Использование техники «полоса» в изделиях из текстильного лоскута.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Курсовая  работа

по декоративно-прикладному искусству

 

 

Тема: Использование  техники «полоса» в изделиях из                текстильного лоскута.

 

 

 

 

 

 

 

Студентки 4 курса ХГФ

 

Руководитель

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Содержание

 

 

 

Введение………………………………………………………………………..3

 

1.История пэчворка....................................................................................4

2.Подготовка…………………………………………………………….6

3.Фурнитура и материалы ……………………………..........................7

4.Традиционные узоры ………………………………………………11

 

 

Заключение…………………………………………………………………16

Литература………………………………………………………………….17

Приложения………………………………………………………………...18

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Шитье в технике “ пэчворк” — это народное прикладное искусство, имеющее богатые многовековые традиции. Ведь у разных народов и в разные времена мы встречаем изделия, ставшие  настоящими произведениями искусства. Их получают путем соединения лоскутков  тканей разных расцветок, лоскутки при  этом имеют форму геометрических фигур. И в настоящее время  такие изделия очень популярны.

Современное лоскутное шитье — яркое художественное явление, вобравшее в себя богатые традиции лоскутного ремесла, дошедшие до нас. Изначально все лоскутные изделия создавались вручную. Это были стеганые одеяла, ковры, накидки. Пестрые кусочки ткани вырезали из отслуживших свой срок предметов одежды и домашнего обихода. Причиной появления такого рода рукоделия явились бедность и бережливость. Создавая орнаменты и цветовые подборы лоскутного изделия, мастера выражали свое представление о прекрасном, одновременно украшая свой быт.

В этом виде творчества прослеживается связь и взаимное влияние разных видов традиционного народного ремесла: вязания, плетения, резьбы, росписи и т. д. Кроме того, здесь заметно ощущается воздействие социальных, географических и природных факторов. Сложность лоскутных наборов и затейливость линий стежки указывают на то, что многие работы создавались коллективно в монастырях, приютах или семьях месяцами и даже годами.

В России традиции лоскутного шитья начали складываться в XIX веке, когда ситцевые ткани стали предметом повседневного обихода крестьянских и мещанских домов. На печках и лежанках появились лоскутные одеяла, а в одежде — незатейливые, но яркие элементы из цветных кусочков ткани. Менялись времена, менялись традиции, менялось назначение изделий.

Многое влечет нас к рукоделию, но самым сильным является стремление к творчеству и чувство гордости за изделия, созданные своими руками. [3,стр.3]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.История пэчворка

 

История пэчворка восходит к очень  отдаленным временам. Так в музее  Булат в Каире выставлен образец  орнамента, датированный 980-м годом  до нашей эры и выполненный  из кусочков кожи газели одной тональности. В Токийском музее костюмов представлена одежда периода Майома Эдо (1569 - 1867), украшенная узорами из кусочков различной  ткани. В IV - IX веках н.э. паломники, совершавшие восхождение к храму (пещера тысячи Будд, находившаяся на древнем шелковом пути), оставляли там кусочки своих одежд. Из этих многочисленных оставленных кусочков служители храма делали ковер, напоминавший о паломничестве множества людей. Ковер этот был обнаружен лишь в 1920-м году археологом сэром Артуром Штейном.

Необычайно красивый декоративный покров хранится в Петсамском монастыре, выполненный в мягких тонах Востока  и таинственной Византии. В мае 1540-го года Катерина Ховард, одна из жен Генриха (английского) получила 23 килта из королевского гардероба в знак благоволения короля перед свадьбой.

В Лондонском музее одеял хранятся великолепные изделия, выполненные  женами первых поселенцев в Америке.

Очень живучий на Востоке, пэчворк  пришел в Европу, вероятно после  крестовых походов, когда рыцари привозили из Палестины трофейные  флаги, знамена, ковры, выполненные  в этой технике и необычайно красивые.

Но в Европе техника эта распространялась очень медленно и хорошо оправдывает  свою этимологию «сделанный из кусочков ткани и ... труда».

Когда в XVIII веке в Северную Америку стали прибывать эмигранты из Англии, Голландии и Германии, они оказались по прибытии в весьма бедственном положении. Денег не хватало даже на покупку новой одежды или ткани для нее. Стоит вспомнить, что в те отдаленные времена путешествие из Старого Света в Новый занимало достаточно много времени!

Но женщины нашли выход из положения. Хорошие куски от старой одежды складывались в мешки, а позже, собравшись вместе, из них шили одежду, одеяла, покрывала, коврики и т.д. Подобная работа объединяла людей, оторванных от родного крова, от своих корней. А возникший энтузиазм, вдохновение, позволяли создавать подлинные  шедевры. Ведь жены английских пуритан, прибывших на берега Америки, привезли с собой не только любовь к уюту и мастерство вышивки, известной  в Англии уже в XIII веке, но и умение экономить.

Здесь, в Америке, родился “килт”. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков  и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “килт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.

С килтом были связаны разнообразные  традиции. Так например, приданое девушки  обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике  “килт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения (сделан в 1880-м году).

Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный  узор. (Ох, уж эти великолепные тюльпаны!). Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты - «Тюльпан». И ни с  чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их килты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и  покрыты плотной сеткой килтинга.

Постепенно пэчворк становится выражением американского народного  искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в  Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду он начинает приобретать сугубо национальные черты.

Вот почему можно говорить о пэчворке гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и тд. Каждому из них свойственна  особая техника, правила и способы  выполнения.

Депрессия 30-х годов в США  не способствовала занятию творчеством  пэчворка – килтинга. Не было ткани  и во время второй мировой войны, но продукты питания продавались  в мешках из хлопчатобумажных тканей. Мешки распарывали и получали большие куски ткани. Из одного такого пищевого мешка можно было сшить  детское платье, а из двух уже  платье для взрослого. После войны  искусство пэчворка стало затухать. Тридцать лет назад начали появляться килтинтовые клубы (до того творчество было на уровне семьи). Эти клубы («пчелиный  рой») стали особым центром творчества, где воспитывались добрые отношения  братства. Готовясь к празднованию 200-летия независимости в 1976 году, народ обратил взоры в свое прошлое. Исследователи бросились  перетрясать старину по чердакам и подвалам. Были обнаружены старинные  необыкновенно красивые килты, хранившиеся  в семьях.

Новая волна интереса к технике  пэчворка - килтинга связана и с  технологическим подъемом последних  трех десятилетий и развитием  культуры. С 1970-го года пэчворк стал популярен в Британии и Европе. Пэчворк требует творческого  подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам  уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии - использование  самых разнообразных кусочков ткани  для создания изделий.

Требуется большое терпение, чтобы  научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный  рисунок не скроет плохой стежок и  неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу творческого самовыражения. [2, стр.12]

 

2.Подготовка

 

Лоскутная картотека

 

Пеструю «клумбу» из отутюженных лоскутиков необходимо рассортировать по цвету. Проще всего это сделать, если взять за основу шестисекторный цветовой круг.

Все лоскутики разложите по цвету  на шесть групп, соответственно секторам круга: красные (всех оттенков) — должны оказаться в одной группе, лоскуты  оранжевых оттенков — в другой и т. д.

Белые, черные и серые (нейтральные  цвета) — соедините в отдельную  группу.

Из тканей в горох, клетку и полоску  образуйте еще три группы.

Теперь можно навести порядок внутри групп: от каждого лоскута отрежьте по небольшому кусочку и нанижите на булавку в определенном порядке: сначала лоскутики темных тонов, затем — все более и более светлых. Получилась красочная веселая картотека.

Осталось лоскутики каждой группы поместить в свой полиэтиленовый пакет (лучше прозрачный), а картотеку  приколоть на картон, чтобы всегда была под рукой. Еще лучше, если она  будет в двух экземплярах, тогда  одну булавку прикалывают на картон, а вторую с таким же точно набором  лоскутиков — к пакету, где они  хранятся.

Понятно, что содержимое картотеки  непостоянно: в ней появляются новые  кусочки ткани, а образцы израсходованной  — удаляют. Рачительные хозяйки  собирают их в отдельный мешочек  — в дальнейшем даже небольшой  лоскутик может пригодиться.

 

Декатировка

 

Новые ткани, особенно хлопчатобумажные, при стирке садятся (в основном по длине и немного по ширине), поэтому  опытные мастерицы, прежде чем кроить, подвергают ткань декатировке, то есть предварительной усадке. Это позволяет  лоскуты из новой ткани сшивать  со старыми, не боясь, что изделие  после первой же стирки деформируется. Например, если наволочку для диванной подушки сшить из новых лоскутов без декатировки и из многократно  стиранных, то после стирки новые  лоскуты «съежатся», потянут за собой  старые, и лоскутный узор перекосится.

Ткани различных видов требуют  разных способов декатировки.

Лоскуты из хлопчатобумажных и штапельных тканей достаточно замочить в теплой воде на 1—2 часа (отобрав одинаковые по цвету), отжать, не выкручивая, и развесить на веревке, затем влажные прогладить с изнанки в долевом направлении.

Шелковые и шерстяные лоскуты  раскладывают в один слой на слегка отжатой простыни (полотенце), закатывают ее и оставляют на 2—3 часа. После  этого, еще влажные утюжат с изнанки по долевой нити через сухую тряпку. [1, стр.17]

 

 

3.Фурнитура и материалы

 

Нитка с  иголкой и наперсток

 

Нитки по своему назначению можно  разделить на несколько основных групп: для шитья, вышивания, вязания, штопки, ткачества и плетения. Все  они отличаются друг от друга по многим признакам.

Нас интересуют нитки для рунного  шитья и работы на швейной машинке. Прежде всего это хлопчатобумажные нитки. Они бывают разной толщины  и крутки. Толщина нитки определяет ее номер. Чем она толще, тем номер  меньше. Самые толстые — № 10, самые  тонкие — № 80. Как вы уже догадались, тонкими нитками стачивают тонкие ткани, толстыми — грубые, а также  пришивают пуговицы, кнопки, крючки. Например, для ситца, сатина и льна пользуются нитками № 50. Это самый  ходовой номер, так как пригоден еще и для шелка, шерсти и синтетики. Очень тонкие шелковые ткани строчат  шелковыми нитками, но, как правило, из таких лоскутов шьют редко.

От того, как скручены нити, зависит  их прочность. Они могут быть скручены в три сложения, в шесть и  девять. Чем больше сложений, тем  прочнее нитка. Появилось много  новых прочных ниток из синтетических  волокон (армированных), которые успешно  используют для шитья.

Итак, советуем вам приобрести побольше ниток № 50 для работы на швейной  машинке, а для сметывания подойдут менее прочные — типа штопки.

Ручные швейные иголки бывают разной толщины и длины. У каждой свой «личный» номер: от 0 до 12, и чем она  толще, тем больше номер, причем толщина  иголок двух соседних номеров одинаковая, а длина при этом разная. Иголка с нечетным номером длиннее, чем  с четным. Например, иголка № 3 и 4 имеют  одну толщину, но иголка № 3 длиннее  и ею шьют почти все ткани, а  иголкой № 4, как более короткой, работают с драпом, сукном.

Необходимо иметь хотя бы один-два  набора иголок разных номеров, а которыми часто работают, не менее десятка.

Хлопчатобумажные ткани шьют иголкой  № 3 — их требуется приобрести побольше. Это самый нужный номер.

Иголки должны быть хорошо отполированными, острыми, с большим ушком достаточного размера. Начиная работу, нужно пересчитать  их, а после ее окончания —  проверить, все ли они на месте. Если обнаружится пропажа, необходимо отыскать «беглянку», иначе она может принести немало бед.

Самый лучший способ хранения иголок — игольница из прочной ткани, туго набитая овечьей шерстью, сухим  рисом или опилками. В качестве игольницы можно также использовать школьный ластик. Хранить иголку рекомендуется  вместе с ниткой, завязанной узелком  — при таком способе ее труднее  потерять.