Анализ картины Босха «Извлечение камней глупости»

    Как мы видим на картине изображена средневековая  операция по извлечению из головы седовласого мужчины «камней глупости». Голова хирурга увенчана перевернутой воронкой - символом невежества. Операция происходит на фоне пасторалей (где, в духе Босха, на фоне пейзажа белеет виселица - символ будущей расплаты). Пациент - пожилой уже мужчина. При извлечении "камня глупости" присутствуют два свидетеля - седовласый монах и немолодая же монахиня. Монах держит кувшин пива - намек на пьянство. Монахиня облокотилась о стол и подпирает рукой щеку, что придает фигуре скучающий вид, а на голове у нее лежит книга. Существуют различные мнения относительно этих двух персонажей, однако в любом случае все исследователи сходятся в одном: на картине ревностный католик Босх изображает духовенство в весьма неприглядном свете (в зрелом творчестве художника прорисовывается и более явное осуждение служителей церкви, например, на картине "Корабль дураков"). На мой взгляд художник пытается сказать зрителю следующее: дураку не поможет ни медицина, ни наука, ни религия; простака окружают лишь врачи-шарлатаны и религиозные ханжи (монах-пьяница и монашка с напускной ученостью - все ее знания поверхностны, что символизирует книга на голове). Дополнительно Босх констатирует, что глупца всюду разводят на деньги (даже у монахини сбоку свисает туго набитый кошель).

    Надо  отметить, что из головы так называемого  пациента вопреки названию картины извлекается вовсе не камень, а цветок. А и в самом деле во времена средневековья в особо запущенных случаях легковеры обращались к врачам-шарлатанам, которые охотно брали с глупцов деньги и проделывали нехитрые процедуры, из тех, что довели до совершенства современные хилеры. Подобно тому, как филлипинские кудесники без единого надреза на глазах пациента извлекают из его тела больные органы и ткани (на деле - загодя приготовленную куриную требуху), мошенник, изображенный Босхом, извлекает цветок, символизирующий камень глупости, через поверхностный надрез на темечке пациента. Бакс считает, что цветок сей - тюльпан, и объясняет свое предположение тем, что в староголландском языке слово "тюльпан" было созвучно с одним из определений глупости. Однако я ясно вижу в изображенном цветке кувшинку (нимфею, олицетворяющего силы природы - рек, долин, лугов и пр.), которая по строению никоим образом не походит на тюльпан. Такая же кувшинка лежит и на столе, видимо, от предыдущего клиента - намек на то, что "целитель" пользуется большой популярностью.

    В картине нет ни одной случайной  вещи, все они скомпанованы и представляют единство, форму, которая придает эмоциональный строй всему произведению. И, как уже упоминалось выше, вся композиция написана в успокаивающей и завершающей форме круга, как аллегории человеческого рода. Все главные персонажи вместе образуют прямоугольную композицию, что придает ощущение устойчивости. На заднем плане почти параллельными линиями обозначен открытый бескрайный горизонт. В эпоху Возрождения изменилась концепция мира и на смену замкнутого мира пришел мир бесконечный, то и на смену замкнутым композициям пришли открытые. Рамки картины придают куполу неба форму полусферы, накрывающую персонажей. Форма плоского круга повторяется на столешнице. Возможно, таким образом автор намекает на невежество богослужителей, для которых мир так и остался плоским.

    Ощущение  покоя придает и оттенок желтизны в картине. Однако, в сочетании  с темными цветами и черной рамкой, появляется ощущение болезненности, вся солнечность желтого цвета превращается в гной. На фоне посеревшей желтизны и черной рясы священнослужителя на передний план выбиваются красные штаны сумасшедшего. Почему-то хочется думать, что он – Любберт – и есть смысловой центр композиции. Однако необходимо вспомнить, что картина Босха «Извлечение камней глупости», скорее всего, является аллегорией, а ноги сумасшедшего расположены так, будто принадлежат священнику. Довольно демоническая картина выходит, на мой взгляд. Да и сам священник в столь симметричной картине, еще и между белой рубахой сумасшедшего и белым платком монашки, получается центром всей композиции.

    Кроме того в картине трижды повторяется форма кувшина: на поясе у лекаря и в руках у священника, а так же схожая форма у ножки стола рядом с монахиней. С учетом действа, осуществляемого на картине (а фактически это – убийство человека посредством трепанации черепа), кувшины приобретают обрядовый характер, становясь символом погребения. Они складываются в треугольник, устремленный в вершину небосвода, как бы показывая путь умершей душе.

    Соединив  оба «треугольника» мы получаем Звезду Давида – мистический знак оккультной магии, распространенной в средние века. Все происходящее на картине теперь напоминает не «извлечение камней глупости», а скорее алхимический поиск философского камня, который якобы дарует обладателю вечную жизнь и совершенную мудрость, помимо прочих благ.

    Черная  рамка с золотистыми надписями  делает картину похожей на карту  таро, добавляя произведению еще больше мистицизма.

    Надо  отметить, что туман, покрывающий жизнь гениального живописца, спровоцировал в XX веке появление немалого числа литературных и исторических спекуляций. Авторы "биографий" Босха не стеснялись отчаянно фантазировать (а кто ж опровергнет?), причисляя своего героя то к еретикам, то к колдунам, то к занятым поисками философского камня алхимикам. Публике подобная мифология нравилась, но все серьезные исследователи раздраженно относятся к такому сочинительству, не видя под ним никакой реальной основы.

    2.3. Сюжетный уровень  восприятия картины.

    Голландское выражение «иметь камень в голове»  означало «быть глупым, безумным, с  головой не на месте». Сюжет удаления «камня глупости» прослеживается в голландских гравюрах, живописи и литературе вплоть до XVII в. Во времена Босха даже существовало поверье: сумасшедшего можно исцелить, если извлечь из его головы камни глупости.

    А теперь стоит задуматься, так ли уж аллегорична картина?

    Если  отойти от аллегорий и воспринимать картину буквально, то на ней изображена операция, известная как краниотомия, или по-простому трепанация черепа.

    Трепанация  имеет весьма древнюю и парадоксальную историю. Древнюю, поскольку черепа со следами подобных операций находят в слоях отстоящих от настоящего времени на 12 тысячелетий. Парадокс же заключается в том, что вплоть до изобретения антисептиков в конце XIX в. эта операция приводила к летальному исходу почти в 100% случаев, в то время как древние врачеватели умудрялись достигать выживаемости в 80-90%. Как? Этого никто не знает. Но еще интереснее вопрос: «зачем?».

    Существует  версия, что трепанация у древних являлась обрядом инициализации юношей (Медникова. Трепанации в древнем мире и культ головы), однако так называемый пациент далеко уже не похож на юношу.

    Можно предположить, что подобным образом  лечили мигрени. Если  же сверлить череп без обезболивания — можно натурально с ума сойти, наверняка при операции использовались какие-либо природные наркотики, а раз так, то почему бы их было не использовать для лечения этих массовых мигреней. Хотя Любберт в картине выглядит явно опьяненным каким-то зельем, но подобная теория не выдерживает критики.

    По  еще одной версии после трепанации участки мозга, лишенные костного покрова приобретают возможность принимать некие сигналы из Космоса, в обычном состоянии не воспринимаемые. В человеке открываются экстрасенсорные и предсказательные способности. Такое не проверить.

    Не  исключено, что отверстия в черепе делали для вентиляции, чтобы при мыслительной деятельности не перегревалась голова (климат был жарче, а люди - умнее). Таким образом трепанация скорее являлась не средством лечения безумия, а предотвращением оного.

    По  мысли П. Брока, люди, страдавшие нервными расстройствами и оперированные при жизни, считались одаренными особыми свойствами. Череп воспринимался как вместилище духа, а трепанация имела целью дать выход этому духу и тем способствовать освобождению субъекта от болезни.

    В древневенгерском языке слово furtagyi (дословно: «человек просверленного черепа») служило для обозначения умалишенного. Современное его значение «хитроумный, хитрый», по мнению Анда, содержит намек  на оригинальный образ мышления и  своеобразную логику сумасшедших.

    Возвращаясь к картине Босха.

    Босх, безусловно, был гением. Он рисовал  поразительные, фантасмагоричные, ни на что не похожие миры.

    Как сказал о нем, один современник-монах, Иероним умел изображать людей не снаружи, а изнутри...

    В то же время, глядя на его картины, многие, наверное, считали его безумцем.

    Кем он считал себя сам: гением или сумасшедшим? Задыхался ли его мозг? Хотел ли он излечится?

    Что мы знаем о целостности его  головы? Боюсь, что как и вообще о Босхе, практически ничего.

    На  всех немногих дошедших до нас портретах, он изображен в головном уборе.

    Заключение.

    Босх  писал уникальные картины и, что  вполне вероятно, обладал незаурядным  образом мышления. Анализируя его  произведения, критики до сих пор не могут прийти к единому заключению. То же касается и картины «Извлечение камней глупости».

    Мое же мнение таково: Любберту вырезают глупость (а в картине под глупостью  подразумевается наивность и  доверчивость), чтобы сделать его  подобным себе, чтобы он жил как  все – соблюдая законы общества, но уже не божьи законы. А не божьи потому, что в те времена на родине Босха творился почти ад. Так в начале XVI века в Нидерландах виселицы у дорог и сожженные деревни были довольно привычным явлением. В довершении всех несчастий на страну обрушилась чума. Так что изображенные художником сюжеты – не всегда плод его фантазии, они лишь отражали время, полное страданий и сомнений.

    Можно назвать Босха еретиком, насмешником  или религиозным человеком с  ироническим складом ума. Но сколько  бы веков не отделяло нас от великого мастера, его произведения будут созвучны любой эпохе, так как Босх языком живописи размышляет о вечных проблемах добра и зла, веры и возмездия, жизни и смерти.

    Список  литературы. 

1. Баттилотти  Д. Босх: Пер. с итал./Д.Баттилотти  — М: «Белый город», 2000.

2. Вальтер Бозинг. Босх: Пер. с нем./В.Бозинг —  М: Арт-Родник, 2001.

3. Г. Мартин. Босх. М., 1992

4. Девитини А.  Босх: Пер. с итал./А.Девитини —  М: ООО «Издательство АСТ»: ООО  «Издательство Астрель», 2002.

5. Елена Игумнова. Босх. Мастера живописи. М: «Белый город», 2005.

6. История искусства  зарубежных стран. Средние века, Возрождение / Под ред. Ц. Г.  Нессельштраус. М., 1982

7. К. С. Егорова.  Три картины Босха на тему  «Мыслитель и природа». Сов. искусствознание,  вып. 19. М., 1985

8. Пархоменко И.Т., Радугин А.А. Культурология в вопросах и ответах.- М.:Центр, 2001.

9. Р. Х. Марейниссен,  П.Рейфеларе. Иероним Босх: художественное  наследие. М., 1998

10. Тревин Коплстоун.  Хиеронимус Босх. Жизнь и творчество. — М: «Лабиринт-К», 1998.

11. Фомин Г. И. Иероним Босх. М., 1974

12. Ш. де Тольнай.  Босх. М., 1992