Древняя иконопись

План. 

    1.Ранняя история иконописи.

    2.Гонение на иконы.

    3.Использование иллинестических традиций в иконописи Москвы.

    4.Корни длевнерусской иконописи.

    5.Символика.

    6.Иконописный канон.

    7.Феофан Грек мастер древнерусской иконописи.

    8.Идеи и творчество Андрея Рублёва и Даниила Чёрного.

    9.Произведения Дионисия.

    !0.Иконопись Твери, Новгорода и Пскова.

  1.Приняв в 988 г. христианство, древнерусское государство оказалось вовлеченным в мощный поток византийской культуры. Процесс постижения и творческой переработки наследия Восточной Римской империи в сочетании с собственными культурными традициями впоследствии породили оригинальное и самобытное древнерусское искусство. Оно тесно связано с историческими условиями, в которых формировалось, отражало насущные проблемы и чаянья средневекового человека. Форма, тематика, содержание древнерусского искусства были тесно связаны с религией и находились под строжайшим контролем церкви.

Первоначально древнейшие русские каменные храмы Киева и других городов, а также их росписи и иконы, создавались византийскими мастерами. Однако, уже в XI веке существовала собственная иконописная школа в Киево-Печерском монастыре, давшая первых известных иконописцев — преподобных Алипия и Григория.

Историю древнерусского искусства принято делить на «домонгольское» и последующее, так как исторические обстоятельства XIII века существенно повлияли на развитие культуры Руси.

Разорение Руси Батыем в 1237-40 гг. оказало сильнейшее влияние на развитие иконописи. Южные и западные русские княжества были сильно разорены и со временем вошли в состав Литвы. Политический и церковный центр окончательно сместился в северо-восточную Русь. В 1299 году митрополит Максим перенес свою кафедру из Киева во Владимир на Клязьме. Северо-восток хотя и был жестоко разорен, но к концу века здесь начала возрождаться художественная жизнь, функционировала иконописная мастерская в Ростове. Новгород и Псков не были затронуты монгольским нашествием, но оно сильно повлияло на развитие их культуры.

 2.Гонение Иконы

Всем  прекрасно известны гонения на все, что связано с верой в Бога и церковью в начале XXв. Однако был  ли это единственный период иконоборчества в истории христианства? Нет, не единственный и, как ни странно, не самый губительный, поскольку наиболее ценные экземпляры искусства иконописи были сохранены в музеях и частных коллекциях, значительная часть которых была передана в восстановленные в конце ХХ столетия храмы.          

  Гонения на иконы начались гораздо раньше, более, чем за сто лет до их появления на Руси. Произошло это в самой Византии, в наиболее крупном христианском государстве того времени. Отвергая поклонение иконам, император Лев III ставил целью добиться таким образом расположения и налаживания связей с иудеями и мусульманами. Его политическая линия была продолжена сыном и внуком. Однако единственным политическим результатом, к которому это привело, стало возмущение собственного народа империи. Так что очередной император был вынужден вернуть иконы в храмы.          

  Попытка отменить иконы все с той же целью была предпринята еще раз, но снова не дала положительных результатов. И, в конце концов, в первой половине 9 в. положение икон в христианстве было окончательно сформулировано на Вселенском соборе, в честь этого события до сих пор существует особый церковный праздник.          

  Что касается Руси, определенный отход от иконопочитания наблюдался во времена, когда русская культура была обращена к Западу. В основном, это как раз период Петровских реформ. В это время каноническая церковная живопись с ее упрощенными формами как бы отходит на второй план, она воспринимается реформаторами, как символ отсталости, недоразвитости русской культуры. Этим объясняется крайне малое количество образов написанных в период конча XVII - начала XVIIIв., в это время развивается совершенно особая манера так называемых «крестьянских» или сельских икон, благодаря мастерам Мстёры и Палеха. Однако созданное ими известно нам больше по художественной росписи на мирские сюжеты. После Петра интерес к древнерусскому искусству вновь входит в моду. 

  3. Использование эллинистических традиций в иконописи Москвы 

К рубежу XIV--XV вв. Москва стала крупнейшим политическим и культурным центром Руси. Именно она возглавила русские полки в сражении с войсками Мамая в 1380 г. на Куликовом поле. Московские великие князья -- наследники и продолжатели дела великого князя Димитрия Донского вели не только разумную и дальновидную политику по укреплению Руси, но были и ктиторами церквей. Огромная роль в церковном строительстве и украшении храмов принадлежала русским митрополитам, среди которых, после скончавшегося в 1406 г. свт. Киприана, особенно прославились за свои заслуги в этой сфере деятельности святители Фотий (1408-1431) и Иона (1448-1461). Иконопись XV в. сочетает уже сложившуюся к этому времени русскую художественную традицию с мотивами и идеями широкого православного мира, а также отражает ситуацию русской духовной жизни того времени.

Русские иконы XV в. изображают идеальный небесный мир, райское блаженство праведных, царство  Благодати. Если иконы XV в. указывали  верующему путь к грядущему Царству  Божьему, ступени совершенствования  человеческого духа, преодоления препятствий, то теперь, в следующем столетии, этот путь оказывается уже пройденным, идеал -- реализовавшимся, грядущее блаженство -- наступившим.

В истории византийской религиозной мысли и, главное, в  истории византийской культуры после  середины XIV в., то есть после победы учения св. Григория Паламы, прослеживаются два этапа. На первом, в XIV в., одной из ведущих тем византийской культуры был Фаворский свет, его явление миру, преображение мира благодаря энергии Божественного света, путь приобщения к нему. Между тем, на втором этапе, в XV в., в тяжелейших политических условиях, в предвестии близкой гибели Империи, в византийской живописи появляются изображения, полные идеальной гармонии, которые словно потивопоставляются трагизму окружающего мира. Центром, где формировался новый образ и новый стиль, был, вероятно, Константинополь, не сохранивший памятников этого времени. Лучи столичного воздействия достигли периферийных областей -- в частности, Сербии (так называемая моравская школа), а также Руси.

  Собор Богоматери. Конец XIV в. Третьяковская галерея, Москва

  Избранные святые: Параскева Пятница, Варвара и Ульяна. Конец XIV в. Третьяковская галерея, Москва

Новые идеи и  порожденный ими новый стиль  получили на Руси особую поддержку  и популярность. Русская религиозность, с теми оттенками, которые были привнесены в нее в результате деятельности преподобного Сергия Радонежского, стремилась к созданию идеала, к образам небесной красоты, к напоминанию о том, что каждый человек носит в себе «образ Божий» и что праведная жизнь и искренняя молитва -- есть путь к обретению райского блаженства для всего человечества. На рубеже XIV--XV вв. в русской живописи, и особенно в иконописи Москвы, в большей степени, чем когда-либо раньше, используются эллинистические традиции, которые, как известно, в византийской живописи никогда не угасали.

Ряд икон, происходящих из разных мест и относимых к середине века, показывает, как менялась русская  иконопись под воздействием новой  исторической ситуации. Из икон уходит гармония, свойственная византийским произведениям. Приемы письма консервируются и упрощаются. 

  4.Корни древнерусской иконописи. 

Русская иконопись — христианское, церковное изобразительное искусство Древней Руси, начало которому было положено в конце X века Крещением Руси. Являлась центральной частью древнерусской культуры вплоть до конца XVII века, когда в петровскую эпоху была потеснена новыми светскими видами искусства.

Ико́на (от ср.-греч. εἰκόνα «рисунок», «икона»; тж. др.-греч. εἰκών «образ», «изображение») — в христианстве (главным образом, в православии, католицизме и древневосточных церквях) изображение лиц или событий священной или церковной истории, являющееся предметом почитания, у православных и католиков закреплённого догматом Седьмого Вселенского собора 787 года.

В искусствоведении иконами обычно называются изображения, выполненные в рамках восточнохристианской традиции на твёрдой поверхности (преимущественно на липовой доске, покрытой левкасом, то есть алебастром, развёденном с жидким клеем) и снабженные специальными надписями и знаками. Скульптурные изображения также находят своё почитание особенно в Католицизме, а в Православии представляют собой редкое исключение.

Образ появился в христианском искусстве изначально. Создание первых икон предание относит  к апостольским временам и связывают с именем евангелиста Луки. Древнейшие из дошедших до нас икон относятся к VI веку и выполнены в технике энкаустики на деревянной основе, что роднит их с египетско-эллинистическим искусством (так называемые «фаюмские портреты»).

Фаюмские  портреты — созданные в технике энкаустики (от др.-греч. ἐγκαυστική — [искусство] выжигания) — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы.)погребальные портреты в Римском Египте I—III веков н. э. Своё название получили по месту первой крупной находки в Фаюмском оазисе в 1887 году британской экспедицией во главе с Флиндерсом Питри. Являются элементом видоизмененной под греко-римским влиянием местной погребальной традиции: портрет заменяет традиционную погребальную маску на мумии. Находятся в коллекции многих музеев мира, в том числе Британского музея, Лувра и в Музее Метрополитен в Нью-Йорке.

Великолепное  собрание из 23 погребальных фаюмских портретов  в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, обнаруженных в Египте в 70-е годы XIX века, даёт возможность проследить развитие этого жанра на протяжении четырёх веков (с I по IV вв.) 

5.СИМВОЛИКА 

Поскольку распространение христианства на Западе и на Востоке происходило в разных исторических условиях, церковное искусство также развивалось разными путями. В Западной Европе христианство проповедовалось среди захвативших Западную Римскую империю варваров. Для них икона должна была максимально правдиво показывать и рассказывать евангельскую историю, отсюда реализм, постепенное превращение иконы в картину с религиозным сюжетом. Восточная Римская империя – Византия, напротив, сохраняла традиции античной культуры и развивала их, здесь икона оставалась как бы знаковым текстом и служила не для возбуждения воображения, а для внутреннего осмысления и созерцания. Знак и символ – это азбука средневекового зрителя. 

В частности, в живописи существовали правила  и приемы, которым должен был следовать каждый художник – каноны. Типы изображения, композиционные схемы, символика утверждалась и освещалась церковью.  

От иконописи  принято отделять с одной стороны  другие формы церковного изобразительного искусства: монументальную (настенную) живопись (фреску, мозаику и др.), книжную миниатюру, декоративно-прикладное искусство (например, чеканные, литые изображения и эмали, шитье); с другой — живопись религиозного содержания, основанную на авторской интерпретации библейского сюжета и обращённую к чувственному переживанию зрителя.

Под иконой в узком смысле слова понимается станковое самостоятельное произведение. Этим она отличается от других форм церковной живописи, больше зависимых от контекста (программы росписи храма, содержания книги, функции богослужебной утвари). Как правило икона исполняется на доске и может либо занимать постоянное место в доме или храме, либо выноситься для  крестных ходов.