Джованні Лоренцо Берніні

1. ПОЧАТОК ШЛЯХУ

     Джованні  Лоренцо Берніні народився 7 грудня 1598 в Неаполі Лоренцо було років  десять, коли його батько, відомий скульптор  П'єтро Берніні, переїхав на запрошення папи Павла V з Неаполя в Рим  для роботи над мармурової групою в одній з ватиканських капел  получився на той час технічні навички обробки мармуру маль-Церква Сант-Андреа аль Квірінале в Римі.  
 
Хлопчик, потрапивши до Ватикану, замикався в залах, малюючи з ранку до вечора. Про його дарування пішли чутки, він попався на очі самому Павлу V, отримав замовлення від племінника папи, кардинала Шіпіоне Боргезе, і вразив всіх створивши незвичайні скульптурні твори «Еней і Анхіз», «Викрадення Прозерпіни», «Давид», «Аполлон і Дафна »(усі - 1619-1625). Юний самоучка зумів домогтися неймовірної динаміки мас і ліній відображає емоційне напруження персонажів, і майже ілюзорною речовинності, передавши в мармурі ніжність дівочої шкіри, пухнасті волосся Дафни, кору і листя лаврового дерева.

     З тих пір, змінюючи один одного на престолі, Папи передавали його один одному як дорогоцінне спадщину. Урбан VIII, задумав прикрасити Рим церквами і світськими будівлями, скульптурою, фонтанами і садами, поставив Берніні на чолі художньої майстерні, де працювали відомі скульптори, бронзіровщікі, ліпники, позолотники, «архітектори води» - гідравліки, будівельники. Саме йому, папському архітектору і скульпторові, багато в чому зобов'язаний своїм прославленим виглядом «Вічне місто». З початку 20-х років XVII століття за його ідеям, під його керівництвом створюються найбільш знамениті пам'ятники і формується стиль римського бароко.  
Цей новий стиль, гранично виразний і динамічний, зіштовхує в драматичних конфліктах земну і небесну, матеріальну і духовну стихії. Самим благодатним полем для цього виявилася архітектура, тісно пов'язана з реальним життям і що відкриває широкі можливості для синтезу - одного з найважливіших принципів бароко, оскільки архітектурний ансамбль обов'язково включає в себе мальовниче і скульптурне оздоблення.  
 
Особливо яскраво принцип синтезу проявився в церковній архітектурі. До 17-го століття склався новий католицький ритуал, обставлений з театральною пишнотою, і храми повинні були служити йому гідним обрамленням. Саме в цій галузі починали свої пошуки найбільші італійські архітектори. Лоренцо Берніні одним з перших запропонував для церкви Санта-Бібіана новий тип фасаду - вільну мальовничу композицію. Він ще молодий і тільки пробує поєднувати різні традиції, стилі, манери, прийоми, але подібне поєднання стане однією з головних відмінних рис бароко.  
 
У 1624 році Берніні доручили унікальну роботу - спорудження так званого балдахіна в средокрестіі спроектованого Мікеланджело собору Св. Петра. Цьому монументальному вівтаря мав символізувати догмати католицизму - ідею спокути, граду земного і граду небесного, нагадувати про батьків церкви, стверджувати папську владу. Висоту балдахіна - двадцять дев'ять метрів - багато сучасники вважали надмірною. Але майстер вгадав точно - вівтар видно з далекого д ^ ца головного нефа, вабить до себе, росте на очах, бронзові стовбури, дрддержівающіе перекриття, летять вгору, звиваючись і перекручуючи, немов живі істоти. Поблизу ж він знайде інший масштаб, ідеально сумірний з немислимою висотою куполу Мікеланджело. Ось вже багато років їх творіння кружляє голову кожному, хто входить до собору Св. Петра .

      
Берніні ще раз став гідним «співавтором»  Мікеланджело в грандіозному ансамблі площі Св Петра (1657-1663). Задуманий  великим Буонаротті собор добудовували різні майстри, фасад завершив на початку) (VII століття Карло Мадерно. Треба було злити все в єдину  композицію, перетворити навколишній простір у сцену для церемоніальних урочистостей, а головне - справити на людей незабутнє враження. 

 
 
Берніні. Площа св. Петра в Римі. 1657—63. 

 
Оточивши колонадою круглу площу глибиною у двісті вісімдесят метрів, архітектор загородив прямий шлях до собору, поставивши в центрі обеліск, а на поперечної осі - два фонтани З моменту виходу глядача на овальну площу, колонади, за висловом Берніні, «подібно розпростертим обіймам», захоплюють глядача і спрямовують його рух до домінанту композиції - головному фасаду, звідки через вестибюль і поздовжні нефи рух триває до вівтаря. Просвічуючий в глибині площі і замкнутого трапецієподібного простору, по-різному освітлюваний променями сонця, фасад храму раптом виростає у всій величі, візуально підкресленому розходяться в перспективі галереями.  
 
Той же принцип застосовується і в з'єднує собор Св Петра з Ватиканським палацом Королівської сходах - «Скала Реджо» звузивши її в перспективі, зблизивши колони, варіюючи висоту ступенів, Берніні візуально збільшує масштаб і протяжність, завдяки чому вихід тата на богослужіння перетворюється на величне видовище  

Численні проекти  Берніні, у тому числі нездійснені, переробки вигляду класичного і  сучасного йому Риму, які включали руйнування і реконструкції, перебудова і реставрацію Берніні хотів  би зліпити все місто своїми руками, як якби він був гігантською статуєю. Церкви, спроектовані їм у зрілі роки, всі розташовані в центральній частині міста церква Сант-Андреа аль Квірінале, церкви делла Аріччі і ді Кастельгандольфо  

Одна з них - церква Сант-Андреа аль Квірінале (1658) - повинна бути віднесена до видатних зразків архітектури римського  бароко Вона належить до розряду тих  культових споруд, які на противагу  найбільш типізований зразкам дають  приклад глибоко індивідуального  підходу архітектора до творчої  задачі Незвичайний розрахований "а  фронтальний аспект сприйняття фасад  церкви з низькими увігнутими вінками-кулісами навколо і з підноситься над  ними вузької Центральною частиною, яка цілком, від цоколя до покрівлі, трактована у формі прямокутного порталу в обрамленні двох широких  пілястр трикутного фронтону 

 
План храму не має ні однієї прямої лінії, у чому можна було б! угледіти крайню ступінь суто барокових устремлінь Насправді ж ця споруда, разюче по ритмічної узгодженості всіх своїх  композиційних доданків, всіх архітектурних  форм, відрізняється рідкісною врівноваженістю  цілого - доказ того, що в рамках барокової  системи Берніні тяжів не до її крайнощів, а до рішень більш гармонійного характеру.  
 
2. ГЕНІЙ БАРОККО

Більш активно, ніж в храмовому будівництві, Берніні проявив себе в архітектурі  приватних міських палаців. Крім того, що він брав участь у зведенні такого значного пам'ятника, як палаццо Бар-беріні, де його внесок, можливо, був вирішальним, два інших його створення - палаццо Монтечіторіо і палаццо Одескалькі - дають приклад важливих привнесень в широкий комплекс проблем, пов'язаних з еволюцією цього типу будівель  
 
Різні за своїм виглядом, обидва палацу були, як і палаццо Барберіні, знаменням істотних змін в образній трактуванні палацових споруд На противагу давнім традиційного підходу до загальної компонуванні будівлі палаццо у вигляді замкнутого обсягу з кількома фасадами, що виходять на різні вулиці, Берніні концентрує представницькі якості своїх палаців в одному, головному фасаді . 

 

Л. Берніні. Центральна частина головного  фасаду палацу Барберіні в Римі.

Виразність палаццо  Монтечіторіо заснована на багаторазово ламаної лінії його головного  фасаду, наступного контурах площі, на яку він виходить, але в ще більшій  мірі на сильному виділення його центральній  частині довжиною в сім віконних осей Злегка виступаючи вперед, на зразок ризаліти, вона забезпечена трипрольотні вхідним порталом у ордерної обрамленні і увінчана високим аттиком, що відокремлює  її від бічних крил. У суворої горизонталі триповерхового палаццо Одескалькі яка-небудь акцентування центру відсутня зовсім, але зате тут використаний інший виразний прийом замість звичайного поверхового членування вперше в архітектурі приватних палаців використаний в якості ведучого композиційного принципу великий ордер. Рівна низка пілястр з коринфскими капітелями, що охоплюють собою два верхніх поверхи, вносить у фасад елемент підкресленого єдності. Цей прийом отримав згодом широке поширення в європейській палацової архітектурі, став уособленням парадної урочистості.  
 
У 1665 році Берніні поїхав в Париж для роботи над проектом фасаду Лувру на запрошення Людовіка XIV «Пан кавалер Берніні, я настільки виключно ціную Ваші заслуги, що відчуваю велике бажання Вас побачити і ближче дізнатися особу, настільки прославлену, тільки б намір моє було б сумісно з Вашим служінням наІІЄМУ Святішого Отця і з Вашим власним зручністю »  
 
Берніні запропонував фасад з ризалітами, з колосальним ордером з напівколон і пілястрів на цокольному поверсі Цей вражаючий проект був чимось на зразок стратегічного ходу італійської школи в намітився суперництві двох шкіл Закони централізації фасаду, регулярності, супідрядності елементів практично не діють, так що цей проект протистояв що намітився у Франції тенденціям по головним пунктам  
 
Проект Берніні зустрів завзяту опозицію в середовищі французьких архітекторів і всіх тих, хто був пов'язаний з архітектурою по відомству Кольбера, що очолив в якості верховного адміністратора всю будівельну діяльність держави У підсумку склалася така ситуація, коли «барочний Лувр» не міг стати реальністю, згідно задумам італійця , і разом з тим офіційно відкинути його пропозиції було неможливо з міркувань державно-престижного характеру Його проект практично був «заморожений» в той самий час, коли Берніні їхав на батьківщину під зливою нагород і компліментів, а складанням нового проекту зайнялася спеціально створена комісія, куди увійшли Ліво, Лебрен і Клод Перро  
 
Рим немислимий без створених Берніні фонтанів безкінечного руху каскадів води вторять химерні вигини раковин, фігурок дельфінів і тритонів у фонтані Тритона на площі Барберіні, у фонтані Мавра на площі Навона У фантастичному фонтані Чотирьох річок маса скульптурних форм, що символізують річки, тварини, рослини, і необроблених кам'яних брил, серед яких височіє єгипетський обеліск, купається в б'ють, бризжущіх, плавно що ллються з усіх боків потоках і струменях .

 

Берніні Л. Фонтан Тритона (Рим)

Папа Григорій XV нагородив майстра лицарським хрестом ордена Христа і титулом  «кавалера». Сучасники включили його в ряд «божественних творців», назвавши спадкоємцем титанів епохи Відродження. Він так і не отримав професійного архітектурної освіти, залишаючись геніальним дилетантом з математичним окоміру і непогрішним почуттям архітектурного простору. Проектування , розрахунки, будівництво вели помічники, працівники майстерні. Серед них були видатні художники, і з одним з них, котрий не поступався Берніні талангом, пов'язана темна і трагічна історія. Ходили чутки, ніби Франческо Борроміні, відсторонений всевладним суперником від роботи, саме через це наклав на себе руки, утопити в Тібру, додаючи, втім, що обидва відрізнялися неуживчивість і поганим характером  

3. ПАМ'ЯТЬ НА ВІКИ 
Мемуаристи описують Берніні живим, темпераментним, повним натхнення, постійно зануреним в розмови про мистецтво і в невпинно праці. Його біограф - учений, флорентійський антиквар і історик мистецтва Філіпа Бальдінуччі - пише: «До семи годин без єдиної перепочинку, коли його не відволікали заняття архітектурою, він до останніх своїх років зазвичай віддавав роботі над мармуром - праця, якого навіть його молоді помічники винести не могли, і якщо інший раз хто-небудь з них хотів його від цієї роботи відірвати, він чинив опір кажучи: «Дайте мені, я закоханий! ..» Кардинали ж і князі, які приходили, щоб глянути на нього за роботою, але ні на мить його не відволікаючи, безшумно сідали по місцях і сиділи не ворухнувшись, а потім тихо йшли ... »  
 
Вклад Берніні в мистецтво скульптури не менш значний. Доводячи виразність до межі, він поєднує різні матеріали, і з цього мальовничого пишноти виникає, наприклад, що нагадує бачення композиція «Екстаз св. Терези », де ширяють на хмарі фігури святий і ангела сяють нестерпним білизною серед колон кольорового мармуру, на тлі бронзового фронтону, сірого туфу і позолочених променів, що випускають містичний світ, відбиваючи промені сонця з невидимого глядачу вікна.  
 
У колосальний спадщині Берніні, окрім архітектурних і скульптурних шедеврів, залишилися живописні та графічні роботи. Він був постановником театральних феєрій, автором комедій, декоратором і конструктором, вперше, зокрема, винайшов чудову машину «схід сонця». Чутка про неї дійшов до французького короля Людовика XIII, який попросив у автора модель, і той послав її з приміткою: «Буде працювати, коли я вам пошлю мої руки і голову».  
 
Майстер прожив довге життя. Він помер 12 листопада 1680 в Римі. Володіючи могутнім природним талантом, будучи сильною особистістю, займаючи високе положення при папському дворі, він придбав незаперечний авторитет і перетворився на «художнього диктатора» Італії XVII століття. А нащадки з повагою і вдячністю згадують Джованні Лоренцо Берніні за творче натхнення художника, який подарував світові безсмертні твори.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

ЗМІСТ

1. ПОЧАТОК ШЛЯХУ
2. ГЕНІЙ БАРОККО
3. ПАМ'ЯТЬ НА ВІКИ

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

РЕФЕРАТ

На тему:

Джованні  Лоренцо Берніні: життя та творчість