Искусство книги в России в начале ХХ века. Графический дизайн в Советской России в 1920 – 1930 г г

Тамбовский  институт социальных технологий 

                072500                                                                  Дизайн

       (шифр направления)                                     (направление) 
 

Реферат  

           по предмету:  История дизайна, науки и техники 

  на тему: «Искусство книги в России в начале ХХ века.

                          Графический  дизайн в Советской России

                          в 1920 – 1930 г г .» 
 

                                                                     Студента(ки)         Ерохиной Елены

Алексеевны                                                                                                                                          

                                                                   Группы:                 Диз – 11 – 3

                                                                             Курса: _______1____________

                   Проверил: Член союза художников

_ Насильникова Н.  В.                                          
 

Тамбов 2012

Введение: 

    Сложность и противоречивость общественной жизни  в России первых десятилетий XX века отразились в таком же противоречивом многообразии художественных течений, представивших богатый спектр творческих поисков. Сегодня открываются все новые и новые факты художественной жизни этого периода, переосмысляется творчество многих талантливых мастеров. Актуальным для изучения истории искусства выступает как обращение к уже наработанному материалу отечественного искусствознания, так и попытки нового понимания художественной практики прошлого века.

    Самым неожиданным изменениям в эти  годы подверглось и отечественное  искусство книжной графики. Следует  заметить, что русская книга всегда предлагала на своем историческом пути широкий масштаб художественных и технических решений. Культурная миссия славянских первопечатников шла «в ногу» с миссией западноевропейских первопечатников. Мастер книгопечатания был фигурой особо почитаемой, он концентрировал в своей деятельности издательские, художественные и технические процессы изготовления книги.

    В процессе своего исторического пути искусство русской книги

    (а  вместе с ним и искусство  книжной графики) прошло насыщенный  событиями исторический путь, освоив  на этом пути множество художественных открытий и технических решений.

    В отделе редкой книги Научной библиотеки Государственного Эрмитажа хранится около  восьми тысяч книг. Их исследователи  и хранители утверждают, что трудно определить, какие из них наиболее ценные. В одном случае это издания  с иллюстрациями - фавюрами, рисунками, акварелями, в другом - образцы художественных переплетов с подписью известного мастера или с гербом и девизом владельца книги. Каждая из таких книг - свидетельство высокой культуры отечественного книжного искусства.

    К началу XX века искусство книгопечатания пережило целый ряд катаклизмов, которые кардинально изменили его судьбу.

    Первые  десятилетия XX столетия продолжили революционные  изменения художественной практики; не стало исключением и искусство  отечественной книжной графики - знаковый период смены общественных ориентиров обусловил и здесь процесс исторической «смены вех». Свое особое место занимают в этом процессе 20-е-начат 30-х гг., когда определился новый исторический этап формирования отечественного графического мастерства, определивший стратегический путь развития на последующие десятилетия.

    Цель  моего реферата – рассмотреть   творчество ведущих мастеров начала XX столетия, идеи и принципы создания произведений, выяснить насколько   данный период в развитии книжной графики повлиял на русскую культуру. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     

    Содержание 

1. Введение                                                                                2
2. Основная часть                                                                      5

      2.1. Передовые идеи книжной графики начала ХХ века        5

      2.2. Творчество ведущих мастеров                                          8

      2.3.   Мнение исследователей  и критиков                              11

      3.     Заключение                                                                         13

      4.      Список используемой литературы                                   15 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

2. Основная  часть                                                                      
1. Передовые идеи книжной графики начала ХХ века       

    ХХ век сделал поле книжной иллюстрации и передовой лабораторией рискованных опытов и ареной идеологических битв и капищем редкостных тайных культов и социальным убежищем оппозиционеров

     Впервые в русской критике прозвучала необходимость одинаковых прав для сочинителя и оформителя, при этом иллюстратор должен помнить о специфике своей работы, которой не показан станковый принцип.           Выдающийся меценат и знаток искусства Сергей Павлович Дягилев (1872 — 1929) напоминал об особенностях техники печати, возможностях диапазона черно-белой гаммы, то есть говорил о формальной сущности книжной графики. В расширение тезисов Дягилева, Сергей Маковский (1877—1962), русский художественный критик, поэт, издатель в 1908 г. обоснует важнейшую задачу книжной графики как украшения книги, видя даже в сюжетной иллюстрации «графический узор».

      Немалый вклад в развитие книгопечатания России начала ХХ века  внесло художественное объединение одноимённый журнал  «Мир искусства» во главе с Александром Николаевичем Бенуа (1870-1960). Отличительной особенностью художников «Мира искусства» была многогранность. Они занимались и живописью, и оформлением театральных постановок, и декоративно-прикладным искусством. Однако важнейшее место в их наследии принадлежит графике.

     Лучшие произведения Бенуа графические; среди них особенно интересны иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник» (1903—1922 гг.). Главным «героем» всего цикла стал Петербург: его улицы, каналы, архитектурные шедевры предстают то в холодной строгости тонких линий, то в драматическом контрасте ярких и тёмных пятен.В кульминационный момент трагедии, когда Евгений бежит от скачущего за ним грозного исполина -памятника Петру, мастер рисует город тёмными, мрачными красками. Творчеству Бенуа близка романтическая идея противопоставления одинокого страдающего героя и мира, равнодушного к нему и этим убивающего его. 

 

    Главной в ней станет идея гармонического сочетания слова с изображением и представление об архитектонике книги. Критики отмечают принципы «Мира Искусства» – отменный вкус, профессионализм и опыт художников. Сомов, Билибин, Добужинский, Бенуа и другие мастера «Мира Искусства» смогли «открыть искусство для книги, открыть книгу для искусства». 
 

    20-х  гг. XX века ознаменовались следующими принципами:

• общественная значимость художественной практики рассматриваемого периода наиболее ярко проявилась в искусстве книжной графики;
• в художественной практике книжной графики смогла концентрированно осуществиться одна из ведущих идей того периода - идея синтеза искусства и производства;
• через систему художественного образования, выставочной деятельности, через художественную критику была озвучена полемика традиций и новаций того периода, однако, программы полярных творческих позиций не вступали здесь в непримиримое противоречие и получали свое широкое практическое осуществление

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

2. Творчество  ведущих мастеров

    В 1920-е и начале 1930-х годов книга приобрела в СССР действительно феноменальный статус. Причины этого фактора: ликвидированная безграмотность, престиж книги как символа образования и чтения как необходимого занятия, директивное распространение библиотечной системы благодаря учебным заведениям и избам-читальням. К 1938 г. печаталось, помимо периодических изданий, более 300 миллионов книг в год и этого количества не хватало, издательства, и типографии были завалены заявками и жалобами голодных читателей. В деле оформления и иллюстрирования книги в эти годы приняли активнейшее участие все представители художественного авангарда. Для кого-то это была «форма социальной адаптации», но все художники, безусловно, понимали роль книги как наилучшего инструмента развития нового языка, нового мышления, нового социума.

    Советская детская книга и периодика этих лет отмечаются взрывным появлением, стремительным ростом и мучительными метаморфозами.

      

    Владимир Лебедев, «король детской книги» 1920-х, работал в отделе детской и юношеской литературы Государственного издательства и оказал мощное влияние на всех художников, пришедших под его крыло.

    Один  из художников -  иллюстраторов, работавших в тот период    Вышеславцев Н. Н. так говорил о принципах творчества: «изобразить действительность, понимая ее, это значит в наши дни изобразить ее в ее революционном развитии. Иными словами, это значит изобразить ее методом социалистического реализма».

    

    Произведение:"Ионыч" Иллюстратор: Вышеславцев Н.Н. 

    Узко  понимаемое стремление к объективизации образов привело к появлению принципа, согласно которому иллюстратор должен был стремиться к созданию максимально адекватных тексту изображений, исключавших возможность другой интерпретации литературного произведения. 

 Иллюстрация Н. Н.Вышеславцева к рассказуА. П. Чехова "Спать хочется"

    

    Уникальный, до сих пор непревзойденный пример мирового признания получило в 1933 г. отечественное искусство книги в лице Николая Лапшина. Его иллюстрации и макет книги «Путешествие Марко Поло» заняли первое место на международном конкурсе, объявленном издательством «The Limited Edition Club» в Нью-Йорке.Для «Путешествий Марко Поло» Лапшин сделал около ста пятидесяти иллюстраций, которые были отосланы в Америку и вскоре напечатаны в книге.

      

          2.3.   Мнение  исследователей  и критиков  

    Весьма  значительным явлением стало в тот  период творчество художников в области книжной ксилографии: здесь «встретились» московская и ленинградская школы.

    Среди исследователей, обращавшихся в более  широком контексте к российской графике того периода, можно назвать  А.А.Сидорова. Его труды охватывали широкий круг проблем культуры и искусства. Предметом специального изучения было искусство оформления книги.

    В работах А.А.Сидорова, первоначально отрицавшего художественное оформление книги как «ненужное украшательство», постепенно формировалось понимание книги как целостного организма, элементы которого (шрифт, заставки, виньетки, композиция наборной полосы и т.д.) должны были создавать единый образ. В 1921 в журнале «Печать и революция» вышла статья А.А.Сидорова «Искусство книги» (отдельное издание - в 1922, 1979), где он сформулировал основные принципы книжного искусства применительно к современным задачам книгоиздательства. Внимание уделялось трем аспектам: «печати» (искусству шрифта, набора и верстки), «внешности» (художественному оформлению обложки и переплета) и «иллюстрации». В 1922 А.А.Сидоров опубликовал на страницах «Печати и революции» серию статей «Очерки по истории русской иллюстрации», вышедшую в 1923 отдельным изданием под названием «Русская графика за годы революции. 1917-1922».