Французьке кіномистецтво

-1-

Кіномистецтво — вид мистецтва, твори якого створюються за допомогою кінознімання реальних, спеціально інсценованих, або відтворених засобами анімації подій.

У кіномистецтві поєднуються естетичні властивості театру, літератури, образотворчного мистецтва та музики на основі властивих лише йому виражальних засобів, головне з яких фотографічна природа кінозображення та монтаж.

Французький кінематограф з самої своєї появи став домінуючим серед шкіл інших європейських країн.Золотий вік французького кінематографа припав на 30-і роки 20 століття. Французьке кіно отримало неймовірно високий авторитет у всьому світі. Навіть голлівудська кіноіндустрія в той час поступалася французькії на ринку кінопрокату Європи.Основним напрямком у французькому кінематографі тих років був поетичний реалізм. Французький кінематограф у всьому його прояві насправді відрізняє тонкість і чуттєвість. Франція довго "відходила" від наслідків Другої Світової війни і як наслідок у французьких кінематографістів не було бажання створювати кінокартини на тематику німецької окупації. В основному першими картинами післявоєнного періоду у Франції були класичні кінокартини і костюмовані драми.Картини рясніли розкішними і витонченими декораціями  та діалогами, які йшли врозріз самому мистецтву зйомки. Більшість таких картин були розкритиковані сміливо кінокритиком Франсуа Трюффо - головним докором було те, що всі картини були на подобу екранізованих п'єс.Франсуа Трюффо закликав режисерів до творчого підходу над створенням кінострічок, щоб у кожній картині виявлялася індивідуальність окремо взятого режисера.

Жан Габен - видатний французький кіноактор, актор театру. Жан Габен народився в Парижі в родині артистів кабаре Фердинанда Монкорже та Елен Петі. Своє дитинство він провів у містечку Меріель в 35 км на північ від Парижа. Якийсь час він працював різноробочим, але у віці 19-ти років почав кар'єру в шоу-бізнесі, зігравши невелику роль в одній з постановок «Фолі-Бержер».Після цього він продовжував грати маленькі ролі, поки не пішов у армію. Після завершення військової служби повернувся в шоу-бізнес, де вже під своїм артистичним псевдонімом «Жан Габен» грав у будь-яких ролях, які йому пропонували в паризьких мюзик-холах і оперетах. Часто у своїх виступах, слідуючи тодішньою модою, Габен імітував голос і стиль співу Моріса Шевальє.Потім він увійшов до складу театральної трупи, яка здійснила турне по Південній Америці. Після повернення до Франції він влаштувався працювати в Мулен Руж. Талант Габена був помічений, і йому запропонували більш значущі ролі в театрі, а в 1928 році - ролі у двох німих фільмах. Трохи раніше, в 1925 році, він одружився в перший раз, на Габі Басс, а через п'ять років, в 1930 році, вони розлучилися; в тому ж 1930 Габен перейшов у звукове кіно, зігравши роль у фільмі студії «Пате» «Chacun sa Chance ». Граючи другорядні ролі, Габен за наступні чотири роки, зіграв в більш ніж дюжині фільмів, працюючи з такими режисерами, як

-2-

Моріс і Жак Турнер.Визнання до нього прийшло в 1934 році завдяки ролі у фільмі режисера Жюльєна Дювів'є «Maria Chapdelaine». У 1936 році Габен став однією з головних зірок французького кінематографа після того, як знявся в ще одному фільмі Жюльєна Дювів'є, військовій драмі «La Bandera», де він зіграв роль романтичного героя.Всесвітня слава прийшла до Габен в наступному році після того, як він зіграв ролі у двох фільмах, які мали величезний успіх і стали лідерами прокату 1937 у всьому світі, поряд з мультфільмом «Білосніжка і сім гномів», який вийшов в прокат в тому ж році.Одним з них був фільм Жюльєна Дювів'є «Пепе Ле Мокоєна», а іншим - антивоєнний фільм Жана Ренуара «Велика ілюзія», що мав великий успіх у прокаті і не сходить з екранів нью-йоркського кінотеатру цілих шість місяців. Після цього, до Габен надійшла величезна кількість запрошень зніматися в різних фільмах в Голлівуді, які він відхилив. Після того, як почалася Друга світова війна і Німеччина окупувала Францію, Габен слідом за Жаном Ренуара і Жюльєном Дювів'є переїхав до США.Там він у 1939 році розлучився зі своєю другою дружиною, Сюзанн Маргеріт Жанною Мошен, від якої у нього було двоє дітей за шість років спільного життя, і почав бурхливий роман з актрисою Марлен Дітріх. Фільми, в яких він знявся за період свого перебування в Голлівуді, не користувалися успіхом. Володіючи важким характером, він завдав серйозної шкоди своїй кар'єрі в Голлівуді, працюючи для студії «RKO Pictures». Наприклад, незадовго перед початком зйомок нового фільму, в якому він повинен був грати головну роль, Габен зажадав, щоб Дітріх також дали одну з головних ролей, на що студія відповіла відмовою.Після того, як Габен став наполягати на своїй вимозі, студія його звільнила і відмовилася від ідеї створення фільму. Після цього Жан Габен приєднався до руху за звільнення Франції генерала Шарля де Голля «Битиметься Франція». За доблесть, виявлену в боях у Північній Африці, Габена нагородили військовими нагородами, таких, як Військова медаль і Військовий хрест 1939-1945. Після Нормандської операції Габен брав участь у визволенні Парижа.Журналісти зняли сцену, в якій Марлен Дітріх нетерпляче чекає в натовпі і при появі Габена, що в'їжджає на танку в Париж, кидається до нього. У 1946 році французький режисер Марсель Карне запросив Габена знятися у фільмі «Les Portes de la Nuit», але потім через конфлікт, що виник його звільнив. Невдовзі Габен знайшов французького продюсера і режисера, який погодився створити фільм, в якому Габен знімався б разом з Марлен Дітріх.З'явившись в результаті «Martin Roumagnac» не мав успіху в прокаті, а відносини Габена з Дітріх скоро припинилися. У 1947 році після чергового фільму, який не мав успіху, Габен повернувся в театр, але й там потерпів невдачу - постановка обернулася фінансовим провалом.Незважаючи на це, Габена запросили знятися в головній ролі у фільмі Рене Клемана «Au-Delà Des Grilles», який в 1949 році отримав премію «Оскар» в категорії «Кращий фільм іноземною мовою», але, незважаючи на це, не мав успіху у публіки. У наступні п'ять років Габен знявся ще у ряді фільмів, що не мали успіху в прокаті. Здавалося, що кар'єра Габена закінчена. Однак він ще раз повернувся до колишньої слави в 1954 році у фільмі Жака Бекера «Touchez pas au grisbi». Його гра в цьому фільмі заслужила численні похвали кінокритиків, і сам фільм користувався величезним успіхом у прокаті.За наступні 20 років Габен знявся приблизно в 50-ти фільмах, багато з яких були зроблені для «Gafer Films» - кінокомпанії, яку він створив разом зі своїм колегою-актором Фернандель. Від шлюбу з Домінік Фурньє, з якою вони одружилися в 1949 році, у Габена було троє дітей: дочки Флоранс і Валері і син Матіас.Цікаво, що Габен не хотів, щоб його дочка Флоранс стала актрисою і всіляко перешкоджав їй у цьому. А коли вона вийшла заміж за жокея проти його бажання, він не пішов на її весілля, пославши замість себе свого друга і колегу Ліно Вентура.Габен помер 15 листопада 1976 від серцевого нападу в передмісті Парижа Неї-сюр- Сен. Його тіло було кремовано, а попіл розвіяний в морі з борту військового корабля «Détroyat» з повним військовим шаною. Жан Габен вважається однією з найвидатніших зірочок французького

-3-

кінематографа. Він був нагороджений Орденом Почесного легіону (1960),а в його рідному містечку Меріель був відкритий музей Жана Габена.

Жан Ренуар - режисер, сценарист, актор, який вважається одним з найвидатніших художників цього виду мистецтва, другий син художника-імпресіоніста Огюста Ренуара, молодший брат актора П'єра Ренуара і дядько кінооператора Клода Ренуара,він виріс у будинку, в якому під главу кута ставилася творча експресія через інтелектуальну діяльність, живому, здоровому будинку, завжди відкритому для постійного потоку художників та інших друзів сім'ї. Його дитинство було розділено між сімейним будинком в Парижі і маєтком на Півдні Франції.Таким чином він міг користуватися перевагами культурного життя міста - галереї, театр, кафе - і насолоджуватися відчуттям свободи і краси, які він навчився асоціювати з природою, що пізніше настільки прекрасно відбилося в його фільмах. Маленький хлопчик з кучерявими волоссям, він часто позував для портретів свого знаменитого батька і сам займався керамікою. Завершивши навчання в області філософії і математики, Ренуар вступив до кавалерії в 1913 році. До початку Першої світової війни на наступний рік він отримав звання сержанта, але бойових дій так і не побачив - його лягнув кінь і він був госпіталізований. Залишивши кавалерію в 1915 році, він пішов на фронт другим лейтенантом у складі Альпійської піхоти.Незабаром був знову поранений, на цей раз кулею в ногу, і трохи не позбувся ноги через гангрену. Від поранення у нього залишилася постійна легка кульгавість. Після довгого одужання,під час якого він здебільшого дивився кіно, Ренуар знову побачив бойові дії як льотчика і знову був поранений під час невдалої посадки, після чого, нарешті, був звільнений у запас у чині лейтенанта повного. Повернувшись додому, Жан доглядав за хворим батьком, який страждав від артриту, і закохався в його прекрасну рудоволосу модель Андрія Хойхлінг (Andree Heuchling), яка пізніше стала відомою актрисою Катрін Хесслінг. Огюст Ренуар помер 3 грудня 1919 року. Через кілька тижнів, 24 січня 1920, Жан Ренуар одружився на Міс Хойхлінг.Кілька років він займався керамікою, але його все більше і більше захоплювала пристрасть до кіно, а на гроші, успадковані від батька, він зміг відкрити свою власну виробничу компанію, в основному для того, щоб запустити кінокар'єру своєї красуні-дружини.Першим профінансованим ним фільмом став "Безрадісне життя" ("Un Vie sans Joie / Catherine"), поставлений актором Альбером Додання (Albert Dieudonne) за його сценарієм в 1924 році. Ренуар брав участь у зйомках як другорядного актора з наміром навчитися всьому, що можна, про те, як знімати кіно. Фільм з Катрін Хесслінг в головній ролі був знятий влітку 1924 року і вперше показаний в квітні 1925. Сюжет був мелодраматичним і незначним, робота камери незграбною, але постановка вже містила деякі елементи,які пізніше стануть відмінними ознаками робіт Ренуара - чудове почуття візуального реалізму, глибока любов до природи і здатність висловити фізична оточення в поетичній формі.Якщо візуальні аспекти були основним плюсом у першому фільмі Ренуара, то в наступному, екранізації роману Еміля Золя "Нана" (1926), поставленому в Німеччині, наголос вже робилося на акторській грі, особливо на стилізованому виконанні головної ролі Катрін Хесслінг. Ренуар потім взяв чисто комерційний проект "Маркітта"

-4-

(Marquitta), 1927, для того тільки, щоб заробити трохи грошей. Знявся в якості актора разом з міс Хесслінг у фільмі Альберто Кавальканті "Маленька Лілі" (La P'tite Lili),1927, перш ніж повернутися до незалежного виробництва з адаптацією "Маленькою продавщиці сірників" за казкою Ганса Крістіана Андерсена, яка виділялася з ряду інших німих робіт своєю нереалістичністю і використанням експресіоністських технічних ефектів,що одобрювалося французькими кінематографістами-авангардистами того періоду. "Лодирь" ("Tire-au-Flanc"), тушлива, з великою кількістю імпровізації комедія про армійського життя, яка, можливо, була зроблена під впливом Чарлі Чапліна, представляла першу співпрацю Ренуара з Мішелем Сімоном, актором, який буде часто з'являтися в ранніх звукових фільмах Ренуара.Дві комерційних замовних роботи, "Турнір" і "Блед", завершили німий період Ренуара, який, незважаючи на деякі значні досягнення, слід вважати не більш як учнівським для режисера, який створив одні з самих найбільших картин звукової ери. Перехід на звук також означав перехідний етап для взаємин між Ренуара і Катрін Хесслінг, чия присутність домінувало в німих фільмах. Незабаром після того, як вони разом знялися у двох фільмах 1930-го року,поставлених іншими режисерами, "Маленька Червона Шапочка" Кавальканті (Міс Хесслінг в ролі Шапочки, а Ренуар в ролі Вовка), і "Гонитва за щастям" Рошу Гліза, вироблений в Німеччині, Ренуар і Міс Хесслінг розлучилися. Наступною жінкою в житті Ренуара стала Маргеріт Матьє, кіномонтажер, що працювала у всіх, крім одного, фільмах режисера, а пізніше працювала монтажером для більшості постановок Жака Бекера. Хоча вона так і не вийшла заміж за Ренуара, вона взяла його прізвище і всю свою кар'єру була відома як Маргеріт Ренуар.Вона була однією, але не єдиною представницею творчого антуражу соратників і колег, які зазвичай оточували і надихали Ренуара під час підготовки та виробництва фільмів, майже так само як оточував його батька-художника коло друзів.Ренуар любив працювати колективно і з готовністю брав пропозиції від будь-якого виконавця або члена знімальної групи, часто імпровізуючи сцени під час зйомки, домагаючись таким чином в своїх фільмах відчуття спонтанності, з яким мало хто міг зрівнятися. Звук не став перешкодою для Ренуара, як він став таким для багатьох режисерів з корінням в німому кіно. Навпаки, він з нетерпінням чекав того моменту, коли зможе включити звук і діалоги як додатковий вимір для своїх робіт. Проблемою в той період його кар'єри був поганий прокат його попередніх фільмів у кінотеатрах.Для того щоб працювати в індустрії кіно, необхідно було в першу чергу довести свою комерційну життєздатність. Він домігся цього своїм першим звуковим фільмом "Дитині дають проносне" в 1931 році,швидкою домашньою драмою, яка була завершена за кілька тижнів у жорсткому графіку і з крихітним бюджетом і принесла продюсерам значні прибутки. Комерційний успіх картини дозволив Ренуару затвердити певний творчий контроль над виробництвом наступного фільму, "Сука", в 1931 році, першому з його великих звукових фільмів 1930-х років.Це була потужна реалістична алегорична драма, що відобразила живу картину життя Монмартра, що описує соціальне середовище, в якій персонажі діяли під впливом безжальних сил, що визначали їх долю. До цієї теми Ренуар ще повернеться в декількох своїх фільмах."Я зняв фільм в точності, як я хотів, не звертаючи уваги на те, чого хотіли продюсери", зізнавався пізніше Ренуар. Результатом був успіх у критиків і принизливий комерційний провал. Після захоплюючого фільму "Ніч на перехресті" за романом Жоржа Сіменона з П'єром Ренуар в ролі інспектора Мегре, Жан Ренуар знову скористався послугами актора Мішеля Симона, незрівнянного головного героя "Суки", для "Будю, врятованого з води" (1932).В "Будю", як і в "Суки", Симон з чудовою відчуженістю грає людину, що символізує анархічний дух свободи і повстає проти лицемірства цінностей середнього класу.В обох фільмах рухома, легка гра Симона придбала додатковий вимір свободи, завдяки використанню Ренуара зйомки з глибоким фокусом, що дозволило режисерові слідувати за виконавцями, не відриваючи їх один від одного або від навколишнього середовища. Така операторська робота "в глибину поля" залишалася

-5-

значною відмітною рисою мізансцени Ренуара, типово безмистецьким, непомітним стилем режисури, при якій техніка роботи з камерою служила драматичним вимогам гуманістичних тем режисера і його багаторівневих досліджень людських взаємин. Видима скромність техніки Ренуара пошкодила комерційному успіху багатьох його фільмів і сповільнила визнання цінності його роботи серед сучасних йому критиків. Думка критики було розділено з приводу барвистої адаптації Флобера "Мадам Боварі" (1934).Тоні (1935), тепер усіма визнаний шедевром, був неправильно зрозумілий і недооцінений під час його першого випуску. Знятий на натурі з реальним фоном з використанням акторів-непрофесіоналів, "Тоні" передбачив рух італійського післявоєнного неореалізму в методі виробництва і темі соціального значення. Соціальна свідомість стала відмітною рисою фільмів Ренуара в кінці 1930-х років. Фільм "Злочин пана Ланж", знятий Ренуара у співпраці з членами Групи Жовтня радикального Французького театру Лівого Крила, був пристрасним закликом до колективізму і солідарності робітничого класу проти зла капіталізму.Але Ренуар піднявся вище достатньо грубою політичною полеміки, знявши фільм повний натхнення, який, незважаючи на деякі технічні вади, містив найвинахідливіші прийоми поводження з камерою. Критик Андре Базен назвав фільм "однією з найпрекрасніших робіт Ренуара. Останні роки Ренуар жив по черзі то у Франції, то в США, де викладав драматичне мистецтво в декількох університетах (в основному - в Каліфорнійському). Він був членом Американської академії кіномистецтва і наук. На схилі років режисер написав мемуари. Помер Жан Ренуар 11 лютого 1979 у своєму будинку під Голлівудом на Беверлі-Хіллз.Згідно із заповітом його поховали у Франції.

Список використаної літератури:

1.  http://uk.wikipedia.org/wiki/Кіномистецтво

2.       http://www.frenchmovie.ru/about/

3.       http://www.kinoexpert.ru/index.asp?comm=5&kw=18795

4.       http://ru.wikipedia.org/wiki/Габен,_Жан