История современного искусства

Импрессионизм

 

 История современного  искусства начинается с Импрессионизма, движения, основанного в Париже  в середине 19 века, как оппозиции  твердым традициям, одобренных  такими учреждениями, как Академия  Изящных искусств.

 Импрессионизм - течение  главным образом во французской  живописи, характеризующееся стремлением  передать средствами искусства  мимолетные впечатления, богатство  красок, психологические нюансы, подвижность  и изменчивость атмосферы окружающего  мира.

 Импрессионисты создали  также новаторскую для своего  времени живописную систему. Продолжая  вслед за мастерами барбизонской  школы работать вне стен ателье, они утвердили в живописи систему  пленэра. Стремясь сохранить динамику  зрительного восприятия цвета,  импрессионисты отказались от  сложных тонов, разложив их  на основные цвета. Покрывая  холст мазками чистой краски, они тем самым добивались смешения  этих мазков в восприятии зрителя,  создавая иллюзию непрерывно  рождающегося и длящегося движения. Мир лишался устойчивости, предметы - четкости очертаний. Они растворялись, будучи погруженными в световоздушную  среду, отбрасывая цветные тени. У такой картины не могло  быть четко построенной композиции. Она напоминает окно, распахну  тое в живую реальность, становится фрагментом реальности. Отсюда - неуравновешенность композиции, ее асимметрия, неожиданные срезы фигур и сложные ракурсы.

  Импрессионизм   был   последним   крупным художественным  движением во Франции XIX века.    Нельзя сказать, что путь художников-импрессионистов  был легок. Сначала их не  признавали, их  живопись  была  слишком  смелой  и  необычной,  над  ними смеялись. Никто не  хотел покупать их картин. Но  они упорно шли своим  путем.

 Ни бедность, ни голод  не могли заставить их отказаться  от своих убеждений.    Прошло  много лет, многих из  художников-импрессионистов   уже  не  было  в живых,  когда их искусство было, наконец,  признано.

 Одиними из наиболее известных художников-импрессионистов являются Клод Моне, Камиль Писсарро, Поль Гоген, Ван Гог, Поль Сезан, Альфред Сислей, Пьер Огюст Ренуар.      

Готика

 

 Готика (от итал. gotico, буквально – готский, т.е., относящийся к германскому племени готов), художественный стиль, ставший заключительным этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы и существовавший между серединой 12 и 15–16 веками.

 Готика развивалась  в странах, где господствовала  католическая церковь, и под  её эгидой феодально-церковные  основы сохранялись в идеологии  и культуре эпохи готики. Готическое  искусство оставалось преимущественно  культовым по назначению и  религиозным по тематике: оно  было соотнесено с вечностью,  с "высшими" иррациональными  силами.

 Формирование готической  живописи представляло собой  не просто смену стиля.

  Разработка новых форм  повлекла за собой также появление  новых тем и сюжетов, и процесс  этот развивался как по инициативе  самих художников, так и под  влиянием заказчиков. Прежде репертуар  жанров готической живописи ограничивался  в основном иконами, за алтарными  образами и циклами фресок, иллюстрирующих  жития святых. Эти жанры не  утратили своей господствующей  роли, однако постепенно в сферу  живописи стали проникать новые  темы и мотивы.

  Одним из основных  направлений готической живописи  стал витраж, который постепенно  вытеснил фресковую живопись. Техника  витража осталась такой же, как  и в предыдущую эпоху, но  цветовая палитра стала гораздо  богаче и красочней.

  Развивается жанр портрета  — вместо условно-отвлечённого  изображения модели художник  создаёт образ, наделённый индивидуальными,  присущими конкретному человеку  чертами.

  Джотто, например, изобразил подсвечники в «ложном окне», украсившем нишу капеллы дель Арена в Падуе. А Таддео Гадди, ученик Джотто, поместил в нише с трилистником композицию из дарохранительницы, дискоса и бутылок.

 Таковы первые образцы  натюрморта — жанра, который  доведут до совершенства нидерландские  мастера в XV столетии. Подсвечник  и свеча, книга и стеганое  покрывало на столе в сценах  «Благовещения» еще не утратили  традиционного символического смысла, но уже образуют отдельную  композицию, имеющую самостоятельную  эстетическую ценность.

 Собственные варианты  Готики складывались в Испании,  странах Скандинавии, Нидерландах,  Чехии, Словакии, Венгрии, Польше. Эстонии, Латвии, Литве и других  странах Европы.

 Многие произведения  готической живописи свидетельствуют  также еще об одном факторе,  сказавшемся на развитии нового  жанра. Этим фактором был заказчик-донатор.  Среди донаторов росло стремление  присутствовать среди персонажей  священной сцены, представленной  в как можно более реалистичной  манере, и тем самым придавать  изображению религиозного эпизода  еще большее правдоподобие. Поэтому  художник должен был соблюдать  портретное сходство при изображении  донатора, благочестиво исполняющего  свои религиозные обязанности.

 Самыми яркими представителями  этого жанра являются - Джотто, Ян ван Эйк.

Классицизм

 

 Классицизм - одно из  важнейших направлений искусства  прошлого, художественный стиль,  в основе которого лежит нормативная  эстетика, требующая строгого соблюдения  ряда правил, канонов, единств.  Правила классицизма имеют первостепенное  значение как средства, обеспечивающие  главную цель – просвещать  и наставлять публику, обращая  ее к возвышенным примерам.

 История классицизма  начинается в Западной Европе  с конца 16 столетия. В 17 в. достигает  высшего своего развития, связанного  с расцветом абсолютной монархии  Людовика XIV во Франции и наивысшего  подъема театрального искусства  в стране. Классицизм продолжает  плодотворно существовать и в  18 – начале 19 вв., пока на смену  ему не пришел сентиментализм  и романтизм. Как художественная  система классицизм окончательно  сложился в 17 в., хотя само понятие классицизм родилось позже, в 19 в., когда ему объявили непримиримую войну романтики.

 «Классицизм» (от латинского  «classicus», т.е. «образцовый») предполагал устойчивую ориентацию нового искусства на античный лад, что вовсе не означало простого копирования античных образцов. Классицизм осуществляет преемственность и с эстетическими концепциями эпохи Возрождения, которые ориентировались на античность.

  Во главе направления  становится парижская Академия  художеств, которой принадлежит  создание свода искусственных  догматических правил и якобы  непоколебимых законов композиции  рисунка. Эта Академия установила  также рационалистические принципы  изображения эмоций (“страстей”) и  разделение жанров на “высокие”  и “низкие”. К “высоким” жанрам относились исторический, религиозный и мифологический жанры, к “низким” - портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт. Со временем это направление выродилось в холодный официальный академизм.

 В живописи классицизма главное значение приобрели логическое развертывание сюжета, ясная уравновешенная композиция, четкая передача объема, основными элементами моделировки формы стали линия и светотень, локальный цвет четко выявляет пластику фигур и предметов, разграниченность планов в пейзажах выявлялась также с помощью цвета: передний план обязательно должен был быть коричневым, средний - зеленым, а дальний - голубым.

  Крупнейшие представителями классицизма являются Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. Л. Давид, Ж. О. Д. Энгр.

Маринизм

 

 Маринизм. (Итал. marina, от лат. marinus - морской) - произведение живописи или графики, изображающее морской вид, сцену морского сражения или иные события, происходящие на море. В картинах  итальянских мастеров XIV-XV вв. и нидерландских "примитивов" изображение моря связано с религиозными сюжетами.  И лишь в нидерландской живописи XVI  в.  появляются  собственно  марины.

 

 Первой  мариной   можно  считать  картину  Корнелиса Антониса с изображением португальского флота (ок. 1520, Лондон, Морской музей). Первая "Буря" (созданная вне какого-либо исторического контекста) написана  Питером Брейгелем Старшим (Вена, Музей истории искусств). Расцвет жанра марины приходится на середину XVII столетия.

 Голландские художники   оказали значительное влияние  на Брукинга,  Скотта, Монами, Джона Крома. Об одной гравюре ван де Велде с изображением моря Тёрнер скажет:  "Она сделала меня  художником".  В поздних работах Тёрнера (после 1835) показаны изменяемые элемнты, видения, морские миражи. Для романтиков  море также было страшной стихией,  с которой   борется   человек ("Плот Медузы",  "Ладья Данте", "Дон Жуан"). В 1825 Бонингтон увлекает Делакруа в Англию. Туда же едут Эжен Изабе и Поль Юэ, который пишет приливы, бури и наводнения.  Позже спокойный или разбушевавшийся ЛаМанш вдохновит Курбе на  серию "морских пейзажей".

 Крупнейшие маринисты  XVIII—XIX веков - Д. Э. Баттерсворт (Англия), К. Ж. Верне (Франция), Кацусика Хокусай (Япония),

 Х. В. Месдаг (Голландия), А. П. Боголюбов (Россия).

 Самыми яркими представителями  этого жанра являются — англичанин  У. Тернер и русский художник  И. К. Айвазовский (1817—1900), написавший  около 6000 картин на морскую  тему.

Передвижники

 

 Передвижники - русские художники-реалисты, входившие в Товарищество передвижных художественных выставок (1870-1923 гг.), развивавшие лучшие традиции Артели художников организованной в 1863 году после демонстративного выхода из Академии ее выпускников - конкурентов на большую золотую медаль ("бунт четырнадцати"), в течение ряда лет являлась в Петербурге своеобразным художественным центром, противостоящим Академии и ее искусству, далекому от запросов жизни, от современной действительности.

 Творчество передвижников  сближало многих художников в  единстве и идейными позициями,  неприятиями академизма с его  декоративными пейзажами, бутафорской  театральностью и различной мифологией. Русские художники передвижники  стремились показать в своих  работах идейную сторону изобразительного  искусства которая ценилась на много выше, чем, эстетическая, поставив перед собой задачу широкой пропаганды изобразительного искусства, целью которой было общественно-эстетическое просвещение народных масс, сближающего с жизнью демократического искусства. Раскрыть в своих картинах истинную живую жизнь угнетенного крестьянства, страдающих от власти помещиков и богачей, это было основной задачей. Многие произведения художников передвижников писались с натуры в стиле жанровой живописи, другие работы писались под воображением от реальной жизни. В 70-80-е годы деятельность Товарищества достигла наивысшего расцвета. Ведущее место на передвижных выставках принадлежало картинам Репина, а также Сурикова, Крамского, Поленова, Нестерова, Мясоедова, Маковского, Перова. В своем творчестве они отразили самые существенные явления окружающей действительности во всей их сложности и противоречии. Передвижники оказали огромное влияние на все стороны художественной жизни России, на формирование национальных художественных школ. Среди членов Товарищества и экспонентов были художники различных национальностей. Многие из них стали основоположниками реалистического, демократического искусства своих народов. Благодаря русским передвижникам, самым известным художникам того времени, картины русской живописи помогают всему человечеству осмыслить те представления о жизни тех лет и творчестве русских художников, которые с большим трудом добились создания товарищества передвижных художественных выставок.

 Товарищество объединяло  вокруг себя всех лучших живописцев  и скульпторов второй половины XIX - начала XX века. Это Перов и Крамской, Мясоедов и В. Маковский, Савицкий и Максимов, Прянишников и Ге, Саврасов и Шишкин, Куинджи и Дубовской, В. Васнецов и Поленов, Костанди и Пимоненко, Гун и Неврев, Репин и Суриков, Серов и Левитан, Ярошенко и Нестеров, Касаткин и С. Иванов, Позен и Андреев, Попов и Архипов, Бакшеев и Бялыницкий-Бируля и многие другие.

  Последняя 48-я выставка  ТПХВ состоялась в 1923г.

Ренессанс

 

 Одна из величайших  культурно-исторических эпох. Началась  в Италии в ХШ в. и уступила  место барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств, провозглашением реального мира и человека как высшей ценности.

 

 Проторенессанс — начальный  период (1260/1280—1320). Крупнейшие представители:  Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж. Пизано. Раннее Возрождение (около 1401/1420 —около 1500) — время формирования и утверждения ренессансных принципов. Ведущие школы этого времени — флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. Высокое Возрождение — период наивысшего подъема. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Позднее Возрождение (152O/I54O—159O) — завершающий этап. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. Плеяда выдающихся мастеров Возрождения работала в 1-й половине XVI в. в Германии: А. Дюрер, X. Хольбайн Младший и др. Кульминацией национальной линии в нидерландском искусстве стало творчество П. Брейгеля Старшего. Возрождение оказало определяющее воздействие на все последующее развитие европейского искусства.

Неоклассицизм

 

 Открытие «подлинной»  античной живописи при раскопках  Помпей, обожествление античности  немецким искусствоведом Винкельманом и культ Рафаэля, проповедуемый близким к нему по взглядам художником Менгсом, во второй половине XVIII века вдохнули в классицизм новое дыхание.

 

 Получившееся в результате  этого течение получило название  «неоклассицизм». Крупнейшим представителем  «нового классицизма» явился  Жак-Луи Давид; его предельно  лаконичный и драматичный художественный  язык с равным успехом служил  пропаганде идеалов Французской  революции («Смерть Марата») и Первой империи («Посвящение императора Наполеона I»).

 

 В XIX веке искусство  классицизма, бывшее основным  направлением в живописи, вступает  в полосу кризиса и становится  силой, сдерживающей развитие  искусства, причём не только во Франции, но и в других странах.