Искусство как феномен культуры. Типы и виды искусства

«Технические искусства» в своих развитых формах возникли сравнительно недавно. Огромную роль в истории культуры сыграл своеобразный симбиоз, слияние искусства с техникой. Строго говоря, процесс этот начался, видимо, с середины XV века с создания первых художественных клише, продолжился изобретением фонографа и немого кино на протяжении XIX столетия и получил небывалое развитие уже в настоящее время, когда кинотехника стала звуковой, цветной и стереоскопической, а на службу искусству была поставлена вся мощь современной электроники. Это привело, в частности, и к интересным опытам по созданию нового, «синтетически-технического» вида искусств, так называемой «светомузыке», суть которой заключается в стремлении слить в некий органический синтез «мелодию» меняющихся световых и цветовых эффектов, с одной стороны, и собственно музыкальную мелодию – с другой. Другими словами делается попытка превратить невидимую музыку в нечто видимое посредством соотнесения музыкальной и цветосветовой гамм. Первый оптофонический концерт состоялся в начале 20-х годов в Москве. Музыкант играл на пианино, одновременно на экране происходило цветовое и линейное преображение музыкального произведения: красочная симфония. Показательно, что на западе подобные опыты были воспроизведены лишь много лет спустя, в 60-х годах в Париже.

В настоящее время к наиболее распространенным «техническим искусствам» относят фотоискусство, искусство кино, мультипликацию, телевидение[6]. Их общими признаками являются статичное или динамичное воспроизведение действительности с помощью технических средств, органическая взаимосвязь творческого и технологического процессов с обязательным преобладанием эстетического начала, т.е. художественности. Важнейшие показатели «технических искусств» - массовость их аудитории, высокая степень информативности, а, следовательно, и широкое использование в просветительско-пропагандистских и, к сожалению, нередко в коньюктурно-политических целях. Видимо, в связи с этим произведения киноискусства, являясь едва ли не главным элементом массовой культуры, нередко стареют гораздо быстрее, чем другие виды художественной продукции. Это лишнее доказательство того, что искусство должно служить вечности, а не преходящим групповым интересам.

Общая тенденция к массовости, синтезу и использованию в искусстве не только техники, но также исторических памятников и окружающего пейзажа, привела в последние десятилетия к возрождению и дальнейшему развитию другого вида художественного творчества: «пленэрного» театра, т.е. театра на открытом пространстве. Это грандиозные эпические постановки, действие которых с применением мощной свето-, цвето- и звуковой аппаратуры развертывается на местах реальных исторических событий, например, опера «Аида» - в настоящей пустыне у подножия египетских пирамид; или картины средневековой Москвы на Красной площади, у Кремлевской стены и т.п. Подобные очень массовые и зрелищные представления издавна практиковались в странах с теплым и жарким климатом, однако лишь с развитием аудиовизуальной электронной техники этот вид драматического искусства получил новые стимулы для своего развития.

Декоративно-прикладное искусство является едва ли не одним из самых древних. Его название происходит от латинского decoro – украшаю, а в определении «прикладное» содержится мысль о том, что оно обслуживает практические нужды человека, одновременно удовлетворяя его основные эстетические потребности. Сфера декоративно-прикладного искусства чрезвычайно широка: от эстетического оформления предметов повседневного пользования – посуды, различного рода инструментов, мебели, тканей, личного холодного и огнестрельного оружия – до художественной организации целых архитектурно-парковых комплексов. Сюда же относится оформление интерьеров декоративными росписями, декоративной скульптурой, барельефами, плафонами, вазами и т.п. Ряд очень важных видов декоративно-прикладного искусства связан со стремлением «украсить» самого человека, прежде всего женщину. Это художественно выполненная одежда, ювелирные изделия, искусство макияжа и парикмахерское искусство.

Особой областью декоративно-прикладного искусства являются все его проявления, использующие в качестве исходного материала саму природу, как бы «подключенную» к процессу эстетизации окружающей человека среды. При этом взгляд на природу как на объект, подлежащий эстетизации, может быть весьма широким и не ограничиваться лишь констатацией того известного факта, что человек художественно преобразует сравнительно ограниченные участки своего обитания.

К декоративно-прикладному искусству, использующему красоту естественных, природных форм, относятся: садово-парковое искусство, т.е. художественное оформление участков «дикой» местности; японская икебана, т.е. искусство составления букетов и оформление живописных природных уголков; различные композиции из засушенных трав и цветов, т.е. искусство, так называемого, флоризма; мастерство изготовления чучел животных на фоне среды – одним словом, все те виды творческо-эстетической деятельности человека, в которых он стремится внести в природу дополнительный элемент прекрасного.

Заключение

На основании вышеизложенного, можно говорить о следующем.

Существование искусства основано на парадоксе, который заложен в самой его природе. С одной стороны, художник творит, желая выразить свое индивидуальное видение мира и свое индивидуальное отношение к тому, что он в мире видит. Он, следовательно, независим в своем творчестве, ему не надо подчинять свои мысли и чувства мнениям других людей. Но, с другой стороны, он творит, желая, чтобы его труд был воспринят другими и привлек к себе их внимание. Поэтому он зависим от потребителей продуктов своего творчества: если его труд никому никогда не будет интересен, то, значит, творчество его никакой ценности не имеет и все его усилия потрачены зря.

Разрешение этого парадокса в том, что между индивидуальным духовным миром художника и духовным миром других людей есть общность. Художник в своем творчестве, в конечном счете, так или иначе, отражает существующие в культуре его народа и его эпохи взгляды и установки. Он выразитель культурных парадигм – когнитивных, ценностных, регулятивных. Каждое художественное произведение открывает людям какие-то черты мира культуры, в котором они живут. А искусство в целом – панорама всего многообразия этого мира. Искусство есть самосознание культуры. Культура отражается в искусстве, как в зеркале. Культура «смотрится» в это зеркало и совершенствуется в зависимости от того, что она в нем видит.

Список использованной литературы

1. Большая Советская Энциклопедия / Гл. ред. Прохоров А.М. – М.: Советская Энциклопедия, 1972. – 592 с.

2. Кармин, А.С. Культурология / А.С. Кармин, Е.С. Новикова. – С-Пб.: Питер, 2005. – 464 с.

3. Мартынов, В.Ф. Мировая художественная культура / В.Ф. Мартынов. – Минск: ТетраСистемс, 2000. – 288 с.

4. Мамонтов, С.П. Основы культурологии / С.П. Мамонтов. – М.: Олимп, ИНФРА-М, 2001. – 320 с.

5. Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство / Гл. ред. Полевой В.М. – М.: Советская Энциклопедия. Кн. 1. А-М, 1986. – 447 с.

[1] Кармин А.С., Новикова Е.С. Культурология. – СПб.: Питер, 2005. – С. 201.

[2] Мамонтов С.П. Основы культурологии. – М.: Олимп, ИНФРА-М, 2001. – С. 194.

[3] Большая Советская Энциклопедия / Гл. ред. Прохоров А.М. – М.: Советская Энциклопедия, 1972. – С. 476.

[4] Мамонтов С.П. Основы культурологии. – М.: Олимп, ИНФРА-М, 2001. – С. 211.

[5] Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство / Гл. ред. Полевой В.М. – М.: Советская Энциклопедия. Кн. 1. А-М, 1986. – С. 275.

[6] Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство / Гл. ред. Полевой В.М. – М.: Советская Энциклопедия. Кн. 1. А-М, 1986. – С. 277.