Содержание

       1. Античная драма

     Появлению драмы в Греции  предшествовал  длительный  период, на протяжении которого главенствующее место занимали сначала  эпос, а затем лирика. Все мы знаем богатый героический эпос - поэмы "Иллиада" и "Одиссея", дидактический (поучительный)  эпос - поэмы Гесиода (VII в. до н.э.); это произведения лирических поэтов VI в. до н.э.

     Рождение  греческой драмы и театра связано  с  обрядовыми  играми, которые посвящались богам-покровителям  земледелия: Деметре, ее дочери Коре, Дионису. Такие обряды иногда превращались в культовую драму.  Например, в городе Элевсине во  время мистерий  (таинств, на которых присутствовали  лишь  посвященные)  устраивались  игры, во время которых изображалось бракосочетание Зевса и Деметры, похищение Коры Плутоном, скитания Деметры в поисках дочери  и  возвращение Коры на землю.

     Дионис (или Вакх) считался богом  творческих  сил  природы; позднее он стал богом виноделия, а потом богом поэзии и театра. Символами Диониса служили растения, особенно виноградная лоза. Его  часто изображали в виде быка или козла.

     На  праздниках, посвященных Дионису, распевали  не  только  торжественные, но и  веселые карнавальные песни. Шумное веселье  устраивали ряженые, составлявшие свиту Диониса. Участники праздничного шествия мазали лицо винной гущей, надевали маски и козлиные шкуры.

     Из  обрядовых игр и песен в  честь  Диониса  выросли  три  жанра древнегреческой  драмы: трагедия, комедия  и  сатировская   комедия (названная так по хору, состоявшему из сатиров).  Трагедия  отражала серьезную сторону дионисийского культа, комедия -  карнавально - сатирическую. Сатировская драма представлялась средним  жанром. Веселый игровой характер и счастливый конец определили ее место на  праздниках в честь Диониса: сатировскую драму ставили как заключение к представлению трагедий.

     Трагедия, по свидетельству Аристотеля, брала  начало  от  запевал дифирамба, комедия - от запевал фаллических  песен, т. е. песен, в которых прославлялись плодоносящие силы природы. К диалогу, который вели эти запевалы с хором,  примешивались элементы  актерской  игры, и миф как бы оживал перед участниками праздника.

     Многое  о происхождении греческой драмы  могут сказать сами  слова трагедия и комедия. Слово трагедия происходит от  двух  греческих слов: трагос -"козел" и одэ -"песнь", т.е.  "песнь  козлов".Это название вновь ведет нас к сатирам-спутникам   Диониса, козлоногим существам,  прославлявшим подвиги и  страдания   бога. Слово комедия происходит от слов комос и одэ. "Комос"- это  шествие  подвыпившей толпы  ряженых, осыпавших друг  друга  шутками  и   насмешками, на сельских праздниках в честь  Диониса. Следовательно, слово комедия обозначает "песнь комоса".

     Греческая трагедия, как правило, брала сюжеты из  мифологии, которая хорошо была известна каждому греку. Интерес зрителей  сосредотачивался не на фабуле, а на трактовке мифа автором, на той  общественной и нравственной проблематике, которая  разворачивалась  вокруг всем известных эпизодов мифа. Используя мифологическую оболочку, драматург отражал в трагедии современную ему общественно-политическую жизнь, высказывал свои  этические, философские, религиозные воззрения. Поэтому роль  трагических представлений в общественно-политическом и этическом воспитании граждан была огромна.

     Уже во второй половине VI в. до н.э.  трагедия  достигла  значительного развития.  Античная история передает, что  первым  афинским трагическим поэтом был Феспид  (VI  в.до  н.э.). Первая  постановка его трагедии (название ее неизвестно) состоялась весной 534 г. До н.э. на празднике Великих Дионисий. Этот год принято  считать  годом рождения мирового театра.

     Феспиду приписывают усовершенствование масок  и театральных костюмов. Но главным нововведением Феспида было выделение из хора одного исполнителя, актера. Этот актер, или, как его называли в Греции, Гипокрит ("ответчик"), мог обращаться к хору  с  вопросами, отвечать на вопросы хора, изображать по ходу  действия  различных  персонажей, покидать сценическую площадку и возвращаться на нее.

     Таким образом, ранняя греческая трагедия была своеобразным  диалогом  между  актеров и хором и по форме  напоминала скорее кантану.

     При этом, хотя количественно партия актера в первоначальной  драме была невелика и главную роль играл хор,  именно  актер  с  самого своего появления стал носителем действенного, энергичного начала.

     В комедии гораздо шире, чем в  трагедии, к  мифологическим  мотивам  примешивались житейские, которые  постепенно стали  преобладающими или даже единственными, хотя в целом комедия по-прежнему считалась посвященной Дионису. Так, во  время  комоса  стали  разыгрываться небольшие сценки бытового и пародийно-сатирического содержания. Эти импровизированные сценки представляли собой  элементарную форму народного балаганного театра и назывались мимами (в переводе  значит  "подражание", "воспроизведение";  исполнители  этих сценок также назывались мимами). Героями мимов  были  традиционные маски народного  театра: горе - воин, базарный  воришка, ученый  - шарлатан, простак, дурачащий всех, и т.д. Песни комоса и  мимы - это  главные истоки древней аттической комедии.

     Возникшая из аттического комоса комедия V в. до н.э. была политической по своему содержанию. Она постоянно  затрагивала  вопросы политического строя, внешней политики Афинского государства, вопросы воспитания молодежи, литературной борьбы и др.

     Злободневность  древней аттической комедии усугублялась тем, что в ней допускалась  полная свобода в карикатурном  изображении  отдельных граждан, выводимых к тому же под своими подлинными  именами (поэты Эсхил, Софокл, Еврипид, Агафон, вождь  афинской  демократии Клеон, философ Сократ и другие - у Аристофана).При этом древняя  аттическая комедия создает обычно образ не  индивидуальный, а  обобщенный, близкий к маске народного комедийного театра. Например, Сократ в "Облаках" Аристофана наделен не чертами  реального  лица, но всеми свойствами ученого-шарлатана, одной из любимых масок  народных карнавалов. Такая комедия могла существовать  только в условиях афинской рабовладельческой демократии.

     Своего  наивысшего расцвета древнегреческое  театральное  искусство достигло в творчестве трех великих трагиков V в.до н.э.  -Эсхила, Софокла, Еврипида и    комедиографа    Аристофана, деятельность которого захватывает и начало IV в. до  н.э. Одновременно с ними писали и другие драматурги .Однако до нас  дошли  только небольшие отрывки их произведений, а иногда лишь имена  и  скудные сведения.

     Эсхил (525-456 до н.э.). Его творчество связано  с эпохой становления Афинского демократического государства. Это государство формировалось в период греко-персидских войн, которые  велись  с  небольшими перерывами с 500 до 449 г. до н.э. и носили для  греческих государств-полисов освободительный  характер.

     Эсхил происходил из знатного рода. Он  родился  в  Элевсине, близ Афин. Известно, что Эсхил принимал участие в сражениях при  Марафоне и Саламине. Битву при Саламине он описал как очевидец в  трагедии "Персы".Незадолго до своей смерти Эсхил отправился  на  Сицилию, где и умер (в городе Геле).В надписи на  его надгробии, сочиненной, по преданию, им самим, ничего не говорится о нем как о драматурге, но сказано, что он проявил себя мужественным воином в сражениях с персами.

     Эсхил написал около 80 трагедий и сатировских  драм. До нас  дошли полностью только семь трагедий; из других произведений сохранились небольшие отрывки.

     Трагедии  Эсхила отражают основные тенденции  его времени, те  огромные сдвиги в социально-экономической и культурной  жизни, которые были вызваны крушением родового строя  и  становлением  афинской рабовладельческой демократии.

     Мировоззрение Эсхила в основе своей  было  религиозно-мифологическим. Он верил, что существует извечный миропорядок, который подчиняется действию  закона  мировой  справедливости. Человек, вольно или невольно нарушивший справедливый порядок, будет наказан  богами, и тем самым равновесие восстановится. Идея неотвратимости  возмездия и торжества справедливости  проходит  через  все  трагедии Эсхила.

     Эсхил верит в судьбу-Мойру, верит, что  ей  повинуются  даже  боги. Однако к этому традиционному  мировосприятию  примешиваются  и новые  взгляды, порожденные  развивающейся    афинской    демократией. Так, герои Эсхила  - не безвольные существа, безоговорочно выполняющих волю  божества: человек  у  него  наделен  свободным  разумом, мыслит и действует вполне самостоятельно. Почти  перед  каждым героем Эсхила стоит проблема выбора линии поведения. Моральная ответственность человека за свои поступки - дна из основных тем трагедий драматурга.

     Эсхил ввел в свои трагедии второго актера и тем открыл  возможность более  глубокой  разработки  трагического  конфликта, усилил действенную сторону  театрального представления. Это был  настоящий переворот в театре: вместо старой трагедии, где партии единственного актера и хора заполняли всю  пьесу, родилась  новая  трагедия, в которой персонажи сталкиваются на сцене друг с другом и сами  непосредственно мотивировали свои действия.

     Внешняя структура трагедии Эсхила сохраняет  следы  близости  к дифирамбу, где партии запевалы перемежались с партиями хора.

     Почти все дошедшие до нас трагедии начинаются с пролога, в котором содержится завязка действия. Затем  следует  парод - песня, которую исполняет  хор, вступая на орхестру. Далее идет чередование писодиев  (диалогических  частей, исполняемых  актерами, иногда  при участии хора) и стасимов (песен хора). Заключительная часть трагедии называется эксодом; эксод-это песня, исполняя которую хор покидает сцену. В трагедиях  встречаются  также  гипорхема  (радостная песня хора, звучащая, как  правило, в  кульминационный  момент, перед катастрофой), коммосы  (совместные песни-плачи героев и хора), монологи героев.

     Обычно  трагедия состояла из 3-4 эписодиев и 3-4 стасимов. Стасимы разделяются  на  отдельные  части-строфы  и  антистрофы, строго соответсвующие по структуре одна другой. При исполнении  строф и антистроф хор двигался по орхестре то в одну, то в другую сторону.

     Строфа  и соответствующая ей антистрофа написаны всегда в одном  и том  же размере, а новые строфа и антистрофа  - в другом. Таких  пар  в стасиме бывает несколько; их замыкает общий эпод (заключение).

     Песни хора  обязательно  исполнялись  под  аккомпанемент  флейты. Кроме  того, они нередко сопровождались танцами. Трагический  танец назывался  эммелейя.

     Из  дошедших до нашего времени трагедий великого драматурга особо выделяются следующие:"Персы"(472 г. до н.э.),где  прославляется победа греков над персами в морском сражении при острове Саламине (480 г. до н.э.);"Прометей  Прикованный"- возможно, самая  известная трагедия  Эсхила, повествующая  о  подвиге  титана  Прометея, подарившего огонь людям и жестоко за  это  наказанного; трилогия "Орестея" (458 г. до н.э.),известная тем, что единственный дошедший до нас полностью  образец  трилогии, в  которой  мастерство Эсхила достигло своего расцвета.

     Эсхил известен как лучший выразитель  общественных  устремлений своего времени. В своих трагедиях он показывает победу прогрессивных начал  в развитии общества, в государственном  устройстве, в  морали. Творчество Эсхила оказало заметное влияние на развитие  мировой поэзии и драматургии.

     Софокл (496-406 до н.э.). Софокл происходил из зажиточной  семьи владельца оружейной мастерской и получил хорошее  образование. Его художественная одаренность  проявилась уже в раннем  возрасте: шестнадцати лет он руководил хором юношей, прославлявшем  саламинскую победу, а позже  сам  выступал  как  актер  в  собственных  трагедиях, пользуясь большим успехом. В 486 г. Софокл одержал на конкурсе драматургов свою первую победу над  самим  Эсхилом. Вообще  вся драматургическая деятельность Софокла сопровождалась  неизменными успехами: он ни разу не получал третьей награды - занимал чаще все - го первые и редко вторые места.

     Софокл  принимал участие и в государственной  жизни, занимая  ответственные должности. Так, он был избран  стратегом  (военочальником) и вместе с Периклом участвовал в экспедиции  против  острова Самоса, решившего отделится от Афин. После смерти Софокла  сограждане почитали его не только как великого  поэта, но  и  одного  из славных афинских героев.

     До  нас дошло только семь трагедий Софокла, написал же он их свыше 120. Трагедии Софокла несут в себе новые  черты. Если  у  Эсхила главными героями  были боги, то у  Софокла  действуют  люди, хотя  и несколько оторванные от действительности. Поэтому о Софокле  говорят, что он заставил трагедию спуститься с неба на  землю. Основное внимание Софокл уделяет человеку, его душевным переживаниям. Конечно, в судьбах его героев ощущается влияние богов, даже если  они  и не появляются по ходу  действия, и эти боги  также могущественны, как и у Эсхила, - они могут сокрушить человека. Но Софокл  рисует, прежде всего, борьбу человека  за  осуществление своих целей, его чувства и мысли, показывает страдания, выпавшие на его долю.