, а фактически всей России, подобно этому Мамонтов 
подарил России Русскую Частную оперу". 
             Но скоро судьба, благоволившая Савве Ивановичу, отвернулась от него: 
осенью 1899 г. он был арестован и посажен в тюрьму. Его колоссальное 
состояние было конфисковано, а личное имущество описано и опечатано. Он 
стал жертвой скрытых интриг высокопоставленных особ, отрекавшихся от 
своих бывших друзей. И хотя суд показал полную невиновность Саввы 
Ивановича, он вышел из зала суда разоренным. Имя Саввы Мамонтова 
перестало звучать в финансовых кругах как гарантия капитала, что лишний 
раз доказывает, как опасно иметь дела с казной и надеяться на именитых 
покровителей-чиновников. 
            В тюрьме Савва Иванович лепил бюсты тюремщиков и жандармов. Выйдя из 
тюрьмы и освободившись от коммерческих дел, он занялся скульптурой и 
керамикой. Мамонтов поселяется в доме на Бутырской заставе, купленном на 
имя дочери, и организовывает там свою керамическую мастерскую, которая 
скоро превращается в небольшой керамический завод. Изделия не приносят 
прибыли, но завоевывают призы на международных и отечественных 
выставках. В мастерской появляется новый круг художников: Головин, П. 
Кузнецов, Матвеев, Сапунов, Судейкин, не забывают и старые друзья. 
              Савва Иванович Мамонтов дожил до весны 1918 г. Похоронили его в 
Абрамцевской церкви, построенной руками друзей. На панихиде В. Васнецов 
сказал: "Таких людей, как Савва Иванович, сегодня нами вспоминаемый, 
особенно следует ценить нам, русским, где искусство, увы, потеряло связь 
с родной почвой, питавшей его в былые времена. Нужны личности, не только 
творящие в самом искусстве, но и творящие ту атмосферу и среду, в 
которой может жить, производить, развиваться и совершенствоваться 
искусство. Таковы были Медичи во Флоренции, папа Юлий II в Риме и все 
подобные им, творцы художественной среды в своем городе. Таков был и наш 
почивший друг Савва Иванович Мамонтов".

В 1870 г. Мамонтов приобрел подмосковное имение Абрамцево. В этом доме собирались впоследствии выдающиеся представители русской культуры.

Великие русские живописцы – В. Серов, В. Поленов, И. Репин, К. Коровин, М. Врубель, В. Васнецов – творили здесь. Именно здесь родились многие шедевры отечественного изобразительного искусства.

Феноменом русской культуры явилась Московская частная русская опера, которую Мамонтов основал на свои деньги. С ней связана деятельность композиторов Ипполитова-Иванова, Калинникова, Рахманинова, Римского-Корсакова; художников Врубеля, Коровина, Малютина, Сомова.

Театр пропагандировал прежде всего творчество русских композиторов и лучшей зарубежной классики. Эстетическая направленность частной оперы наиболее полно выразилось в творчестве гениального русского певца Ф.И. Шаляпина, который первое признание получил именно здесь. 

                2.4 Московский художественный театр С.И. Морозова  

Другим  крупнейшим меценатом национального  искусства был богатый купец, строитель Северной железной дороги С.И. Мамонтов.

Мамонтовы. Эта семья была весьма многочисленна. Мамонтовы получили 
известность на различных поприщах: в области промышленности, искусств. 
Из всех Мамонтовых самой выдающейся фигурой был Савва Иванович (1841 - 
1918 гг.) "Московский Медичи", "Савва Великолепный" - так называли Савву 
Ивановича современники. Промышленник, строитель железных дорог, 
музыкант, режиссер, писатель, скульптор - человек, который говорил, что 
его главный талант - это "находить таланты". Не случайно И, Грабарь 
вспоминал, что "Мамонтов казался рядом с уравновешенным, мудрым и 
холодным Третьяковым каким-то неистовым искателем юных дарований". Даже 
в ряду других знаменитых меценатов Мамонтов занимает особое место. Он не 
столько коллекционировал и поддерживал искусство, сколько "двигал его 
вперед", участвовал в его развитии, созидал. Естественно, о всех российских меценатах того времени рассказать невозможно, но такого деятеля как С. Дягилев мы пропустить не вправе. В декабре 1899 г. Дягилев на свои средства создал журнал «Мир искусства», давший название целому направлению в русском изобразительном искусстве. Вокруг журнала объединились художники А. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский, Л. Бакст, Б. Кустодиев, Судейкин. Важной особенностью мир искусников был универсализм - они выступали как критики, искусствоведы, театральные режиссеры и декораторы, писатели. Эстетика «Мира искусства» также определялась идеалом всеобъемлющего художественного синтеза, основанного на историко-культурной ретроспекции как выражении универсальности и свободы личности творца. Эстетический смысл самого названия «Мир искусства» - примирение всех направлений и школ, всех родов и жанров искусства, лишь бы они служили красоте. «Великая сила искусства заключается именно в том, что оно самоцельно, самополезно и главное – свободно» - писал Дягилев.

Но наибольшая заслуга Дягилева перед русской  культурой заключалась в том, что начиная с 1909 г. в Париже проходили так называемые Русские сезоны, которые были им организованы. Основное «блюдо» этих сезонов – выступление русского балета /группы, которую организовал меценат и куда входили звезды первой величины балетного небосклона – Анна Павлова, Тамара Карсавина, Вера Каралли, Вацлав Нижинский, Михаил Фокин, Михаил Мордкин/. Дягилев мудро рассудил, что балет способен быть лучшим проводником новых идей искусства: объединяя музыку, живопись, пластический сплав пантомимы и танца, а язык танца понятен зрителям любой страны.

Когда началась первая мировая война, связь  дягилевцев с Россией прервалась. Тем не менее, труппа по-прежнему называлась «русский балет» до самой смерти ее основателя в 1929 г. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Заключение. 
 
            В целом с полным основанием можно сказать, что именно российские 
предприниматели материально подготовили расцвет национальной культуры в 
конце XIX - начала XX века. По сути дела, третье сословие в России 
выполняло те функции, которые в других странах лежали на интеллигенции и 
образованном слое. А русская интеллигенция в это время бунтовала народ, 
строила невыполнимые проекты. Предприниматель, жертвующий большие 
средства на поддержку национальной культуры, дает понять, что он 
собирается вести свои дела основательно, это некий знак солидности 
предприятия. В меценатстве многие предприниматели видят также способ 
рекламы своей деятельности. 
            Искусство, культура, как "непроизводительные" сферы деятельности людей, 
не могут существовать без поддержки, и чем больше будет меценатов, тем 
больше талантов они смогут открыть и сохранить. Искусство всегда 
является продажным, в смысле продажи и работы на заказ. Но чаще всего 
меценат или покупатель не подавляют индивидуальность художника, а 
помогают ему лучше проявить себя через более высокую оплату. 
Меценатство, и в еще большей степени благотворительность, позволяют 
решить и более насущные задачи. Богатеть одновременно все не могут, и 
опыт России подтвердил этот вывод практически. Значит, в истории любого 
общества есть период, когда более богатые должны помогать менее 
состоятельным, решая в то же время и свои нравственные и другие 
проблемы. В России, при почти невозможных для честного 
предпринимательства обстоятельствах, третье сословие использует всякие 
возможности для создания своих предприятий, ведения своих дел. В таких 
условиях в более ранние времена возникало желание как-то искупить свои 
грехи, в более позднее время - желание как-то компенсировать обществу 
потери. С одной стороны, необходимо создать условия и воспитывать 
общественное уважение к самим предпринимателям, чтобы они избрали более 
цивилизованный путь своей деятельности, честным, законным путем смогли 
приобретать свои богатства; а с другой стороны - поддерживать их 
стремление совершенствовать общество, в котором они сами живут, в 
частности, через благотворительность и меценатство. Если поляризация 
общества - это присущее ему состояние, то следует поддерживать 
стремление людей к сотрудничеству, а не к противостоянию. В истории 
России накоплен определенный опыт взаимодействия групп, слоев населения, 
и общество заинтересовано в его более полном использовании. 
Всякий ли миллионер может быть покровителем искусства? Сегодня в 
России вновь появились богатые люди. Настолько ли богатые, чтобы создавать картинные галереи, -не знаю, но все же материальная основа для возрождения широкой благотворительности, на мой взгляд, есть. Дающий деньги-это еще не меценат. Но лучшие из современных предпринимателей понимают, что благотворительность- обязательная спутница солидного бизнеса. Они начинают создавать галереи, полагаясь на своих консультантов. К сожалению, у нас сейчас в стране нет культурной среды для развития меценатства, такой, какой была среда старообрядческая.

Меценатами  не рождаются, ими становятся. И я думаю, что нынешние меценаты и коллекционеры должны стремиться прежде всего потратить силы и средства на то, чтобы восстановить созданное их предшественниками сто лет назад. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
Литература 
 
1.     Аксенов А. И. "Генеалогия московского купечества XVIII в.". М.: 2001. 188 с. 
2.      Бенуа А. Н. "Мои воспоминания": В 5 кн. М.: 2002.  
3.      Тенишева М. К. "Впечатления моей жизни". Л., 2005. 285 с.  
4.     Боханов А. Н. "Савва Морозов". Вопросы истории, 2005. 
5.     Голубев В. "В пользу бедных (о благотворительности в России)". Родина,1991. № 3. С. 79 - 90. Огонек, 1992 №3. С. 15-17.  
6.       Горький М. "Несвоевременные мысли" и рассуждения о революции и культуре. М., 2001.

        Дмитриев С.С. Очерки истории русской культуры нач. XX в. М.,2000.

        Ермилова Е.В. Теория и образный мир русского символизма. М., 2006.    

        Кричевская Ю.Р. Модернизм в русской литературе: эпоха серебр. века. М., 2004.

Наков Л.А. Русский  авангард. М.,2001.

Рапацкая Л.А. Искусство серебряного века. М.,1996.

Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца ХIX нач. ХХв. М.,2003

Серебряный век  в России. Избранные страницы. М., 1993.

Сидорина Е. Сквозь весь двадцатый века Художественно-проектные концепции русского авангарда. М., 1994.,

Стерпин Г.Ю. Художественная жизнь России: 1900-1910-х гг. М., 1988. Федотов  Г.П. Трагедия интеллигенции (О России и русской культуре). М., 2000.