Иероним Босх (1460 -1516)

Иероним Босх (1460 -1516)

(Иеронимус Антонисзон ван Акен )  

Иероним Босх — выдающийся нидерландский живописец, один из крупнейших мастеров Северного Возрождения, считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. В родном городе Босха – Хертогенбосе открыт центр творчества Босха, в котором представлены копии его произведений. Художник, причудливо соединивший в своих картинах черты средневековой фантастики, фольклора, философской притчи и сатиры. Один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе.

 Его техника  называется "а ля прима". Это  метод масляной живописи, при  котором первые мазки создают  окончательную фактуру.

Творчество этого  выдающегося нидерландского живописца  остается волнующим, загадочным и удивительно  современным. Спустя четыре столетия после  его смерти сюрреалисты нарекли  Босха «почетным профессором  кошмаров», считая, что он «представил  картину всех страхов своего времени... воплотил бредовое мировоззрение конца  средневековья, исполненное волшебства и чертовщины».

 В нем видели  предшественника сюрреализма, этакого  опередившего свое время Сальвадора  Дали, черпавшего свои образы  в сфере бессознательного. Предполагали, что он был знаком с практикой  алхимии, астрологии, магии, спиритизма, оккультных наук, владел искусством  применения галлюциногенов, вызывающих  адские видения... Некоторые из  этих гипотез устарели, иные при  всей их привлекательности не  подтверждаются фактами; есть  и такие, что дали ключи к  пониманию картин, но часто противоречивые  и во всяком случае не всеобъемлющие.

В некоторых босховских картинах отсутствует перспектива, но даже там, где она есть, художник смотрит на изображаемый мир сверху, как наблюдатель.

 Для современников  Босха его картины имели гораздо  больший смысл, чем для современного  зрителя. Необходимые пояснения  к сюжетам средневековый человек  получал из разнообразных символов, которыми изобилуют картины Босха.  Значение многих символов уже  безвозвратно утеряно, символы  меняли значение в зависимости  от контекста, они по-разному  трактовались в разных источниках  — от мистических трактатов  до практической магии, от фольклора  до ритуальных представлений.  За прошедшие пять веков многозначность  символики Босха позволяла исследователям  его творчества и почитателям  отнести художника к самым  разным религиозным и философским  направлениям.

Значительное количество символов Босха являются алхимическими. Алхимия в позднем средневековье  была своеобразным явлением культуры, явно граничившим с ересью, фантастическим вариантом химии. 

                                                 Картины художника

Ни одна из дошедших работ Босха не датирована им самим. Поэтому, предположительно, первые известные  его картины, носившие сатирический характер, относятся к середине 1470-х  гг. Созданные в 1475-1480гг. картины  «Семь смертных грехов», «Брак в  Кане», «Фокусник» и «Удаление камней глупости» («Операция глупости») носят  ярко выраженный нравоучительный характер с элементами иронии и сатиры.

Не случайно испанский  король Филипп II распорядился повесить «Семь смертных грехов» в спальне  своей резиденции-монастыря в  Эскориале. Здесь еще чувствуется  неуверенность штриха молодого художника, он использует лишь отдельные элементы символического языка, которые позже  заполнят все его произведения.

 Немногочисленны  они и в картинах «Операция  глупости» и «Фокусник», высмеивающих  людскую наивность, которой пользуются  шарлатаны, в том числе и  в монашеском одеянии.

Еще острее Босх высмеял  церковников в картине «Корабль дураков» (1490-1500гг.), где подвыпившая монашкa и монах горланят песню в компании простолюдинов на суденышке, управляемом шутом.

 Резко осуждавший  развращенность духовенства, Босх  все же вряд ли являлся еретиком, как утверждал современный немецкий  искусствовед В. Френглер. Хотя свой путь к постижению Бога он искал вне официальной церкви.

Главным для Босха  было содержание его произведений, экспрессия, эмоциональная выразительность: художник «переводил» сюжет или  текст непосредственно в изобразительное  повествование.

 Босх создал  особый мир образов, где царит  зло и страдание. Этот мир,  населенный грешниками, отвратительными  монстрами, демонами, предстает перед  нами как «Царство Антихриста»,  «Новый Вавилон», заслуживающий  разрушения и гибели. В преддверии  эпохи Возрождения крушение сложившейся  в течение тысячи лет Средневековья  системы представлений о мироздании, рождение в муках нового миропорядка  вызывало смятение и ужас в  душах людей. Никто из художников  не выразил эти умонастроения  времени столь убедительно и  наглядно, как Босх.

 В настоящее  время известно примерно 35 живописных  произведений Босха (некоторые  из них вышли из его мастерской, некоторые считаются копиями  с его несохранившихся картин). В эпоху Реформации, наступившей  через год после смерти художника,  ранняя нидерландская живопись  и скульптура понесли огромный  урон.

Когда сюрреализм заявил о главенстве подсознания  в искусстве, фантазии Босха были заново оценены. Изъятые из позднеготического  контекста, в котором они возникли, его чудовищные фигуры получили новую  жизнь. Макс Эрнст и Сальвадор  Дали́ объявили себя его наследниками. Создания Дали́ повинуются метаморфическому закону, которые всё делает принадлежащим  единой реальности первозданного хаоса, поэтому в атмосфере его картин господствуют абсурд и тайна. Творчество Босха старались представить  в свете психоаналитической теории Фрейда.

Теории сюрреализма, основанные на психоанализе Фрейда, не смогли дать полную расшифровку картин нидерландского живописца. Современная  психология может объяснить, почему произведения Босха обладают такой притягательностью, но не может определить смысл, который они имели для художника и его современников.