Импрессионизм в живописи

                         Лицей №149

Реферат на тему: «Импрессионизм в  живописи»

                                                   Выполнила: Валиуллина Л.З.

                                                   Проверила: Шабанова И.Г.

                                           Казань

                                             2012 г.

Импрессионизм в живописи

 Весной 1874 года группа  молодых художников-живописцев, включающая  Моне, Ренуара, Писарро, Сислея, Дега, Сезана и Берту Моризо, пренебрегла официальным Салоном и устроила собственную выставку, став в последствии центральными фигурами нового направления. Она проходила с 15 апреля по 15 мая 1874 г. в мастерской фотографа Надара в Париже, на бульваре Капуцинов. Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. Подобный поступок уже сам по себе был революционным и рвал с вековыми устоями, картины же этих художников на первый взгляд казались еще более враждебными традиции. Потребовались годы, прежде чем эти, впоследствии признанные, классики живописи смогли убедить публику не только в своей искренности, но и в своем таланте. Всех этих очень разных художников объединила общая борьба с консерватизмом и академизмом в искусстве. Импрессионисты провели восемь выставок, последнюю - в 1886 году.

 Именно на первой  выставке 1874 году в Париже появилась  картина Клода Моне, изображающая  восход солнца. Она привлекла  всеобщее внимание прежде всего необычным названием: «Впечатление. Восход солнца». Но и сама живопись была необычной, она передавала ту почти неуловимую, переменчивую игру красок и света. Именно название этой картины — «Впечатление» — благодаря насмешке одного из журналистов, положило начало целому направлению в живописи, названному импрессионизмом (от французского слова «impression» — впечатление).

 Стараясь максимально  точно выразить свои непосредственные  впечатления от вещей, импрессионисты  создали новый метод живописи. Его суть состояла в передаче  внешнего впечатления света, тени, рефлексов на поверхности предметов  раздельными мазками чистых красок, что зрительно растворяло форму  в окружающей световоздушной среде.

Правдоподобность приносилась  в жертву личностному восприятию - импрессионисты могли в зависимости  от своего видения небо написать зеленым, а траву синей, фрукты на их натюрмортах  были неузнаваемы, человеческие фигуры – расплывчаты и схематичны. Было важно не что изображается, а важно  “как”. Объект становился поводом  для решения зрительных задач.

 Характерна краткость,  этюдность творческого метода импрессионизма. Ведь только короткий этюд позволял точно фиксировать отдельные состояния природы. То, что ранее допускалось только в этюдах, теперь стало главной чертой завершенных полотен. Художники-импрессионисты всеми силами стремились преодолеть статичность живописи, навсегда запечатлеть всю прелесть ускользающего мгновения. Они начали использовали ассиметричные композиции, чтобы лучше выделить заинтересовавших их действующих лиц и предметы. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние увлечённости своим веком – не античностью как ранее, японской гравюры (таких мэтров, как Кацусика Хокусай, Хиросигэ, Утамаро) и отчасти фотографии, её крупных планов и новых точек зрения.

 Импрессионисты также  обновили колорит, они отказались  от темных, земляных красок и  лаков и наносили на холст  чистые, спектральные цвета, почти  не смешивая их предварительно  на палитре. Условная, "музейная" чернота в их полотна уступает  место игре цветных теней.

 Благодаря изобретению  металлических тюбиков для красок, уже готовых и пригодных к  переноске, которые заменили старые  краски, готовившиеся вручную из  масла и порошковых пигментов,  художники смогли покинуть свои  мастерские, чтобы работать на  пленэре. Работали они очень быстро, потому что движение солнца меняло освещение и колорит пейзажа. Иногда они выдавливали краску на холст прямо из тюбика и получали чистые сверкающие цвета с эффектом мазка. Кладя мазок одной краски рядом с другой, они часто оставляли поверхность картин шероховатой. Чтобы сохранить в картине свежесть и разнообразие красок натуры, импрессионисты создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета и взаимопроникновением раздельных мазков чистого цвета, как бы смешивающихся в глазу зрителя, цветными тенями и воспринимаются зрителем согласно закону дополнительных цветов.

Стремясь к максимальной непосредственности в передаче окружающего  мира, импрессионисты впервые в истории  искусства стали писать преимущественно  на открытом воздухе и подняли  значение этюда с натуры, почти  вытеснившего традиционный тип картины, тщательно и неспешно создаваемой  в мастерской. В силу самого метода работы на пленэре пейзаж, в том  числе открытый ими городской  пейзаж, занял в искусстве импрессионистов  очень важное место. Главной темой  для них стали трепетный свет, воздух, в который как бы погружены  люди и предметы. В их картинах чувствовался ветер, влажная, нагретая солнцем земля. Они стремились показать удивительное богатство цвета в природе.

Импрессионизм ввёл в искусство  новые темы – повседневную жизнь  города, уличные пейзажи и развлечения. Тематический и сюжетный диапазон его  был очень широк. В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях  художники стремятся сохранить  непредвзятость, силу и свежесть «первого впечатления», не вдаваясь в отдельные детали, где мир – вечно изменяющееся явление.

Импрессионизм отличается яркой  и непосредственной жизненностью. Для  него характерны индивидуальность и  эстетическая самоценность полотен, их нарочитая случайность и незавершённость. В целом произведения импрессионистов отличаются жизнерадостностью, увлечённостью чувственной красотой мира