Древнерусская живопись, основные виды древнерусской живописи: фреска, мозаика, икона, миниатюра

Говоря о процессе создания иконы, следует отметить высокую  сложность и тонкость работы. Для  начала умело выбиралась доска (чаще всего из липы), на поверхность которой  наносился горячий рыбий клей (приготовленный из пузырей и хрящей осетровых рыб), плотно приклеивался новый холст-наволока. На наволоку в  несколько приемов накладывался левкас (основание для живописи), приготовленный из растертого мела, воды и рыбьего клея. Левкас сушился  и полировался. Древнерусские иконописцы использовали натуральные красители- местные мягкие глины и твердые драгоценные камни, привозимые с Урала, из Индии, Византии и других мест. Для приготовления красок камни измельчали в порошок, добавляли связующее, чаще всего желток, а также камедь (растворимую в воде смолу акации, сливы, вишни, алычи). Иконописцы варили из льняного или макового масла олифу, которой покрывали живопись икон.

К сожалению, древние иконы  дошли до нас сильно измененными. Первоначальную прекрасную живопись скрывала пленка потемневшей от времени олифы, которой покрывали законченную икону в средние века, а также несколько слоев более поздних поновлений иконы.

Среди дошедших до нас самых  ранних новгородских икон имеются шедевры  мирового значения. Таков, например, «Ангел Златые власы», написанный, вероятно, в  конце XII в. По всей вероятности –  это фрагмент деисусного чина. Глубокая одухотворенность печального лика с огромными глазами делает образ иконы чарующе-прекрасным. Какая высокая, чистая красота в этом незабываемом образе! Еще явственна печать Византии и нечто подлинно эллинское светится в прекрасном овале лица с нежным румянцем под волнистыми волосами, разделанными золотыми нитями. Но печаль в глазах, такая лучистая и глубокая, вся эта милая свежесть, вся эта волнующая красота не есть ли уже отражение русской души, готовой осознать свой особый удел с его трагическими испытаниями.

Черты художественной киевской традиции еще сохраняются в ряде икон XII—начала XIII века, происходящих главным образом из опять-таки Новгорода. Таков «Спас Нерукотворный» (лицо Христа, изображенное на плате) из Успенского собора Московского Кремля (XII век,). Эта икона имела особое почитание в Новгороде и была прославленным образом. Об этом свидетельствует одна из новгородских рукописей XIII века (Захарьевский пролог). Суровый лик Христа с огромными глазами написан в оливково - желтой гамме. Ее сдержанность оживляется красной подрумянкой щек, а также лба и контура носа, по-разному изогнутые брови придают лику Христа

Особую выразительность, подобно тому, как асимметрия, кривизна линий наделяют особой пластической выразительностью новгородские храмы.

Главный, центральный образ  всего древнерусского искусства  образ Иисуса Христа, Спаса, как его  называли на Руси. Спаситель (Спас) - это  слово абсолютно точно выражает представление о нем христианской религии. Она учит, что Иисус Христос - Человек и одновременно Бог, и  Сын Божий, перенесший спасение человеческому  роду.

Традиционно расположены  на любом его изображении по обеим  сторонам от головы IC XC - обозначение  словом его личности, сокращенное  обозначение его имени - Иисус  Христос ("Христос" по-гречески - помазанник, посланник Божий). Также традиционно  окружает головы Спаса нимб - круг, чаще всего золотой, - символическое изображение  исходящего от него света, света вечного, потому и обретающего круглую безначальную форму. Нимб этот в память о принесенной им за людей крестной жертве всегда расчерчен крестом.

Очень важным и распространенным типом изображения Спаса в  древнерусском искусстве был  тип, получивший название "Спас Вседержитель". Понятие "Вседержитель" выражает основное представление христианского  вероучения об Иисусе Христе. "Спас Вседержитель" - это поясное изображение  Иисуса Христа в левой руке с Евангелием - знаком принесенного им в мир учения - и с правой рукой, деснице, поднятой в жесте обращенного к этому  миру благословения. Но не только эти  важные смысловые атрибуты объединяют изображения Спаса Вседержителя. Создавшие их художники стремились с особой полнотой наделить образ  Иисуса Христа божественной силой и  величием.

До нас дошло выполненное  мозаикой изображение Спаса Вседержителя в куполе одного из древнейших храмов - собора Святой Софии в Киеве (1043-1046 гг.).

С теми же атрибутами Владыки  мира, что и Спас Вседержитель, с  Евангелием в левой руке и поднятой в благословении десницей - изображался  Иисус Христос и в распространенных композициях "Спас на престоле". На его царственную власть указывало  здесь само восседание на престоле (троне). В этих изображениях особо ясно выступало то, что Владыка мира является и его судией, так как "воссев на престол", Спаситель будет творить свой последний суд над людьми и миром.

3. Фресковая и мозаичная роспись

Наряду с иконописью развивалась  фресковая живопись, мозаика. В переводе с итальянского слово «фреска» означает «свежий», «сырой». Это живопись по сырой оштукатуренной стене красками, которые разводятся водой. Высыхая, известь плотно соединяется с  красочным слоем. Можно писать и  по высохшей известковой штукатурке. Тогда ее вторично увлажняют, а краски заранее смешивают с известью.

Художники расписывали стены  соборов, храмов, церквей. К расписыванию храма приступали лишь через год  после его постройки. Это делалось для того, чтобы стены хорошо просохли. Роспись обычно начинали весной и  старались завершить в течение  одного сезона.

Росписи древнерусских соборов  и церквей отличаются неповторимым своеобразием. В знаменитом Софийском  соборе в Киеве образы святых и  сцены из их жизни монументальные и величественны. Фрески Софийского собора показывают манеру письма здешних  греческих и русских мастеров, их приверженность человеческому теплу, цельности и простоте. На стенах собора можно увидеть и изображения святых, и семью Ярослава Мудрого, изображение русских скоморохов, животных.

Не менее своеобразный стиль, проявившийся в суровой красоте и сдержанности новгородских фресок вырабатывается и в Новгороде.

Прекрасная иконописная, фресковая, мозаичная живопись наполняла  и другие храмы Киева. Известны своей  большой художественной силой мозаики  Михайловского Златоверхого монастыря  с их изображением апостолов, святых, которые потеряли свою византийскую суровость: лики их стали более мягкими, округлыми.

Мозаики собора Михайловского  Златоверхого монастыря в Киеве  относятся к 1112 году (в настоящее  время хранятся в верхних помещениях Софийского собора). Общая система  убранства интерьера собора была, очевидно, близка к софийской, но характер изображений несколько иной. Так, в сцене «Евхаристии» в фигурах  нет тяжеловесности, свойственной софийским мозаикам. Апостолы выше, стройнее, их движения свободнее, позы непринужденные, лица более удлиненные, глаза не такие большие, взгляд спокойнее, он лишен того почти магического напряжения, которое излучают огромные, словно распахнутые глаза софийских мозаик.

Святой Дмитрий Солунский на мозаике Михайловского Златоверхого монастыря представлен в рост в виде молодого воина с мечом (изображение находилось на внутренней стороне алтарной арки). Великолепие одежд в сочетании с властной позой придает Дмитрию сходство с гордым и энергичным киевским князем-воином. Он был умерщвлен при императоре Диоклетиане за приверженность к христианству и почитаемый как покровитель воинства и покровитель славян. Дмитрий восседает на троне с мечом, наполовину вынутым из ножен. На этом троне – знак Всеволода Большое Гнездо. Всем своим обликом Дмитрий Солунский как бы олицетворяет князя-витязя, призванного творить правый суд и оберегать свой народ. Й очень изысканная цветовая гамма, состоящая из сочетаний нежно - розового и зеленого цветов одежд с обильным золотом доспехов.

Позднее складывалась новгородская школа живописи. Ее характерными чертами  стали ясность идеи, реальность изображения, доступность. От XII в. до нас дошли  замечательные творения новгородских живописцев: икона «Ангел Златые власы», где при всей византийской условности облика Ангела чувствуется трепетная  и красивая человеческая душа. Или  икона «Спас Нерукотворный» (также XII в.), на которой Христос со своим  выразительным изломом бровей предстает  грозным, все понимающим судьей человеческого  рода. В иконе «Успение Богородицы»  в лицах апостолов запечатлена  вся скорбь утраты. И таких шедевров Новгородская земля дала немало. Достаточно вспомнить, например, знаменитые фрески церкви Спаса на Нередице близ Новгорода (конец XII в.).

Широкое распространение  иконописной, фресковой живописи было характерно и для Чернигова, Ростова, Суздаля, позднее Владимира-на-Клязьме, где замечательные фрески, изображающие «Страшный суд», украшали Дмитриевский собор.

Особый вид монументальной живописи представляет собой мозаика, которая создается из долговечных  материалов: маленьких камешков или  кусочков непрозрачного цветного стекла- смальты. История существования мозаики насчитывает несколько тысячелетий. Древнейшие мозаики создавались из разноцветных глин, в греко-римских сооружениях они применялись для отделки интерьера, для них использовали гальку и разнообразные камни. Господствующее положение этот вид искусства занял в убранстве византийских храмов в эпоху утверждения христианства. Стены и потолки расписывались мозаичными изображениями евангельских сцен, образами Христа и апостолов. Мозаика особенно раскрывает свою красоту на изогнутых поверхностях, под сводами храма, любит косые света. Размещенные под разными углами кусочки смальты переливаются различными оттенками и создают красивое волнующее зрелище. В этом можно убедится, побывав в Софийском соборе в Киеве, где находится мозаичное изображение Богоматери.

Фреска и мозаика как  представители живописи русского средневековья  неизменно вызывали и продолжают вызывать огромный интерес у любителей  искусства и учёных всего мира. Ежегодно миллионы людей приезжают  в Новгород Великий или Киев, чтобы  насладиться в древних соборах  фресками средневековых живописцев. Среди образованных людей России почти не найти таких, у кого нет  в доме хотя бы одного художественного  альбома с фотографиями икон или  фресок.

4. Древнерусская миниатюра

 Древнерусская книжная миниатюра имеет свойство влюблять в себя всех, кто начинает ею заниматься. Образовавшись «плоть от плоти» византийской книжной культуры, она развила собственные особенные черты и вошла в сокровищницу мирового искусства.

 Из-за татаро-монгольского  нашествия, опустошившего в 1240 году Киев, мы потеряли огромное  количество памятников великой  культуры: от XI века до нас дошло  лишь три иллюминированных манускрипта.  С другой стороны, к XV столетию  – веку возвышения Московской  Руси – русское книжное искусство  стало окончательно самобытным, успев вобрать в себя опыт  лучших византийских, сербских и  болгарских изографов. Именно  поэтому мы ограничимся рассмотрением  русской книжной миниатюры от  раннего ее шедевра – Остромирова  Евангелия (XI в.) до другого шедевра  – Евангелия Хитрово (начало XV в.).

 Русских иллюстрированных  книг XI–XIV веков сохранилось немного. Их легко перечислить и оттого нелегко, охарактеризовав, обобщить. Представляется разумным век за веком описать наиболее характерные манускрипты, указав исторический и культурный контекст эпохи, их породившей. Исключительное влияние на Русь и её культуру почти всегда имела Византия, поэтому мы будем говорить не только о Средневековой Руси, её истории и культуре, но и об истории и культуре Византии и её окраин, южных славян, а отчасти и Запада.

 При описании памятников  культуры мы не вдавались в  тонкие рассуждения об их датировках, авторстве и месте создания, принимая  на веру положения, разделяемые  большинством искусствоведов.

Что же представляла собой  рукописная книга XI–XIV веков? Напомним, что, как и сейчас, она состояла из скрепленных между собою тетрадок, вложенных в переплет. Материалом всех древнейших славянских книг и  грамот служил пергамен – особым образом  обработанная кожа животных, преимущественно  телят. До XIII века пергамен привозили  из Греции, по качеству он ничем не отличался от того, на котором сделаны лучшие греческие рукописи XI–XII веков; с XIII века пергамен изготавливался на Руси. Бумага вошла в оборот на Руси лишь с XV века. Для записи текста использовали чернила и гусиные перья. Практически все древнерусские рукописи орнаментально украшены. Заглавия (особый вид орнамента, предваряющий книгу, главу или статью книги) и начальные буквы писались киноварью – краской ярко-красного цвета. В самых роскошных русских книгах, таких как Остромирово Евангелие, Изборник Святослава, Мстиславово Евангелие, заглавия и начальные буквы писались золотом.

 Помимо орнамента,  некоторые южнославянские и русские рукописи содержат иллюстрации к тексту – миниатюры. Часто миниатюры целиком заимствовались из греческих рукописей (как, например, в Хрониках Георгия Амартола), реже составлены славянскими иллюстраторами. Писец часто работал в паре с изографом. Для книг большого объема требовалось несколько писцов; иногда над миниатюрами одной и той же книги работали несколько иллюстраторов (как, например, над фигурами евангелистов в Остромировом Евангелии и Мстиславовом Евангелии), что приводило к неоднородности миниатюр и по качеству, и по стилю.