Исторический пейзаж в творчестве Клода Лоррена и Ричарда Уилсона

МИНИСТЕРСТВО  ОБРАЗОВАНИЯ И  НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ 

НЕГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«НОВЫЙ  ГУМАНИТАРНЫЙ ИНСТИТУТ» 

г. ЭЛЕКТРОСТАЛЬ 

факультет дизайна 
 
 
 
 

РЕФЕРАТ 

по дисциплине:

«История  культуры и искусства»

на тему:

«Исторический пейзаж в творчестве Клода Лоррена и Ричарда Уилсона» 
 
 
 
 
 

                        Выполнил: студентка  3 курса

301 Д группы

Телешева  О. И.

Проверил: Вильде Т.Н. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Электросталь

2011 
 
 

СОДЕРЖАНИЕ 

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………........3

ГЛАВА I. ГАРМОНИЯ КЛОДА ЛОРРЕНА………………..….................5

1. «Идеальный» пейзаж………….………………………..…………...……..7
2. Гимн солнцу………………………………………………..……………….8
3. Философия творчества и его источник……………...……………………9

ГЛАВА II. РИЧАРД УИЛСОН...……………………………………..…...10

1. Вклад в английскому живопись…………….……………………….........10

2. Становление собственного стиля………...………………………….........11

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………......14

БИБЛИОГРАФИЯ..………………………………………………………...16 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

ВВЕДЕНИЕ 

     Знаменитый  французский художник Клод Лоррен и английский художник Ричард Уилсон большую часть своего творческого пути посвятили историческому пейзажу.

     В XVII–XVIII вв. в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на первый план, включив в себя религиозные, мифологические и собственно исторические сюжеты/

     Исторический  пейзаж, известный также под названием  «идеального» есть такого рода изображение природы, в котором художник не столько заинтересован объективной передачей видимости, сколько старается выразить чувства, вызванные в нем тем или иным поэтическим впечатлением. Не сама природа прямой объект его изучения, а отношение человека к природе или, вернее, душевное состояние человека в природе. Такова внутренняя основа исторического пейзажа, который требует непременно какой-либо «истории» для своего «оправдания» и в котором надлежит присутствовать человеческим фигурам, играющим среди обширных декораций свои любовные, трагические или иные сцены.

     Близко  к историческому пейзажу стоит  «руинная» и вообще «архитектурная» живопись. В ней тоже главное место отведено «декорациям», а действующие лица как бы теряются среди них; архитектурная живопись также может служить и отражением поэтических чувств художника и превосходным убранством стен.

     Клод  Лоррен - французский живописец, рисовальщик и гравер. Является крупнейшим пейзажистом эпохи классицизма. Создал вариант классицистического «идеального» пейзажа. В картинах Лоррена библейские, мифологические или пасторальные сюжетные мотивы полностью подчинены изображению прекрасной, величественной природы. Для Лоррена природа была образцом возвышенного, совершенного мироздания, в котором царят покой и ясная соразмерность.

     Вначале Лоррен писал небольшие работы с  пасторальными фигурами на холсте или  меди; затем — порты, с заходящим  солнцем. Со временем под влиянием художников-классиков его композиции становятся всё масштабнее, с литературными сюжетами (сам Лоррен не получил особого образования — он был самоучкой; тем не менее, читал и писал на французском и итальянском). В позднем периоде работы художника становятся всё более интимными по характеру и отличаются очень деликатной фактурой. Последняя работа Лоррена — «Пейзаж с Осканием, стреляющим в оленя» закончена в год смерти художника, и считается настоящим шедевром.

     Его пасторальные композиции и поэтическое видение были неизменным источником вдохновения для английских пейзажистов ХVIII-ХIХ столетий. Создав классическую форму пейзажа, Лоррен оказал большое влияние на последующее развитие этого вида пейзажа во Франции и других странах Западной Европы.

     Ричард  Уилсон, английский живописец, привнёс в английскую живопись традиции исторического пейзажа в духе Клода Лоррена. Это касалось как содержания картин (на фоне величественных скал и деревьев Уилсон помешал античных персонажей), так и живописной манеры. Однако в свои монументальные композиции художник включал не мало натурных наблюдений: его исторические персонажи окружены суровой и яркой горной природой Уэльса, и рядом с античными руинами на холсте можно увидеть обычную крестьянскую хижину. Уилсон — прекрасный колорист, умеющий находить тонкие сочетания тёплых и ярких тонов с холодными и бледными.

     Творчество  Уилсона имело огромное значение для английского искусства. Он преобразовал имевший место до него чисто топографический  пейзаж в пейзаж, способный вызывать эмоции. 
 
 

МЕЛОДИЯ ГАРМОНИИ КЛОДА ЛОРРЕНА 

     Будучи  еще совсем молодым человеком, Клод Лоррен получил начальные познания в рисовании от своего старшего брата, искусного гравёра на дереве, затем работал в Неаполе под руководством живописца Готфрида Валса. Затем в Италию, в Риме он нанялся слугой к художнику Агостино Тасси. Чуть позже Лоррен стал его учеником и помощником.  
В 1625 году Лоррен возвратился на родину в Лотарингию, где стал помощником Клода де Рюэ, придворного живописца герцога Лотарингского. В начале 1627 года Лоррен вновь отправился в Рим, с тех пор (и до самой смерти) ставший родным для художника городом.

     Уже в 1630-е годы пейзажи Лоррена привлекли  внимание знатоков искусства и богатых  заказчиков, среди которых были испанский  король, папы, кардиналы, римские вельможи и т.п. Слава Лоррена, как выдающегося мастера пейзажа, неуклонно росла, распространившись по всей Италии. Так, Лоррен написал несколько полотен для королевского дворца в Мадриде, построенного королем Филиппом IV в 1630-х годах. Постоянный спрос позволил Лоррену поднять цену на свои картины, что, разумеется, привело и к повышению "качества" его жизни. Лоррен получает признание и живёт в достатке.

     Приблизительно  с сорока лет он страдал подагрой, а в 1663 году перенес тяжелейшую болезнь, так и не опознанную лекарями. Годы и болезни привели к тому, что Лоррен писал все реже и реже. В 1669 году написал всего две картины; а в 1671 году - одну. Впрочем, снижения качества при этом не произошло. Напротив, именно в последнее свое десятилетие художник создал ряд выдающихся полотен. Настоящим шедевром считается законченная в смертный год картина «Пейзаж с Осканием, стреляющим в оленя».

     Для Лоррена природа была образцом возвышенного, совершенного мироздания, в котором  царят покой и ясная соразмерность. Пейзажам художника свойственны широкий пространственный охват, обилие воздуха и света («Пейзаж с Энеем на Делосе»; «Диана, воссоединяющая Кефала и Прокриду»). Пространственные планы плавно переходят один в другой. Первый план отмечен «кулисами» — деревом или зданием, обычно окрашенным в коричневые тона. Второй план — это зеленая зона равнины или гористой местности или морская гавань, бухта или залив («Пейзаж с Аполлоном, стерегущим стада Адмета», «Пейзаж со сценой отдыха на пути в Египет», «Гавань при восходе солнца»). И, наконец — голубоватые дали, в которых небо сливается с горами («Пейзаж со сценой нахождения Моисея», «Похищение Европы»). Излюбленный мотив Лоррена — отправление в путь («Отплытие Одиссея из страны феаков», «Отплытие царицы Савской», «Отплытие св. Урсулы»).

     В архитектурах Клода пропорции произвольны, отдельные здания иногда даже несколько карикатурны; не совсем в порядке у него и перспектива, которую он как будто больше знал чувством и практически, нежели в теории. И при всем том, его «архитектурные картины» это божественная красота. Эти здания нереальны (жить в них нельзя и никогда в них не жили), но все же они существуют сами по себе, они как-то неразрывно связаны, соединены с окружающим, они часть природы и такой природы, которой веришь в целом.

     Обыкновенно очень критикуют фигурки Клода  и ставят их или на счет малой  его образованности или на счет его  сотрудников в этой области. На самом же деле фигурки эти того же характера, что и архитектура Клода. Разумеется, это не живые люди, не герои, не исторические лица. Но все же соединены они с пейзажем чудесно и всегда вносят в него то, что требуется; они подчеркивают настроение, они позволяют еще яснее говорить «немым» предметам. Пастухи у руин усиливают настроение слегка меланхолической идиллии; толпы царедворцев среди архитектурных громад усиливают праздничность. 
 

«ИДЕАЛЬНЫЙ» ПЕЙЗАЖ 

     Лоррен  создал собственный вариант величественного классицистического «идеального» пейзажа, в котором пространственное единство достигается за счет тончайшей разработки световоздушной среды, эффекта рассеянного утреннего или вечернего света, тающего в золотистой дымке («Изгнание Агари»).

      Картина Клода Лоррена «Пейзаж с жертвоприношением Аполлону» - 
это величественный, пространственный пейзаж - один из лучших образцов пейзажной живописи классицизма. Он тщательно скомпонован, мощные вертикали и горизонтали уравновешивают друг друга, а чередование света и тени помогает взгляду зрителя двигаться вдоль и в глубь композиции.  Колорит, построенный на искусном сочетании оттенков зеленого, синего и коричневого, создает ощущение прозрачности атмосферы. Фигурки людей кажутся почти случайными в этом величественном окружении, они представляют сюжет из классической мифологии, в котором отец Психеи, принося жертву Аполлону, просит его найти мужа для дочери.

     Впечатление широты пространства, движения вглубь достигается последовательным высветлением планов по мере их удаления, посредством  тончайших оттенков и переходов  от затененных силуэтов деревьев первого  плана к пронизанным нежным светом далям. Мягкая живописная манера и гармоничный колорит усиливают чувство безмятежного покоя, которым полна природа. Лоррен включает в свои пейзажи эпизоды из легендарных сказаний. Впервые во французской живописи Лоррен изобразил французские гавани и ввел в них жанровые сцены из жизни рыбаков. 
 

ГИМН  СОЛНЦУ 

     В творчестве Клода  Лоррена мы встречаем характерное для барокко подчинение всех частей одной доминирующей. Эта «первая роль» Клодом отдана свету. Разумеется, Клод прекрасный знаток природы в целом, он и прекрасный архитектор. Однако не этими чертами он особенно хорош и выдвигается среди современников, а тем, что все его творение есть сплошной гимн солнцу — той радости, которую он ощущал при виде самого царственного светила и благодатной силы, обливающей землю, делающей ее красочной, прекрасной, богатой. Тем бури, надвигающейся грозы, серого дня — мы вообще не найдем у него. В мире Клода солнце, если даже и скрывается за облака, то это для того только, чтобы еще ласковее и нежнее сквозь дымку ласкать возлюбленную землю, а не для того, чтобы устрашать ее или грозить своим гневом.

     Руины, прибрежные дворцы, и рощи в картинах Клода лишь сподвижники его главного героя — солнца. Они строятся и группируются исключительно для того, чтобы блекло светиться и таять в вечерних лучах. Из всех моментов дня любимым был для Клода вечер, тот короткий час, когда золотыми рядами бегут облака, когда призрачные тени тянутся по водам, по плитам, колоннам и стенам и тающим миражем кажутся мощные корабли и грузные замки, а все небо вокруг прощающегося светила пылает, как раскаленная медь, белым сиянием.

     С большим мастерством художник изображал  игру солнечных лучей в различные  часы дня, свежесть утра, полуденный зной, меланхолическое мерцание сумерек, прохладные тени теплых ночей, блеск спокойных или слегка колышущихся вод, прозрачность чистого воздуха и даль, застилаемую лёгким туманом. В его творчестве можно различать две манеры: картины, относящиеся к ранней поре его деятельности, писаны сильно, густо, в теплых тонах; позднейшие — более плавно, в холодноватом тоне.  

ФИЛОСОФИЯ ТВОРЧЕСТВА И ЕГО  ИСТОЧНИК