Контрольная работа по "Искусству и литературе"

    Итоги 30-х гг. в кинематографии были также  значительны. На экране были освещены современная жизнь народа и его  прошлое, но в трактовке, выгодной руководству  страны. Художники кино глубже проникали  в характер человека, а через него в философский смысл эпохи. Значительно  расширились и жанровые границы  произведений. Утвердился метод социалистического  реализма.

    Но, пожалуй, самым важным периодом для  становления отечественного кино были годы Великой Отечественной Войны. Уверенность в будущем, оптимизм, особенно ярко проявившийся в творчестве режиссеров, посвятивших себя современности, - Герасимова, Эрмлера, Барнера, Александрова, Пырьева, не мешали им думать о враждебном окружении СССР. Поэтому темы бдительности, обороноспособности, боеготовности, все чаще стали звучать в фильмах. Даже в безоблачных комедиях подчас слышалась тревога о сохранении мира.

    За  последнее десятилетие ситуация с кинематографом в России изменилась радикально. Крах идеологии, естественно, привел к смене авторитетов и  приоритетов. Но то, что произошло  с кино, неподвластно никакой логике: «важнейшего из искусств» за десятилетие  просто не стало.

    Сейчас  в России по-прежнему снимаются фильмы, но в несравнимо меньших количествах. По всеобщему признанию 90-е годы XX века стали временем разрушения советской  системы кино и за исключением  лишь ряда фильмов, российская киноиндустрия  не смогла представить ни одной яркой  и качественной работы на суд общественности. Кинематограф, как и другие отрасли  народного хозяйства находятся в поисках своего оптимального устройства в рамках рыночной экономики.

    Но  несмотря ни на что наш кинематограф жив. Символом российского кино в 90-е годы XX века стал герой фильма А. Бодрова «Брат», человек с «истинной в руке в виде пистолета». Когда в 2004 году на экраны вышел фильм «Ночной Дозор», все заговорили о том, что наше кино ни чем не хуже зарубежного. Но скептики уверяли, что русский кинематограф мёртв и «Ночной Дозор» лишь «вспышка в кромешной тьме». Но появление на экранах страны ещё одного замечательного фильма под названием «Турецкий Гамбит» заставило изменить своё мнение об отечественном кино, даже тех людей, которые раньше говорили, что России не быть кинодержавой. Ведь один хороший фильм может быть случайностью, но два – это уже закономерность. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    Особенности развития кинематографа  в США

    Почти сто лет назад, в начале 1908 г., первые американские кинопроизводители потянулись из колыбели национальной киноиндустрии - Нью-Йорка на Западное побережье, в Калифорнию. Так появился Голливуд - великая фабрика грёз и столица иллюзий.

    Самый мощный в мире центр кинопроизводства возник в результате так называемой патентной войны. Все, кто пользуется результатами чужих открытий, должны за это платить. Кинотеатры в начале XX века росли как грибы после  дождя: к концу первого десятилетия  их насчитывалось в Америке свыше  десяти тысяч - чуть ли не больше, чем  во всей Европе. Они назывались никель одеонами (пятицентовыми кинотеатрами) и приносили хороший доход: делец, купивший никель-одеон за две тысячи долларов, уже через три месяца возвращал свои деньги. Когда фирма  Томаса Эдисона начала испытывать финансовые трудности, изобретатель решил поправить  дела, заставив платить тех, кто пользовался  его аппаратами. Однако владельцы  кинотеатров и прокатчики не спешили  расставаться с деньгами.

    В 1913 году уже голливудские кинопроизводители решили объединить свои компании. Преследовались две цели: диктовать кинопрокатчикам на всей территории США свои условия, и снизить зарплаты актёров, получавших астрономические гонорары. Переговоры велись в полной секретности. Однако суперзвезды Голливуда почувствовали неладное.

    Создание  игровых фильмов в 1920-е годы было весьма нелегким делом, и те, кто  этим занимался, должны были уметь не только развлекать публику, но и общаться с ней. Хотя система киностудий предоставляла  мало возможностей для самовыражения  художника (в отличие от европейского кинематографа), она, тем не менее, породила множество талантливых режиссеров. Некоторые из них, такие, как Джон Форд или Кинг Видор, заняли видное место в звуковом кино, другие, как Джеймс Круз, Рекс Ингрем, Льюис Вебер и Фред Нибло, канули в небытие.

    Американские  «киномагнаты» высоко ценили изощрённость и артистичность европейского кино и приглашали в Голливуд многих режиссёров, технических специалистов и актеров  из Европы. Влияние немецкой кинематографии отчетливо заметно в классическом стиле освещения, декораций и  операторского искусства Голливуда 1930-х годов. Но не многие европейцы  оставались в США на совсем, поскольку им было трудно приспособиться к поточному методу производства картин голливудских киностудий. Они возвращались на Родину, чтобы там внести свой вклад в сокровищницу мирового киноискусства.

    В 70-80-е гг. ситуация в кинематографе  меняется в связи неоконсервативной политикой американской администрации, присоединения крупных кинофирм к транснациональным монополиям и следовательно, слияния кинодела с большим бизнесом. Продюсеры стали делать ставку на постановку небольшого числа супердорогих фильмов в жанрах фильма-катастрофы

    («Аэропорт»), космической фантазии («Звездные  войны»), возросло увлечение фильмами  ужасов («Сияние» С. Кубрика). На  первый план вышло «новое поколение»  режиссёров, это, прежде всего,  Стивен Спилберг и Джеймс Камерон.

    Говоря  о кино в США, нельзя не рассказать о ещё одном символе Голливуда – о премии «Оскар». Премия «Оскар» (приложение №6) вручается каждый год начиная с 1929 года. Для участия в 1929 году нужно было заплатить 10 долларов. Желающих оказалось 250 человек. Все они поместились в банкетном зале отеля «Голливуд-Рузвельт» в Лос-Анджелесе. Эта была единственная церемония того года, которую журналисты не удостоили своим вниманием. Уже в следующем году местная радиостанция вела прямой репортаж, длившийся час. 19 марта 1953 года вручение «Оскара» впервые транслировалось по телевидению.

    Сегодня «Оскар» присуждается за лучшие достижения в кино по 24-м номинациям, а имена  победителей до последней секунды  остаются в тайне. Но так было не всегда. Раньше результаты голосования академиков сообщались газетам заранее с условием публиковать их не раньше 23-х часов в день церемонии. Но в 1940 году произошёл конфуз: одна газета напечатала имена победителей раньше срока. С тех пор академия перешла к запечатанным конвертам, что практикуется до сих пор. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    Кино  как массовое искусство

    Треугольник "театр-кино-ТВ" вычленяет определенную зону зрелищной области современной  художественной культуры. Эти три  искусства (говорим о художественных формах кино и ТВ) родственны друг другу, поскольку их сближает и отделяет от всех других искусств лежащий в  основе художественной ткани актерский  способ воспроизведения человеческой жизни.

    Полнота представления о природе любого искусства требует его рассмотрения в двух планах - гносеологическом и  функциональном. Первый - предполагает выяснение особенностей отражения  действительности в данном виде искусства  и ее претворения в ткань художественных образов; второй - особенностей воздействия  данного искусства на человеческое сознание, и через него - на жизнь  и развитие общества.

    Театр имеет прямым предметом воспроизведение  человека и человеческих отношений. По сути дела, минимально необходимо для  существования спектакля наличие  двух персонажей, ведущих между собой  диалог, хотя бы на сцене ничего кроме  них не было. Более того, даже второй персонаж не абсолютно необходим  театру - потому-то возможен "театр  одного актера", в котором его  единственный герой - рассказчик завязывает диалог со зрительным залом. Этот род  сценического искусства возможен потому, что главный "материал" театра - живой человек, воссоздающий свое бытие с такой адекватностью, с какой этого нельзя сделать  никакими другими средствами.

    Не  очевидно ли, что в искусстве кино немыслим совершенно "фильм одного актера", что не может быть фильма "в сукнах", и что даже диалог двух персонажей есть редчайшая и  предельная форма кинематографического искусства? Ему нужен, по крайней  мере "групповой портрет в интерьере", а еще лучше - "портрет массы  людей в экстерьере", то есть изображение  социальной жизни в тех ее формах, в которых творится история, творится и великими людьми - Иваном Грозным, Лениным, и массой простых людей - героями повседневного бытия, предстающего перед нами как движение истории.

    Конечно, в центре киноповествования остается конкретный человек, и основным средством  его изображения является актер, чаще всего тот же, который играет в театре, однако соотношение человека и среды в предмете художественного  познания радикально иное в обоих  случаях - потому в кино актер уже  не является исключительным творцом  художественной ткани, каков он в  театре.

    Не  удивительно, что, как давно выяснилось на практике, кинематограф ближе к  роману, чем к драме, к эпическим  повествовательным литературным формам, нежели к театру - экранизация пьесы  представляет не меньше трудностей, чем  инсценировка романа.

    Именно  в театре слово играет, безусловно, решающую роль - это доказывается самостоятельной  художественной ценностью драматургического  текста, который, хотя и создается  для сценического воплощения, может  восприниматься и в процессе чтения.

    В этом смысле из всех зрелищных искусств театр ближе всего к искусству  слова, литературе. Киноискусство, напротив, родственно изобразительным искусствам, будучи в основе своей изображением видимого мира. В конечном счете, только этим можно объяснить существование  немого кино как самостоятельной  и художественно полноценной  формы искусства, равно как и  то, что немое искусство Чаплина  могло жить большой художественной жизнью в эпоху звукового кино.

    Цель  искусства - раскрыть эстетическую способность  человека и помочь ему узнать себя. Если судить по этому принципу, то кино, бесспорно, является искусством. Оно  обогащает духовный опыт человека. Но только в том случае, если выражает особое видение его создателя. Кино, которое отражает мировоззрение  режиссёра фильма, называется авторским. Именно многообразие точек зрения способно поднять кино на уровень истинного  искусства.

    Киноискусство - это вид художественного творчества, которое является синтезом литературы, изобразительного искусства, театра и  музыки. Технологические истоки указывают  на две принципиальные составляющие кинематографа: фотография (фиксация световых лучей) и движение (динамика визуальных образов). Фотографический принцип  связывает кино с изобразительной  традицией, идущей от живописи, то есть связывает кино с идеей искусства. «Движущаяся картинка» ведет  свое начало от балагана, ярмарочных аттракционов, иллюзионов, то есть традиций массового, развлекательного зрелища. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    Заключение

    Принято думать, что по сущности своей кино больше всего связано с литературой. В самом деле, и при чтении книги  и при восприятии фильма перед  нами возникают зрительно – словесные  образы, движется цепь событий. Однако при чтении книги в сознании читателя рождаются образы умозрительные, обусловленные  силой воображения, жизненным и  художественным опытом каждого, а зрителям в темном зале показывают киноленту, на которой зафиксированы образы реально водимые. Они, конечно, могут  вызывать разное к себе отношение, но они однозначны в своей конкретно-зрительной сущности.

    Может быть, кинематограф больше всего похож  на театр? Но театральное действие происходит в реальном пространстве. А действие кинематографическое предстает  перед зрителями на прямоугольной  плоскости экрана. Это уже не действие, а изображение действия. И в  этом смысле кино ближе всего по природе своей к искусствам изобразительным. Что касается слова, то оно вовсе  не чуждо пластическому искусству: можно ли назвать хотя бы одно изображение, которое воспринималось бы без соотнесения  его со смыслом, выраженном в сопровождающем слове, - без имени изображенного, без подписи, надписи, текста?

    Вопрос  о кровной связи кино с пластическими  искусствами до сих пор систематически еще не изучался, но к этой проблеме неоднократно обращался крупнейший художник и теоретик нашей эпохи  Сергей Михайлович Эйзенштейн. Он считал, что кинематограф – это часть  системы развития живописи, часть  ее истории.