И. Н. Никитина, как основоположника русской светской живописи

Введение.

«Есть и из нашего народа добрые мастера»

Пётр  I.

     «Персонных  дел мастер»,  любимый художник Петра I,  И. Н. Никитин являл собой пример патриотической гордости русского царя перед иностранцами, "дабы знали, что есть и из нашего народа добрые мастеры". И Петр не ошибался: "живописец Иван" был первым русским портретистом европейского уровня. Его творчество - начало русской живописи нового времени.

     Целью данной работы является изучение деятельность И. Н. Никитина, как основоположника русской светской живописи.

     Исходя  из данной цели можно определить следующие  задачи:

• Рассмотреть и изучить творчество И.Н. Никитина
• Рассмотреть и изучить деятельность И.Н. Никитина как начало русской живописи нового времени.

 
 
 
 
 
 
 
 
 

Краткая биография

     Иван  Никитич Никитин (середина 1680- 1742) - сын священника Никиты Никитина, служившего в Измайлове, брат священника Иродиона Никитина, позднее протопопа Архангельского собора в Кремле, и живописца Романа Никитина.             О ранних годах обучения художника ничего не известно. Первоначальные художественные навыки он получил, вероятно, под руководством голландца А. Шхонебека в гравировальной мастерской при Московской Оружейной палате. В 1711 году вместе с гравировальной мастерской Никитин был переведен в Петербург. Писать портреты он, судя по всему, выучился самостоятельно, изучая и копируя имевшиеся в России работы иностранных мастеров. Благодаря родственникам, служившим в придворных церквах, Никитин быстро занял прочное положение в окружении Петра I.         «Персонных дел мастер»,  любимый художник Петра I,  И. Н. Никитин являл собой пример патриотической гордости русского царя перед иностранцами, "дабы знали, что есть и из нашего народа добрые мастеры". И Петр не ошибался: "живописец Иван" был первым русским портретистом европейского уровня. Его творчество - начало русской живописи нового времени.            Год рождения Никитина точно неизвестен, и традиционно принятая дата - около 1690 года - иногда оспаривается. Лишь недавно выяснилось отчество художника; в результате архивных изысканий была отделена его фигура от другого Никитина, его однофамильца; только в последние годы определился круг его работ, очищенный от приписываемых ему копий и картин других художников. Так что же известно о судьбе мастера огромного дарования и трагической жизни? Иван Никитич Никитин родился в семье священника, весьма близкой ко двору. В Измайлове, родовом имении Романовых, прошло детство художника. Учился он, скорее всего, в Оружейной палате - только там можно было овладеть ремеслом живописца. Однако даже в самых ранних никитинских работах обнаруживается знакомство с европейской живописью. Никитин покинул Москву в 1711 году, когда всех мастеров Оружейной палаты перевели в новую столицу. Здесь, при новозаведенной Санкт-Петербургской типографии, вскоре была основана рисовальная школа, в которой "грыдоровальных дел мастера и живописцы... в рисовании наилучшую получали науку". Среди преподавателей - Иван Никитин.¹ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Раннее  творчество И.Н. Никитина

     В ранних (до 1716 года) работах художника  прослеживается явная связь с  парсунами конца XVII столетия. Их отличает жесткое письмо, глухие темные фоны, плоскостность изображения, отсутствие глубокого пространства и условность светотеневой моделировки. К ранним работам можно отнести такие  следующие его портреты  

 

Никитин Иван Никитич. Портрет  Елизаветы Петровны ребенком. 1712-13 г 
 

     Портрет дочери Петра I, Елизаветы (1709-1761), будущей  императрицы (с1741г.) самое раннее из известных 18 полотен придворного  художника Петра I. В нем ощущается  некоторая скованность в изображении  фигуры, плоскостность в трактовке  костюма и фона, но живой образ  девочки полон обаяния. Чувствуется  стремление художника к передаче не только внешнего сходства, но и настроения, к раскрытию внутреннего мира портретируемой. Пышный парадный костюм ребенка, тяжелое платье с большим  декольте, горностаевая мантия на плечах, высокая прическа взрослой дамы - дань требованиям времени 

 

И.Н. Никитин. Портрет  царевны Прасковьи  Ивановны. 1714. ГРМ 

     Прасковья Ивановна (1694-1731)- царевна, младшая дочь царя Ивана V Алексеевича и царицы Прасковьи Федоровны (урожденной Салтыковой), племянница Петра I. Жила при матери в Измайлове под Москвой.  
Петр выдавал своих племянниц замуж за иностранных герцогов, преследуя при этом политические цели. Но это удавалось не всегда: «...младшая - Прасковья Иоанновна, „хроменькая", болезненная и слабенькая, „тихая и скромная", как отмечали современники, долго противостояла железной воле царя и в итоге тайно обвенчалась с любимым человеком, сенатором И. И. Дмитриевьм-Мамоновым.         На портрете Ивана Никитина Прасковье Иоанновне 19 лет, ее замужество еще впереди. Она облачена в синее с золотом парчевое платье, на плечах красная с горностаем мантия. Фон портрета нейтральный, темный. Как написан художником этот портрет? В портрете Никитина нарушены многие из общепринятых (в европейском понимании, в понимании нового искусства) смысловых и композиционных особенностей станковой картины. Это прежде всего сказывается в отходе от анатомической правильности, прямой перспективы, иллюзии глубины пространства, светотеневой моделировки формы. Очевидно лишь тонкое чувство фактуры - мягкость бархата, тяжесть парчи, изысканность шелковистого горностая, - которое, не забудем, хорошо знакомо живописцам и прошлого столетия. В живописной манере ощущаются старые приемы высветления («вохрение по санкирю») от темного к светлому, поза статична, объем не имеет энергичной живописной лепки, насыщенный колорит построен на сочетании мажорных локальных пятен: красного, черного, белого, коричневого, изысканно мерцающего золота парчи. Лицо и шея написаны в два тона: теплым, одинаковым везде в освещенных местах, и холодновато- оливковым в тенях.   Цветные рефлексы отсутствуют. Свет ровный, рассеянный. Фон почти всюду плоский, лишь вокруг головы он несколько углублен, как будто художник пытается строить пространственную среду. Лицо, прическа, грудь, плечи написаны скорее еще по принципу XVII в. - как художник «знает», а не как „видит", стараясь внимательно копировать, а не воспроизводить конструкцию формы. И складки - ломкие, прописаны белыми штрихами, немного напоминающими древнерусские пробела. На этом фоне, как уже говорилось, совершенно неожиданно смело написана парча, с ощущением ее „вещности". Причем, все эти роскошные великокняжеские одежды лишь сдержанно отмечены деталями, в той мере, насколько это необходимо мастеру для репрезентации модели. Но главное отличие портрета представляется не в этом смешении приемов и в своеобразии лепки формы, главное то, что здесь уже можно говорить об индивидууме, об индивидуальности, — конечно, в той мере, в какой она присутствует в модели. В портрете Прасковьи Иоанновны читается свой внутренний мир, определенный характер, чувство собственного достоинства. Центром композиции является лицо с печально глядящими на зрителя большими глазами. Про такие глаза народная поговорка гласит, что они – «зеркало души». Плотно сжаты губы, ни тени кокетства, ничего показного нет в этом лице, а есть погружение в себя, что внешне выражено в ощущении покоя, тишины, статики. «Прекрасное должно быть величаво»²

 

И.Н. Никитин, Портрет  царевны Натальи  Алексеевны, не позднее 1716, ГТГ 

     Наталья Алексеевна (1673-1716) - дочь царя Алексея Михайловича и его второй жены, Натальи Кирилловны Нарышкиной, любимая сестра Петра I. Наталья Алексеевна была сторонницей петровских реформ, слыла одной из образованнейших русских женщин своего времени. C ее именем связано развитие русского театра. Она сочиняла пьесы, в основном на агиографические сюжеты, устраивала при своем дворе театральные представления. Граф Бассевич, министр бывшего при петербургском дворе голштинского герцога, писал в своих Записках: «Принцесса Наталия, меньшая сестра Императора, очень им любимая, сочинила, говорят, при конце своей жизни две-три пьесы, довольно хорошо обдуманные и не лишенные некоторых красот в подробностях; но за недостатком актеров они не были поставлены на сцену»³. Не случайно на портрете она одета уже по новому образцу: фасон платья, парик, поза - весь внешний облик говорит о ее принадлежности к новому времени, к эпохе преобразования России.   Вместе с тем среди изобразительных средств живописца имеются такие, которые еще относятся к иконному письму: однотонный фон, некоторая плоскостность фигуры; изгибы и складки платья условны и слишком жестки. Однако лицо царевны написано вполне объемно.  
Художник портретировал Наталью Алексеевну незадолго до ее смерти. Она долго болела и умерла в том же 1716 году - ей было чуть больше сорока лет. Возможно, из-за этого в ее портрете читается некоторая грусть. Лицо выписано чуть отекшим, с болезненной желтизною, что делает честь зоркому глазу художника.            Надо полагать, что портрет принадлежал самой Наталье Алексеевне. По мнению С. О. Андросова, более точная датировка произведения - около 1714-1715 года.⁴           Еще одна работа первого периода творчества Никитина - портрет цесаревны Анны Петровны (до 1716), дочери Петра.

 

И.Н. Никитин, Портрет  цесаревны Анны Петровны, не позднее 1716, ГТГ  

      В портрете видны следы парсунного письма. Никитин еще нарушает многие европейские правила изображения  человека. Это прежде всего сказывается  в отступлениях от анатомической  точности, прямой перспективы, нет полноценной  иллюзии глубины пространства, светотеневой моделировки формы.            Анна Петровна (1708-1728) -старшая дочь Петра I и Екатерины I. В 1725 году вышла замуж за герцога Карла Фридриха Голштейн-Готорского. Мать императора Петра III.

 
 

Портрет царицы Прасковьи  Федоровны Салтыковой 

     Этот  холст находился в галерее  Архимандричьего дома. На полупарадном портрете, решенном в спокойной коричневой гамме, предстает натура замкнутая  и самолюбивая. Прасковья Федоровна  Салтыкова (1664-1723) стала царицей в 1684 году, выйдя замуж за старшего брата Петра I Ивана Алексеевича. Через двенадцать лет Прасковья  овдовела, но в документах XVIII века она  почтительно именуется "ее величество государыня царица Прасковея Федоровна". У царицы Прасковьи было три дочери - Екатерина, Анна и Прасковья.        По-видимому, Петр высоко оценил эти работы: вскоре Никитин приступил к первому царскому заказу, о котором мы знаем только из записи петровского "Юрнала": "Его величества половинную персону писал Иван Никитин".              В начале 1716 года Никитин отправился на ученье за границу, в Италию, пребывание в которой значительно расширило технические приемы его живописи.

Возвращение из Италии в Петербург

     В начале апреля 1720 года братья Никитины вернулись в Петербург, встреченные  царской лаской - Иван получил звание гофмалера. Его жизнь теперь была тесно связана со двором.  

 

Иван  Никитич Никитин - Портрет Петра I, ГРМ, Первая половина 1720-х 

Художник  избежал в портрете каких-либо аксессуаров, «ни одна внешняя примета не говорит  о том, что изображен именно царь. Но даже при первом взгляде на полотно  зритель понимает, что перед ним незаурядный человек - гордый, сильный, с непреклонной волей. Такой человек вполне может быть тем абсолютным монархом, необходимость которого для России настойчиво обосновывала тогдашняя общественно-политическая мысль - описываемый портрет совпадает по времени создания с „Правдой воли монаршей" Феофана Прокоповича. Никитину, видимо, была не чужда подобная идеология.  
Но вглядимся в лицо Петра внимательнее, и нам откроются и иные качества этого человека. Да, именно человека, а не полубога на престоле или абстрактного воплощения идеи абсолютизма. Художник с сочувствием раскрывает следы тяжких государственных трудов, нелегкой жизненной борьбы Петра I, грусть и усталость в глазах стареющего уже человека...  
Публикуемый портрет Петра I только предположительно принадлежит кисти Ивана Никитина.⁵ С его именем портрет впервые был связан Г. Е. Лебедевым Позднее произведение соотнесли с записью в походном журнале Петра I от 3 сентября 1721 года: «На Котлине острову перед литоргиею писал его величества персону живописец Иван Никитин»⁶ Но вполне возможно, что здесь речь идет о каком- то другом произведении.       С. В. Римская-Корсакова также отвергала авторство Никитина, считая, что портрет, написанный на светлом масляном грунте, выполнен в технике не петровского времени, а более позднего периода.⁷

В этот период им также написан портрет  Марии Яковлевны Строгановой 

 
 

Портрет Марии Яковлевны  Строгановой, 1721-24, ГРМ 
 
 

28 января 1725 года Никитин пишет Петра  в последний раз ("Петр I на  смертном ложе").  

 

И.Н. Никитин, Петр I на смертном ложе, 1725, ГРМ 

     Лежащий царь, прикрытый горностаевой мантией, увиден с необычной точки зрения - сверху, в непривычном сложном  освещении от трепещущих свечей, дрожью пламени вносящих жизнь в мертвое  тело. Редкое по живописной силе и свободе  полотно - реквием Петру, написанный близким человеком, единомышленником, ошеломленным величиной утраты. 
 
 
 
 

Творчество  после смерти Петра

После смерти Петра никому нет дела до гофмалера. Прекращаются заказы, жалованье выплачивается нерегулярно.       Но именно в эти годы созданы лучшие никитинские портреты - жизнерадостного и легкомысленного Сергея Строганова, изображенного в сложном рокайльном повороте, с прихотливым рисунком складок бархатного плаща; канцлера Н.И. Головкина, воплощающего образ государственного деятеля.  
 

 

Портрет барона Сергея Григорьевича Строганова,1726, ГРМ 
 

 
 Никитин Иван Никитич. Портрет  канцлера Г.И.Головкина. 1720г,ГТГ 

     Данный  портрет, пожалуй, лучшая работа художника, созданная после его возвращения  из пенсионерской поездки. Никитин  легко лепит форму, уверенно создает  иллюзию пространства вокруг фигуры канцлера.  
Г. А. Головкин занимал высшие государственные посты в империи. Он начальник Посольской канцелярии, затем Посольского приказа, государственный канцлер (1709), граф (1710), сенатор (1717), президент Коллегии иностранных дел (1718), член Верховного тайного совета. Преданная креатура Петра I. Позднее - верный слуга императрицы Анны Иоанновны и член ее Кабинета.         Портрет параден, особое внимание в нем уделено регалиям: Андреевской ленте, голубому банту ордена Белого Орла. Все фактурно осязаемо: светло-коричневый кафтан на сиреневой подкладке, золотой позумент, шейный платок, длинные локоны роскошного парика. Камер-юнкер Берхгольц в дневнике не без едкости заметил по поводу этого парика, что Головкин, возвращаясь из присутствия домой, вешал его на стену как украшение. «Но по-прежнему для живописца главным остается лицо — с внимательным взором, немолодое, усталое, лицо человека, познавшего все тайны мадридского (то бишь русского) двора. Здесь то же предельное внутреннее напряжение, душевная сосредоточенность, почти меланхолия, что и в портретах доитальянского периода. „Головкин" близок им и общим композиционным решением, постановкой фигуры в пространстве, красочной гаммой»⁸