Композиционное решение спектакля по пьесе А.П. Чехова "Медведь"

  Нарастание  действия. 
     Драма есть борьба; интерес к драме есть, прежде всего, интерес к борьбе, к ее исходу. Кто победит? Соединятся ли влюбленные наперекор тем, кто им мешает? Добьется ли честолюбец успеха? И т.п.  
     Драматург держит читателя в напряжении, задерживая разрешительный момент сражения, вводя новые осложнения, так называемой «мнимой развязкой» временно успокаивая читателя и снова его разжигая внезапным бурным продолжением борьбы. Нас увлекает драма – прежде всего – как состязание, как картина войны.

  Драматургия требует нарастания действия, отсутствие нарастания в действии мгновенно  делает драму скучной. Если между  действиями и проходит много времени  – драматург изображает нам только моменты столкновений, нарастающих  по направлению к катастрофе.  
     Нарастание действия в драме достигается:  
1) Постепенным введением в борьбу все более активных сил со стороны контр-действия – все более влиятельных и опасных для героя персонажей;  
2)Постепенным усилением действий каждого из борющихся. – Так в «Гамлете» король выдвигает сначала Розенкранца и Гильдестерна, затем Офелию; последнее и самое тяжелое испытание Гамлета перед отъездом из Дании – встреча с матерью.  
     В многих пьесах используется чередование сцен драматических, трагических – сцен, в которых действующее лица борются опасными средствами, со сценами, в которых происходит комическая борьба.

  Обязательная  сцена, кульминация.

  Неослабевающий  интерес, с которым зритель следит за действием, можно определить как  ожидание, смешанное с неуверенностью. Действующие лица пьесы приняли  решение, зритель должен понять это  решение и представить себе его  возможный результат.  
     Зритель предвкушает осуществление этих возможностей, ожидаемое столкновение. Драматург стремится к тому, чтобы действие казалось неизбежным. Ему это удастся, если он увлечет зрителей, разбудит их чувства. Но зрители бывают захвачены развитием действия ровно настолько, насколько они верят в правдивость каждого нового раскрытия реальности, влияющего на цели действующих лиц.

   Поскольку зрители не знают заранее, какова будет кульминация, они не могут проверить действие в свете кульминации. Однако они проверяют его в свете своих ожиданий, которые концентрируются на том, что они считают неизбежным результатом действия, то есть на обязательной сцене.

  Кульминация в драматургии – это основное событие, вызывающее нарастание действия. Обязательная сцена – это непосредственная цель, к которой развивается пьеса.

  Кульминация – это тот момент пьесы, в котором  действие достигает наивысшего напряжения, наиболее критической стадии развития, после чего наступает развязка.

  Кульминация – отнюдь не самый шумный момент в пьесе, это момент наиболее значимый и, следовательно, наиболее напряженный.

  В момент разрешительный мы наблюдаем во многих драмах построение, соответствующее  принципу сосредоточения сил на решительном  пункте в решительный момент. Во многих пьесах катастрофический момент наступает при участии – и  максимальном волевом напряжении –  всех или почти всех главных действующих  лиц. Таковы, например, финальные сцены  многих пьес Шекспира, например финал  «Отелло», «Гамлета», шиллеровских «Разбойников». Надо заметить, что катастрофа, за которой  в античной трагедии следует развязка, во многих новых драмах, с развязкой совпадает.  
     В развязке должны быть завершены судьбы всех главных действующих лиц.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    Тема, идея пьесы,  изучение действительности  и стиля, отображенных  в пьесе.

  Водевиль  написан в 1888 году. Времена царской  России, на престоле Александр III. В правление Александра III престиж России в мире поднялся на недосягаемую прежде высоту, а в самой стране воцарились покой и порядок. Самой главной заслугой Александра III перед Отечеством является то, что за все годы его царствования Россия не вела войн.

  а) о “заместителе, или двойнике, мужа”, о человеке, заступающем место действительно  или мнимо умершего мужа и соединяющегося с женой;

  б) об “укрощении”, о борьбе двух протагонистов, мужчины  и женщины, в результате которой  они вступают в брачный союз, излечиваясь  при этом от определенных пороков  и недостатков (ревности, жестокости, дикости, мизантропии, мизогинии и  т. п.).  
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    Выявление фактов  и событий, событийный  ряд.

  Исходное  событие – У помещицы Поповой 7 месяцев назад умер муж.

  Предшествующее  событие – Попова отказывает Смирнову в просьбе заплатить ему долг покойного мужа.

  Начальное событие – Смирнов. Вы погребли себя заживо, однако вот не позабыли напудриться!

  Главное событие – Вызов к барьеру.

  Кульминационное событие – Смирнов понимает (влюбляется) что Попова ему нравится.

  Сквозное  действие – Помещик Смирнов приезжает  к вдовствующей помещице Поповой  с целью получить долг, оставшийся от покойного мужа Поповой. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    Основной конфликт  пьесы и группировка действующих лиц.

  Борьба  двух протагонистов, мужчины и женщины, в результате которой они вступают в брачный союз, излечиваясь при  этом от определенных пороков и недостатков.

  2 стороны  конфликта: 

1. Помещик Григорий Смирнов
2. Помещица Смирнова, Лука - ее слуга.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

  Композиция  пьесы А.П. Чехова «Медведь»

  Экспозиция  – У помещицы Поповой 7 месяцев  назад умер муж и она «погребла» себя в 4 стенах, дав ему клятву верности до смерти.

   Завязка  – К Поповой в поместье приезжает  помещик Смирнов, с целью получить  долг, оставщийся от покойного  мужа.

  Начало  действия – Попова отказывается выплачивать  долг, пока не вернется из города приказчик.

  Нарастание  действия – Попова просит Луку вывести  Смирнова вон, ругань…

   Кульминация  – Вызов к барьеру.

   Развязка  – Признание в любви. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

  Заключение.

  Рассказ «Медведь» назван самим автором  «шуткой в одном действии». Рассказ  рисует перед читателем сложный  мир человеческих взаимоотношений. Молодая вдова Елена Ивановна Попова горюет по умершему мужу, носит  траур, отказывается от встреч с друзьями. Но вместе с тем она таит в себе огромное количество обид на покойного. «Я паинька, верная женка, заперла себя на замок и буду верна тебе до могилы, а ты… и тебе не совестно, бутуз? Изменял мне, делал сцены, по целым неделям оставлял меня одну…»

  Образ Григория Степановича Смирнова очень комичен. Этот человек явился к Поповой  ради того, чтобы потребовать деньги, данные в долг покойному мужу. Бурная ссора между мужчиной и женщиной едва не заканчивается дуэлью. Как  ни абсурдна сама мысль о дуэли  с женщиной, но помещик Смирнов  едва было не идет на этот шаг.

  Тем удивительнее и забавнее выглядит перемирие. Внезапно Попова и Смирнов понимают, что  любят друг друга. Такое удивительное проявление страсти заставляет читателя улыбнуться. Чехов — великолепный художник, умеющий подмечать красоту  каждого мгновения человеческой жизни. Ничто не бывает в его произведениях  случайным, каждая деталь имеет свой смысл. Траур Поповой, о котором  идет речь в начале произведения, сразу  кажется читателю неубедительным.

  Это своего рода театральное действо, которым  наслаждается молодая вдова. И при  первом удобном случае она с готовностью  отказывается от мысли пожертвовать своей жизнью ради любви к почившему  супругу. 
 
 

  Список  литературы.

1. Драматургия http://www.dramaturgu.ru
2. Историческая справка с сайта http://www.kritika24.ru/page.php?id=241
3. Шеповалов В.М. Динамика спектакля и теория сценографии.