Хундертвассер-Архитектор

Содержание

1. Вступление………………………………………………………………………………….…2

2. История жизни………………………………………………………………………………...4

3. Философская концепция………………………………………………………………….......9

     3.1. Манифест заплесневелости против рационализма в архитектуре…………………..10

     3.2. Право на третью кожу…………………………………………………………….........12

     3.3. Мирный договор с природой…………………………………………………………..13

4. Хундертвассер -Художник…………………………………………………………………..14

5.Хундертвассер-Архитектор…………………………………………………………….…....17

     5.1. Дом Хундертвассера (Вена,Австрия)………………………………………….……...19

     5.2. Венский дом искусств (Вена, Австрия) ……………..……..........................................23

     5.3. Церковь Святой Варвары в Бернбахе (Австрия)………………………………......... 24

     5.4. Мусоросжигательный завод (Шпиттелау, Вена)…………………………….…….....25

     5.5. Комплекс «Зелёная цитадель» (Магдебург, Германия)…………………….…..........26

     5.6. Жилой комплекс Лесная спираль» (Дармштадт, Германия) ……………..………... 26

     5.7. Отель Rogner Bad Blumau (Австрия)……..…………………………................…….. 27

6. Заключение…………………………………………………………….…………………......28

7. Список  использованных интернет – ресурсов………….………………………………....29

Вступление

"Половина Вены безоговорочно гордится им, вторая половина негодует, считая, что, если дать автору волю, он порушит старую имперскую архитектуру, изведет на корню знаменитый стиль бидермайер и застроит элегантную Вену своими разноцветными пряничными зданиями, смахивающими на жилища гномов из сказок братьев Гримм. "Хундертвассер - это кич!" - кричат ненавистники. "Хундертвассер - гений!" - спорят поклонники". ( Н.Колесова, "Культ Личностей", 9/10 1999)

Фриденсрайх Хундертвассер ( 15.12.1928 — 19.02.2000) - один из самых известных и получающих все большую популярность архитекторов XX века, создатель новой эстетики. Этому человеку удалось стать счастливым гением — его признали при жизни. Более того, ему совершенно не нужно было пробиваться, преодолевать тернии чиновничьих препон или непонимания критиков. Для его работ муниципалитет выделял деньги и столичные земли, его картины стремительно раскупали ценители. Начав как художник, он реализует свои авангардные, насыщенные экологизмом идеи в арт-акциях, архитектуре, графике. Он называл себя доктором архитектуры - то есть врачом, лечащим больное зодчество. Вся жизнь его была связана с философским переосмыслением и преобразованием среды обитания человека и архитектурного сооружения как основного элемента этой среды. Он не придавал большое значение каркасу и стенам здания, считая основным его элементом окно: "Здание состоит из окон, оно скомпоновано из них. Если окна правильные, то правильно все здание. Когда строишь дом, начинай с окон, ибо они есть мост между внутренним и наружным пространством".

     Все, что подарил миру художник и архитектор Фриденсрайх Хундертвассер, сам он получил в дар от улитки. Да-да, от простой улитки, медленно ползущей по земле и несущей на себе свой домик, скрученный в спираль. Что именно заворожило маленького Фридриха в этом простом существе: единство квартиры и жильца или та самая спираль, явно отразившаяся во всем его творчестве – мы не знаем. Но факт остается фактом, улитка навсегда стала и его учителем, и его главной моделью.

   Во главу всего Хундертвассер ставил землю и все на ней произрастающее: траву, цветы, деревья. Поэтому он считал, что человек, как порождение земли, должен жить в гармонии с природой, а не находиться в вечной конфронтации с ней. У природы нет прямых линий и углов. Поэтому признанных мэтров архитектуры (Ле Корбюзье, Гропиуса, ван дер Роэ) он признавал врагами гуманизма и восхищался барселонским отшельником Антонио Гауди.

За свои 72 года жизни он был признан гражданином мира, кардинально изменил красоты в архитектуре, оставил необыкновенные плоды своего творчества по всему миру, писал собственный вариант Библии. После него остались марки, флаги, эмблемы, монеты, плакаты, жетоны казино и, конечно же, картины и дома. Причем не просто дома, а совершенно необычные строения, дающие приют не только людям, но деревьям, траве, свету и разнообразию цвета.

История жизни

   Он родился 15 декабря 1928 года в Вене, и при рождении получил имя Фридрих Стовассер. Детство его складывалось далеко не безоблачно. Отец - австриец, государственный служащий и офицер I-ой Мировой войны - скончался от аппендицита, когда Фридриху был всего год. Мать — еврейка.

  С 1936 года год проучился в прогрессивной школе по системе Монтессори, где стремились помочь раскрепостить каждого ребенка, научить его творчеству. Изначально эта система разрабатывалась для обучения умственно отсталых детей, но потом ее внедрили и для вполне нормальных отпрысков нормальных семей, желающих, чтобы их дети развивались всесторонне. Здесь царила атмосфера абсолютной свободы, которую вряд ли одобрит большинство воспитателей. Главным правилом было отсутствие готовых решений любой задачи. Он шел этим путем всю жизнь, занимаясь в графике, живописи и архитектуре примерно одним и тем же: никогда не дублируя уже существующее, безостановочно создавал что-то новое. Не довольствуясь установленным порядком - искал собственный. Учителя отмечали у мальчика особое ощущение цветов и форм.

    Еврейское происхождение обрекло семью в годы войны практически на уничтожение: в 1943 году в концлагере погибло 69 еврейских родственников по материнской линии, в том числе бабушка и тетя. В 1937 году, желая спасти сына от преследований нацистов, мать настояла на крещении Фридриха  в католическую веру. После присоединения в 1938 году Австрии к рейху 10-летний Фридрих продолжал учиться в государственной гимназии, где он вынужден был стать членом «Гитлерюгенд». 1944 год они прожили в подвале, прячась от последней антисемитской волны. В сыром погребе 15-летний мальчишка рисовал сказочные чудные виды старой Вены. Юность игнорирует действительность, умеет защититься от страха смерти. Именно это определило все будущие творения гения. Каждая его постройка – это протест против концлагеря, расовой нетерпимости и несвободы.             

Однако испытания не остановили и, возможно, даже подстегнули развитие творческого начала, его стремление в рисунке выразить свои чувства, в это время появляются первые осмысленные карандашные рисунки с натуры. В гимназии юноша начинает писать природу, что стало основой для всего последующего творчества. Сдав выпускные экзамены, в 1948 году Фриденсрайх Хундертвассер посещает Венскую Академию Изящных искусств, обучается у профессора с символическим именем Робин Христиан Андерсен. Но проучился  он там только три месяца, ему стало скучно. Он хотел быть независимым, а не следовать чужой философии и придуманным кем-то правилам, что можно, а чего нельзя. Самые сильные художественные импульсы юноша получил от произведений мастеров венского Сецессиона, особенно от творчества Г. Климта и экспрессионистов Уолтера Кампманна и Эгона Шиле.

   Истинное образование ему  принесли путешествия по Европе и миру. Сменяли друг друга города северной Италии, Тоскана, Рим, Неаполь, Сицилия, Флоренция. В Париже он поступил в Школу изящных искусств, но после первого же дня бросил занятия. Затем долгие годы провел на Востоке. В Японии изучал традиции живописи, на островах Океании и в африканских странах – народное искусство. Так возник его интерес к орнаментальности и декоративности в изображении, появилось желание понять связь и взаимозависимость природы и человека.

Многочисленные поездки мастера привели его также в Новую Зеландию. К этой стране он испытывал особое пристрастие, она стала его второй родиной. Он был бродягой по характеру и великим самоучкой, что не помешало ему основать вместе с художниками Эрнстом Фукстом и Арнульфом Райнером «Универсальную академию всех творческих сфер «Пинторариум».

    В личной жизни долгих контактов он поддерживать не мог, и в любви был несчастлив. Дважды женился - один раз в Гибралтаре, другой - в Японии. (Первый брак продержался два года, второй – пять).

Зимой 1949 года художник принял имя, которое прославил впоследствии. «Стовассер» превратился в «Хундертвассера» - «Сто вод», изменив слишком по-славянски звучащее «сто» на немецкое «хундерт». Это влечение к воде, на каком бы языке ни называть эту стихию, властвовало над ним. "Полагаю, вода - сверхъестественная сила природы, в ней таится множество возможностей. Факт, что вода очень меня занимает. Для меня вода - своего рода убежище, дверца, в которую я всегда могу улизнуть».

   Собственное имя художник переиначил в 1961 году, когда на протяжении всего года жил в Японии. Сменил «Фридриха» на «Фредерика», затем на «Фридерейха» и, наконец, остановился на «Фриденсрайхе» («Friedensreich» означает «царство мира»). «Мирная империя ста вод» - имя, в котором западная твердость многочисленных «р» по-восточному поэтично говорит о грандиозных планах. Он считал, что перемена имени как новое рождение. Чем больше имён у человека, тем больше персон он представляет. До этого он постоянно менял свое имя, так, например, он любил называть себя Дункельбунт («темно-пестрый») или Регентаг («дождливый день»)- имя  которое он подарил своему  кораблю, и сам он нередко называл себя «мистер Регентаг» или «капитан Регентаг». В качестве имени это слово, «regentag» пришло ему в голову, когда художник заметил, как блестят краски под дождем. Для него самыми прекрасными были именно дождливые дни. «те дни, в которые я могу работать, в которые я наиболее счастлив»

   Уже в 1952 году состоялась его первая выставка в арт-клубе родной Вены, потом были Милан и Париж. После выставки в Японии (Токийская галерея) в 1961-м к нему пришла уже мировая известность. В 1962 году представляет ретроспективную экспозицию на биеннале в Венеции, 1969 — выставки в музеях США. Он создал собственный оригинальный графический стиль, похожий на безумные воронки "Звездной ночи" Ван Гога. Его картины и гравюры отличаются абстрактной пестротой красок и мягкими линиями.

   Спирали – любимая деталь Хундертвассера в его картинах – были для него символом гармонии, жизни и свободы. Спирали на всю жизнь стали его любимой темой, формой и содержанием. Он рисовал эти бурные, красочные водовороты со страстью и упоением. Одну из таких бесконечных спиралей он решил нарисовать в 1959 году в Гамбурге. В то время он был приглашенным доцентом в Высшей школе искусства на Lerchenfeld. Вместе с друзьями Б. Брохом и Г.Шульдтом Хундертвассер устроил «спиральный марафон» на стенах учебного класса, начав вести линию от самого пола. В разгар акции появился ректор, который требовал, чтобы его немедленно впустили. Хундертвассер ответил: "Подождите минутку, пока не могу, потому что это запрещено законом линии. Подождите, пока линия не покинет дверь". Линия длилась два дня и две ночи, в течение которых он и го друзья непрерывно рисовали линию на стенах (сначала черным, потом красным, при свете свечей, когда власти отключили электричество). Действо прервали, когда линия достигла высоты 2,5 метра. Хундертвассер сетовал, что ему не дали завершить задуманное и добраться до точки в центре потолка, где бы линия-спираль нашла свое завершение. В знак протеста художник отказался от должности и покинул Гамбург.

    В 1967 году он сочинил манифест «Право на третью кожу», и не только сочинил, но и прочитал. Посреди буржуазного и предельно приличного города Мюнхена абсолютно голым. Видимо, сила воздействия на публику обнаженного чтеца удовлетворила создателя и пропагандиста, так как чуть позже в том же виде он зачитывал слушателям свой манифест-байкот Loose from Loos. Позже, уже будучи востребованным архитектором с мировым именем, профессором Академии искусств в Вене, лауреатом Большой Австрийской премии искусств и Премии за защиту природы, он отдавал дань тяге к экстравагантности, ежедневно выходя из дома в разных носках в течение двадцати лет. Сначала неосознанно, затем умышленно. На вопрос: «Зачем вы носите два разных носка?» он неизменно отвечал: «А почему вы носите два одинаковых носка?»

   В 1968 г. Хундертвассер  приобрел старую шхуну, предназначенную на слом, и много лет совершал на ней длительные и далекие плавания.

Хундертвассер активно включился в движение «зеленых», выступал с докладами по вопросам экологии, в том числе в ЮНЕСКО (1977), в сенате США (1980)

   Разрабатывая авторский дизайн фасадов, он декларировал экологическую бескомпромиссность. Взаимоотношения с природой были всегда чрезвычайно важны для художника, бережно вписывающего свои объекты в ее мир. В День Хундертвассера в Вашингтоне (18 ноября 1980 года) на площади Правосудия посадили первые двенадцать из сотни деревьев, и художник представил антиядерный плакат, агитировавший за экологию против ядерного вооружения.

  Он с радостью брался за все, делал эскизы почтовых марок  для республик Сенегал и Берег Слоновой Кости, а  так же почтовая марка для ООН и очень в этом преуспел, так что в 1997 году получил гран-при филателистов Германии. Разработал дизайн флага Новой Зеландии и Флага мира для Ближнего Востока (на котором звезда Давида соседствует с полумесяцем), создал внешний вид для «Боинга В 757″ германских линий «Кондор», официальный плакат ХХ Олимпийских игр 1972 года в Мюнхене, телефонные карточки, монеты, жетоны для казино. В 1995 году небольшим тиражом вышло издание Библии с иллюстрациями художника, и сейчас это уже библиографическая редкость. Каждая мелочь становилась настоящим шедевром в его руках.

   Произведения художника украшают многие города мира. После него остались здания в Австрии: знаменитый музей Kunst Haus Wien, один этаж которого занимают графические работы архитектора, а крышу украшают его личные апартаменты; церковь; котельная; придорожный ресторан; больница; поселок термальных источников и еще многие, многие другие. В Токио установлена инсталляция «Памятник часам XXI века». В Португалии, на Восточном вокзале Лиссабона можно увидеть его грандиозное панно из изразцов «Погружение Атлантиды». Так же его здания находятся в Германии, США, Израиле, Швейцарии, Новой Зеландии. Все они неповторимы и безошибочно узнаваемы.

Некоторые проекты Хундертвассера осуществили посмертно.

   Умер архитектор, как и полагается гению, не в своей постели, а в очередном странствии на борту океанского лайнера «Королева Елизавета II» по дороге из Новой Зеландии в Европу от инфаркта. Это случилось 19 февраля 2000 года. В соответствии с завещанием, похоронили Фриденсрайха Хундертвассера в Новой Зеландии на острове Счастливых Мертвецов, под тюльпановым деревом - в полной гармонии с природой, которую он беззаветно любил. «Человек не умер, а живет в дереве: своей физической сущностью он возвращает природе то, что мы взяли у нее. В результате - чистая совесть и счастливый мертвец».

В наследство великий австриец оставил миру свою безудержную фантазию, воплощенную в нескольких десятках архитектурных и живописных шедевров.

Философская концепция

Я прикрываю глаза

Так же, как когда  я  рисую в воображении свои картины,

И я вижу  дома цвета dunkelblunt

Вместо уродливого кремового цвета

И зелёные луга  на всех крышах

Вместо бетона.

Я  с нетерпением жду,

Чтобы  самому  стать перегноем,

Быть похороненным нагим, без гроба

Под деревом

На моей  земле в Ао Тео Роа.

Фриденсрайх Хундертвассер, 1979

(Dunkelbunt означает: сияющие чистотой яркие и глубокие цвета, немного грустные, как во время дождливого дня.)

  Хундертвассер это философ-самоучка. Его философские рассуждения и выводы возникают из глубоких внутренних чувств и собственных открытий. У него, несомненно, можно найти очевидные параллели с известными философскими мировоззрениями. При том, что Хундертвассер использует свой язык и свою собственную систему.

    Свою концепцию и свои философские взгляды мастер отразил в нескольких манифестах. Его перу принадлежит книга «Манифест заплесневелости против рационализма в архитектуре» (Verschimmelungsmanifest gegen den Rationalismus in der Architektur, 1958) , манифест «Право на третью кожу» 1967, сборник эссе «Прекрасные пути. Мысли об искусстве и жизни» (1983).

Манифест заплесневелости против рационализма в архитектуре

   4 июля 1958 года в Секау, Австрия, во время международной встречи по искусству и архитектуре, организованной Монсиньором Отто Мауэром (Monsignore Otto Mauer) – в то время он был покровителем венской художественной культуры, Ф. Хундертвассер прочел в узком кругу этот «Манифест заплесневелости». Он заявил о своем отрицании рационализма, прямой линии и функциональной архитектуры. Позднее публичные чтения манифеста прошли 11 июля в Galerie Van de Loo, Мюнхен и 26 июля 1958 года в Galerie Parnass, Wuppertal, Германия.

   В том же году манифест был напечатан отдельной брошюрой тиражом 300 экземпляров. Каждый экземпляр был пронумерован и подписан от руки Ф. Хундертвассером. 1 апреля 1961 года манифест был опубликован на французском языке, а в 1964 перепечатан в Германии. На английском языке манифест впервые был опубликован в 1968 году в каталоге выставки Ф. Хундертвассера в Университете Калифорнии, Беркли, США.

   Ф. Хундертвассер употребляет в своем манифесте термин “mouldiness” (“заплесневелость”) в качестве спонтанного синонима для зарослей растений и растительности в целом. “Прямая линия” для Ф. Хундертвассера это линия, проведенная с помощью рейсшины. Он подразумевает под “прямой линией” даже линию, нарисованную с помощью изогнутой, круглой или спиральной линейки. Прямые линии деревьев и другой растительности, с точки зрения Ф. Хундертвассера, не имеют отношения к понятию “прямая линия”, потому что в реальности они никогда не бывают идеально прямыми.

  «Живопись и скульптура - свободны. Каждый может создать свое произведение и показать его. Но в архитектуре нет этой фундаментальной свободы, которую нужно рассматривать, как основу любого искусства». Чтобы иметь возможность строить, необходимо иметь диплом. По Хундертвассеру, каждый должен иметь возможность строить и пока эта свобода не существует современную архитектуру нельзя считать искусством вообще. Не надо сдерживать желание человека строить что-либо. Каждый должен иметь возможность проектировать и строить и нести ответственность за те четыре стены, в которых он живет. В дальнейшем разум победил и Хундертвассер заявил, что архитекторы могут выполнять функции технических консультантов, но должны быть подчинены жителю и его желаниям.

   «Функциональная архитектура выбрала не правильную дорогу, сродни рисованию с помощью линейки с прямыми краями. Гигантскими шагами мы приближаемся к непрактичной и, в конечном счете, непригодной архитектуре». Использование линейки в архитектуре, по Хундертвассеру, - преступление. Это инструмент разрушения архитектурного триединства (архитектор + строитель + житель) "Сегодня мы живем в хаосе прямых линий. Если вы не верите - сосчитайте  все прямые линии, которые вас окружают. На одном лезвии бритвы я считал 546 линий подряд. Эти прямые линии связывают нас как пленников в тюрьме и от этих пут необходимо избавляться. Прямая линия безбожна и безнравственна. Прямая линия - это не линия творчества, это – линия подражания".

   «Проживающий в квартире должен иметь возможность высунуться из своего окна и – насколько далеко дотянутся его руки – преобразовать внешний вид своего жилища.

И ему должно быть позволено взять длинную кисть и – насколько далеко он дотянется – все покрасить в розовый цвет, так, чтобы издалека, с улицы, все видели: здесь живет человек, который проводит различие между собой и соседями».

Право на третью кожу

    Эта 30-минутная  речь, впоследствии ставшая  Манифестом, была произнесена в Галерее Гартмана в Мюнхене в 1967 году. Хундертвассер и две его ассистентки предстали перед публикой  в  обнажённом виде. В ней получают дальнейшее развитие мысли оформленные в Манифесте заплесневелости против рационализма в архитектуре

    «Мне все равно – выгляжу я смешно или нет. Я полностью это осознаю. Я живу в какой-то золотой башне. Мне надоело, что я только там и живу, и что я обеспечен и что я счастлив от того, что все сделано из кобальта и серебра. И когда я смотрю на улицу, я вижу, что все наполнено прямыми линиями и все заключены в тюрьму, а это так страшно, что это отравляет мне жизнь. Я предпочел бы смотреть куда-нибудь и видеть как оно прекрасно везде, и было бы важно для людей начать строить самостоятельно свои замки. Ибо, если они начнут это делать раз и навсегда, то я не знаю, чем это все закончится. Лично мне нездоровится, когда я гуляю по улицам, которые все одинаковы и на которых все окна похожи друг на друга. Лично я больше не могу это видеть. И я удивлен, что люди ходят каждый день по этим улицам, которые прямые как линейки, и никто не протестует. И я считаю, что две последние революции закончились, и они добились своих целей – революция против голода и революция за свободу – и все-таки больше ничего уже не работает. А сегодня начинается такое порабощение, которое хуже тех, которые мы уже пережили».

  «Один человек может изменить архитектуру просто своим присутствием. Внешность города будет все больше меняться, если каждый будет ее менять».

   Понятие «третья кожа» было введено Ф. Хундертвассером в его собственной философской системе, определяющей пять кож человека: первая кожа – собственная, эпидермис, вторая – одежда, третья – дом, четвертая – социальная среда и идентичность, пятая – мир.

«И одежда, и стены зданий за последнее время претерпели множество изменений и больше не соответствуют естественным потребностям человека. Окна - это мост между внутренним и внешним пространством. Как первая кожа пронизана порами, так и третья - окнами. Окна - эквивалент глаз. Так же как выражение глаз важно для лица, также и окна важны для фасада дома». По словам Хундертвассера, "рай может быть сделан только нашими собственными руками, с помощью нашего творческого потенциала в гармонии с творческим потенциалом природы".

Мирный договор с природой

"There Are No Evils in Nature. There Are Only Evils of Man". ("В природе нет зла. Зло есть только от человека"). Человек думает, что он должен исправить природу - и это каждый раз его непоправимая ошибка. Человек должен не разрушать, а сохранять природу, естественный пейзаж насколько это возможно. И ручей, и река, и болото должны быть неприкосновенны, как были созданы Богом. Хундертвассер энергично выступал против изменения русла рек и всегда интегрировал деревья в свои проекты.

   Он подчеркивал, что есть то, в чем человек испытывает необходимость, - мирный договор с природой. Нужно отложить все споры между людьми в сторону и заключить мирный договор с природой, которая и является вышестоящей силой, и от которой зависит человек. Этот мирный договор с природой должен содержать следующие пункты:

- Мы должны учить язык природы, для того чтобы понимать ее.

- Мы должны вернуть природе территории, которые человек незаконно использует и над которыми совершает насилие. Все, что лежит под небом - принадлежит природе. Все, что затронуто лучами солнца, всюду, где падает дождь - это священная природа.

- Терпимость к спонтанной растительности.

- Искусство как творение человека и творения природы должны быть снова объединены. Разрыв между ними может иметь катастрофические последствия для человечества.

- Жить в гармонии с законами природы.

- Мы только гости у природы и должны себя вести подобающим образом. Человек - это опаснейший вредитель, который опустошает Землю. Человек должен сам себе поставить экологические рамки ограничения, для того чтобы Земля могла отдохнуть.

- Человеческое общество должно опять стать безотходным. Только тот, кто уважает свои отходы и использует их снова в безотходном обществе, преобразует смерть в жизнь и имеет право на продолжение существования. И если человек признает этот круговорот, он позволяет совершиться возрождению жизни.

    Взаимоотношения с природой были всегда чрезвычайно важны художника, он очень бережно вписывал объекты своего творчества в мир природы.

Хундертвассер – Художник

«Быть художником — это замечательно,

Быть художником — это хорошо,

Художник свободен и неограничен,

И независим,

У художника нет начальника,

У художника много времени для созерцания…»

Хундертвассер ,1976

«Стиль это только инструмент в руках художника. У настоящих художников нет стиля, и часто их стиль открывают после смерти»

«Работа художника очень трудна, потому что она не может быть выполнена ни силой, ни интеллектом».

    «Я полагаю, что был первым, кто использовал смешанную технику в графической печати, то есть использовал три послойных печатных процесса: литографию, шелкографию и тиснение. Я использовал техники и краски, которые были необычны для графики: флуоресцентные краски, отражающие стеклярус, фосфоресцирующие синие, зеленые и красные краски, блестящие в темноте, печать металлической фольгой серебряного, золотого и всех остальных цветов, бархатную аппликацию, выпуклое тиснение, кракелюры. Я печатал трафаретами и металлическим тиснением на плексигласе, на вручную окрашенной основе и на оберточной бумаге. Я печатал матовыми и глянцевыми красками одновременно».

Он считает, что живопись сродни религиозной деятельности. Он получает стимулы извне, чувствует какую-то неведомую силу, которая приходит или не приходит, чтобы управлять рукой художника.

Произведения Хундертвассера буквально ошеломляют, его цветовая гамма разительным образом отличается от тех цветов, которыми мы оперируем в жизни. Это не красный, желтый, голубой, а бирюзовый, изумрудный, коралловый. Как известно, в литографии для каждого цвета изготовляется отдельная доска, так Хундертвассер в своих работах использует до 40 цветов, значит, одна литография состоит из 40 досок. В работах Хундертвассера переплетены круги, лица, глаза, окна, спирали в причудливом сочетании. Соединение линий, выразительность цвета предметность и беспредметность и монументальный размер - рождает эмоциональный отклик у зрителя. Эксперименты художника не останавливаются, он использует золотую и серебряную фольгу, насыпает на своих произведениях волны цветного песка. Он работает на шелке и краски приобретают дополнительный блеск.

   О чем же его работы? Можно сказать, что героем произведений является современный человек, который живет в большом городе. Редкий художник выберет сюжетом для своих работ однотипные высотные дома. В таком, на взгляд многих, непоэтическом сюжете Хундертвассер видит особую художественную задачу. Это может быть несколько разномастных домиков, которые слепились друг с другом и образовали общую массу, напоминающую гору. Но это не однообразная серая бетонная масса. А соединение цветных домиков наподобие ярких деталей детского конструктора. Или дома прилепленные друг другу, которые острыми крышами образуют нечто вроде зубов или частокола, который расположен сначала по нижней линии работы, потом поднимается перпендикулярно по левой стороне листа до встречи со спиральным кругом неба.

    Оказывается ряд дымящих пароходов, тоже может быть темой для произведения искусства. И этот мотив нельзя назвать индустриальным - это мотив декоративный. Нагруженные городские перекрестки, где встречаются нетерпеливые водители и пешеходы, для Хундертвассера - это круговорот двух потоков: машин и людей. Несколько высотных башен интересны для Хундертвассера как Руанский собор для Мане. С одних и тех же досок при помощи разного цветового решения он создает ночной квартал, городское утро и вечер, когда еще не все пришли с работы и свет горит только в нескольких окнах. Это город, из которого стремятся уехать многие художники, чтобы найти вдохновение на природе. Город - объект искусства. Он горит неоновыми огнями, а, значит, писать его надо яркими красками. Хундертвассер не видит в городе каменного мешка, он видит живой организм. Город будто постоянно украшен новогодней иллюминацией. Кружение линий делает его работы очень динамичными, кажется, что земля круглая, люди спешат по делам, мчатся машины, в окнах загорается и гаснет свет. В его работах динамика выступает вместе устойчивостью. Так повторяющиеся элементы - окна, отражения, круги передают некую определенность в жизни современного человека.

  "Домом искусств" (Венский Кунстхаус) Фриденсрайх Хундертвассер назвал собственный музей, где яркие красно-желто-зеленые капители колонн упираются в лоскутное одеяло керамического черно-белого фасада. На первом этаже разместились красочные фрески. Живописные работы Хундертвассера, написанные под влиянием австрийского барокко и венских художников начала ХХ века, отличает восточный декор, роскошные краски и богатая текстура. Рассматривая экспозиции, посетители влюбляются в работы Хундертвассера, наполненные творческой фантазией и наделенные интригующими названиями. Например: «Кровь циркулирует по кругу, а я на велосипеде» или «У художников есть дома, где молятся, но они ими не пользуются». Одна из его самых известных картин - «Дома висящие над лугами» посвящена той идеи, что «горизонталь принадлежит природе, а вертикаль человеку». На картине перед нами предстает зиккурат с посаженными на нем садами и зданием, где каждый этаж и крыша превращены в заливные луга. Главная мысль здесь заключается в том, что если бы человечество строило такие дома, то пейзаж земли остался бы неизменным, покрытый пышной растительностью. Активно выступая против серых красок в архитектуре, Хундертвассер показывает в своих картинах многообразный мир, который окрашен более чем в сто цветов. Он искренне верит, что многообразие оттенков символизирует рай.

Картины в черных мрачных рамах как будто плывут в пространстве здания, что имеет скорее драматический, нежели театральный эффект. Они сверкают благодаря потрясающей подсветке и воплощают собой главную идею Хундертвассера о том, что искусство должно нести в себе свободу, романтизм и красоту. На верхнем этаже музея разместилась коллекция рисунков,экспозиция знамен и марок, созданных художником для Сенегала и ООН.

Хундертвассер – Архитектор

«Наши дома болеют с тех пор, как они были созданы градостроителями и стандартизованными архитекторами. Они не заболели, а были задуманы и привнесены в жизнь уже больными. Все это множество домов, которое мы все терпим в их массе – бесчувственное и неэмоциональное, диктаторское, агрессивное, безбожное, гладкое, стерильное, неприкрашенное, золотое и неромантичное, анонимное и до зевоты скучное.

Чтобы архитекторы могли вылечить эти больные и отвратительные строения, нужно чтобы они вовсе их не строили. Поэтому необходима новая профессия: архитектурный доктор». (Архитектурный доктор, 1990)

    В своих путешествиях молодой Хундертвассер сформировал непоколебимую архитектурную точку зрения, которая и стала главным принципом в работах мастера. Первое, что всегда проповедовал архитектор – это то, что дом не являет собой какую-либо искусственную, враждебную среду, состоящую из многократно повторяющихся и одинаково печальных ячеек. Дом – это весёлая и полностью безопасная обитель, которая обустроена «по размеру» и «по вкусу» её владельца. В домах Хундертвассера царит асимметрия, природная гармоничность, и, самое главное, окна. Симметричность и правильность линий архитектор всегда приравнивал к концлагерям, уносящим жизни людей, в том числе и его родных. Каждое окно в его зданиях живёт собственной жизнью, главенствуя над общим абрисом постройки. Как считал мастер, правильный дом должен состоять именно из окон, но никак не из стен.

   Каждый жилец имеет право выглянуть из своего окна и разукрасить или как-то изменить стену вокруг него, до куда рук и кисти хватит. Он воплотил в жизнь несколько проектов по реставрации бывших фабрик и заводов — скучных коробок, которые художник превращал в сказочные дворцы. Как и Гауди, Хундертвассер почти везде использовал битую керамическую плитку: создавал из неё мозаику, украшающую до этого ровную и унылую поверхность. Он также вершил дома золотыми или голубыми куполами-маковками, меняющими монотонность ровной крыши, и создавал в стенах ниши для деревьев. Хундертвассер строил здания, свободные от общепринятых норм и клише, где природа и человек встретились не на почве борьбы и самоутверждения, а на основе творчества.

   У Хундертвассера получались поистине поющие дома, свободные, они олицетворяли то, что будет вечно – радость, сказку и дух странствования. В общей сложности с 1980 по 2000 год архитектором было создано около 36 значимых проектов, некоторые из них реализованы уже после его смерти. В их числе:Дом Хундертвассера, Венский  дом искусств, Мусоросжигательный завод под Веной, кирха Святой Барбары в Бернсбахе,  детский сад в Хеддернхайме близ Франкфурта, термы в Блюмау, Винодельня Кихот в США, Зеленая крепость в Магдебурге и т. д. Все здания фантастичны по форме и декору, необычны снаружи и изнутри, однако ни одно из них не стало мертвым «памятником архитектуры», каждое выполняет предназначенную функцию, вполне соответствуя жилым нормам, противопожарным и другим требованиям городских служб.

Дом Хундертвассера (Вена,Австрия)

Самой известной постройкой Хундертвассера является дом в Вене в честь его имени. Это дом мечты, который слил и воплотил почти все идеи великого художника. Хундертвассер взялся за проект дома с воодушевлением - ему наконец-то представилась возможность реализовать свое представление о естественном и человеческом в облике большого городского жилого дома. По его мнению, идеальный дом должен являться частью самой природы - своего рода живая скульптура, переливающаяся пестрыми красками, где каждая отдельная часть здания должна быть действительно полезной и при строительстве которой старые материалы должны быть вторично использованы. В 1979 году Хундертвассер изготовил из спичечных коробков первую модель дома. Годом позже была создана конкретная модель. После первоначальных трудностей поиска подходящего архитектора для ассистирования Хундертвассеру это задание поручили дипломированному инженеру Петеру Пеликану. Закладка дома, построенного кирпичной кладкой, состоялась 16 августа1983. В 1985 году дом был уже закончен. Мастер сам работал на стройке весь год и с большой любовью подбирал детали кладки из плитки, камня и кирпича. Для наружных кирпичей террасы на крыше, например, он отобрал на местах снесенных зданий старые уцелевшие кирпичи с кайзерским гербом.

   В 1986 году в дом Хундертвассера смогли въехать первые жильцы. Интерес публики к этому необыкновенному месту был с самого начала чрезмерный. В день открытых дверей количество посетителей достигло 70 тысяч  человек. Равнодушным этот дом никого не оставляет: для одних это всего лишь дешевое подражание Гауди, для большинства же это архитектурный шедевр, многокрасочный оазис гармонии среди однотонной серой скуки большого города. Мастер оформил фасад разнообразнейшими оттенками красок так, чтобы каждая квартира, которые внутри дома подразумеваются как своеобразные самостоятельные элементы, также и снаружи отделялась от соседней другим цветом. Фасад выполнен с тем расчетом, чтобы ни дожди, ни ветры в течение долгого времени не смогли оказать на него губительного воздействия. Дело в том, что Хундертвассер в то время, когда шли работы по отделке дома, настоял на том, чтобы цветная штукатурка не только была изготовлена вручную, но и наложена точно таким же образом. Для открытых частей, таких как лестничные клетки, характерны серые внутренние фасады.  Небольшой участок фасада Хундертвассер велел оставить таким, как он выглядел изначально, с тем, чтобы «дух старого дома смог переселиться в новый».

  Он спроектировал для дома 13 разных типов окон, отличающихся размером, цветом и формой. Окна изготавливались отдельно и в завершение отделывались цветной керамической плиткой. «Если мы разрешим окнам танцевать,проектируя их в различном стиле, если мы разрешим появление возможно большего числа неправильностей, как на фасадах, так и в интерьерах, дома начнут жить». Они на первый взгляд разбросаны по фасаду едва ли не наугад и отличаются друг от друга не только цветом, но также размером и формой. Создается впечатление, что их расположение определялось не снаружи, а изнутри, хотя на самом деле это совсем не так. Сообразуясь со своей концепцией «диктатуры окон, и их права на самоопределение», Хундертвассер продумывал «оконный вопрос» до мельчайших подробностей, соотнося с ним все другие элементы декора этого здания. Особенно подчеркивалось так называемое «право на окна»: Хундертвассер настаивал на том, чтобы в договорах о съеме квартир содержалось право, разрешающее жильцам оформлять фасады вокруг своих окон по собственному вкусу. Однако только два жильца претендовали на это право и не в последнюю очередь из-за того, что сначала нужно было получить специальное разрешение города Вены на приведение этого права в исполнение.

  Хундертвассер придерживался мнения, что каждый кусок земли, который человек крадет у природы под застройку, должен быть вновь восстановлен созданием соответствующей озелененной площади. Поэтому дом украшают бесчисленные растения: на 100% озелененной поверхности крыши растут, расположенные террасами, бук, сирень, боярышник, каштан. Три большие террасы общедоступны для всех жильцов. Остальные террасы принадлежат одной или максимально двум квартирам. Некоторые озелененные площадки были задуманы только для природы, в этих недоступных местах растения произрастают самопроизвольно. Балконы и аркады также с озеленением, часть фасада украшена плющом и диким виноградом. Ещё  одной особенностью является «дерево - арендатор». Речь идет о деревьях, которые произрастают из окон некоторых квартир. Они оплачивают свою аренду тем, что дарят жильцам тень, очищают воздух ,обогащают кислород и радуют глаз наблюдателей.

  Весь дом украшен многочисленными парадными, величественными элементами, которые на некоторых производят впечатление безвкусицы. Однако большинство посетителей очаровано именно этими элементами отделки, которые хоть немного возвращают нас к разрушенной серыми буднями романтике. И мастер, помещая на стены и в ниши фигуры, статуи, колонны, шары, львов и кегли, хотел достичь именно этой цели. Кстати, все львы в этом доме обращены в сторону Левенгассе (Львиный переулок) и выполнены из камня, всегда являвшегося холодным символом власти, а вот конусы — из керамики, создающей очень теплую и домашнюю атмосферу. Но и эти две противоположности Хундертвассер сумел соединить самым органичным образом.

   Важнейший элемент западноевропейской архитектуры - колонны. В доме установлено много колонн различной формы и цвета. Лишь немногие из них выполняют опорную функцию, так как они должны прежде всего передавать чувство уюта. «Колонна — важный элемент архитектуры. Рядом с колонной чувствуешь себя так же хорошо, как рядом с деревом».

  Для Хундертвассера прошли времена, когда в роскошных постройках с башнями и куполами жили только богатые и могущественные. Поэтому он повелел построить также две великолепные башни с куполами - луковками. Покрытые металлом деревянные конструкции, одна башня черная, другая золотая. В доме почти не найти прямых линий, а также прямоугольных или равносторонних геометрических фигур.

  Хундертвассер полагал, что человек разучился  ходить из-за прямых полов, поэтому полы внутри здания  и ландшафт перед домом не ровные, а беспорядочно растекающиеся. На лестничных клетках стены аналогично полу струятся волнами и создается впечатление, что это портьеры, ниспадающие мягкими складками. Нижняя часть стен выполнена из гипса и может быть в удовольствие и по настроению раскрашена и разрисована детьми.

   Украшающие весь дом мозаики, которые сделаны из обломков старой керамической плитки, создают особую красоту и привлекательность. При этом мозаики выполнены не по предварительным эскизам, а сотворены свободной фантазией и мастерством плиточников. Стены и полы в квартирах, на лестничных клетках, фасады и дворы дома украшены яркими красочными мотивами - цветами, птицами, бабочками. Ванные комнаты в доме бурно расписаны изображениями пеликанов и бабочек на кафельных плитках. Самое удивительное, что каждая ванная оснащена тщательно разработанной промывочной системой, при помощи которой жильцы должны промывать свои туалеты определенное количество раз в день, тем самым «поставляя» воду «деревьям-жильцам».

   Причудливые стены, которые напоминают морские волны, подземный гараж, где каждое парковочное место выложено разноцветной мозаикой, уцелевшие гербы от разрушенных домов – всего лишь замысловатые особенности этого уникального здания.

    Дорога в кафе этого жилого дома выложена из кусочков надгробного камня, в то время как пол в игровом клубе «Комната приключений» выложен волнами так, что дети могут кататься на нем, словно на ледяной горке. На частях наружного фасада находятся мозаики из сделанных особым образом зеркальных плиток, которые при солнечном, лунном и звездном сиянии производят световой эффект отражения. Подобные зеркальные плитки украшают, например, тяжелые серые своды, соединяющие друг с другом обе части главного здания. Кафе - террасу, зимний сад, который иногда также служит для проведения частных праздников, и маленькую площадь на переполненной прохожими Кегельгассе можно причислить к центрам общения в доме. Последняя пользуется особой популярностью. В центре ее находится фонтан, украшенный чудесными мозаиками, вокруг площади установленные в большом количестве парковые скамьи предоставляют возможность побеседовать, расслабиться и помечтать - помечтать о мире, в котором такие роскошные дома больше не являются исключением, а возводятся наряду с обычными серыми бетонными постройками для создания облика города.

Венский дом искусств – KunstHausWien (Вена, Австрия)

  «KunstHausWien это дом “барьеров красоты”, где красота несет самое подходящее назначение. KunstHausWien это обиталище нерегулярностей, неровных полов, деревьев-жильцов и танцующих окон. Это дом, в котором вы чувствуете себя виноватыми по отношению к природе. Это дом, который не следует обычным стандартам. Он – приключение нашего времени, путешествие в страну искусной архитектуры, мелодия для глаз и ног».

Хундертвассер полностью перестроил здание бывшей мебельной фабрики Тонет, построенной в 1892 году, в характерном для него стиле. Нерегулярно расположенные разноцветные элементы из стекла, металла, черепицы, дерева и керамики придали неповторимый облик ранее неприметному сооружению.

   Размеры здания позволили не только разместить в нем музей Хундертвассера, но и включить в проектные планировки пространство для сменных выставок мирового искусства. Комплексная реконструкция, которой были подвергнуты два соседних здания, проходила с 1989 по 1991 годы. Хундертвассер сделал все возможное, чтобы по максимуму сохранить нетронутым существо старого здания. Со стороны улицы в здании были добавлены окна, обеспечившие дополнительное освещение для выставочных помещений, а со стороны двора был пристроен лестничный колодец.

   9 апреля 1991 года Венский дом искусств KunstHausWien был открыт. Он существует как частное предприятие, без какой-либо государственной поддержки, без участия средств австрийских налогоплательщиков. Общее выставочное пространство составляет около 4,000 кв. м. В цокольном этаже работают музейный магазин и кафе-ресторан, которые отделены от музейных касс и гардероба. На первом и втором этажах представлена обзорная экспозиция творчества Хундертвассера, в которой представлены его живописные и графические работы, а также архитектурные модели.

Третий и четвертый этажи музея отданы под сменные международные музейные выставки.

Церковь Святой Варвары в Бернбахе (Church of St. Barbara, Австрия)

     Построена она была в 1948-53 годах по проекту архитектора Карла Левбоя. Но широкую известность получила после креативной реконструкции в 1987-88 годах. Инициатором обновления был сам приходской священник Фридрих Цек, его активно поддержал местный бургомистр Конрад Бергман. Для реализации замысла был приглашен Хундертвассер, знаменитый своей приверженностью к «природному» стилю. Ортодоксальной набожностью Хундертвассер не отличался. Божественное он видел в самой природе, а потому своим постройкам придавал черты биоморфности. «Церковь должна быть прекрасна. В ней человек должен чувствовать себя защищенным. Здесь нужно поддерживать такую атмосферу, чтобы люди могли находить мост к Богу, к природе, к творчеству. Богу должно нравиться входить в церковь, построенную для Него людьми».

   Работа над церковью заняла 4 года. Первоначально церковь представляла собой низкое длинное здание со скатной кровлей и прямоугольной колокольней, увенчанной остроконечным шатром. В сотворчестве с зодчим Мангредом Фухбихлером был создан оригинальный проект совершенно нестандартного облика церкви. Фриденсрайх Хундертвассер лично принимал участие в преобразовании околоцерковной территории. Далекий от принятых канонов церковных сооружений, новый образ Церкви Святой Варвары сначала не очень понравился местным жителям. Строгие линии конструкции сменились на «плавающие» и «танцующие». Сдержанная монохромность камня расцветилась радужными красками необычных рисунков и символов мировых религий на 12 экуминических арках. Всё удивляло в реконструированной городской церкви: и неровность поверхностей, и «сказочность» дизайна, щедро изукрашенного разноцветной керамикой. Необычная, будто рукотворно вылепленная колокольня украшена большим куполом в форме луковицы, издалека привлекая множество взглядов сверканием позолоты. Колонны в виде огромных нанизанных бусин, несимметричное оформление окон, волнообразные дорожки из цветной плитки, выложенные вокруг церкви, трава, растущая из порталов и карнизов – всё выглядит непривычно и слишком авангардно. Но, вместе с тем, радостно и привлекательно. Что и смогла оценить многочисленная армия туристов, постоянно пополняющаяся стремящимися в маленький Бернбах, чтобы лично насладиться столь уникальным шедевром современной церковной архитектуры. Что и примирило бернбахцев с новым, «вызывающим» обликом Церкви Святой Варвары, покровительницы тружеников горного дела.

Мусоросжигательный завод (Шпиттелау, Вена)

Хундертвассер не стеснялся быть декоратором. Ему часто предлагали преобразить существующие «коробки», например завод по переработке мусора (1988 - 1992). В 1971 г. в местечке Шпиттелау близ Вены был построен завод, который позже пережил пожар. Перестраивать его доверили Хундертвассеру. Казалось бы, такая работа противоречит ранним манифестам: менять - не строить. Но, видимо, зрелость мастера сделала его взгляды менее утопичными - или чуть более терпимыми. Он взялся за индустриальную конструкцию в надежде очеловечить ее и поставить в один ряд с жилыми зданиями.

     Глядя на это диковинное сооружение, трудно даже представить, что за его красочными фасадами скрывается мусоросжигательный завод. Высокая труба-башня, крыши-короны и пестрящие стены делают промышленный объект похожим на сказочный замок. Углы крыши приподняты и украшены золотыми шарами. Отдельного внимания заслуживает выдающаяся заводская труба. Она обложена керамической плиткой синего цвета и имеет золотистый «набалдашник», который является отнюдь не декоративным элементом, а средоточием современных фильтров, которые были установлены по настоянию самого Хундертвассера, вызвав удорожание проекта чуть ли не вдвое. На вентиляционной трубе в качестве фильтра навешана знаменитая кепка архитектора, выросшая до четырех метров.

  В момент открытия завод имел самую высокую степень экологичности в мире, перерабатывая 250 тыс. тонн мусора в год и вырабатывая энергию для обогрева 40 тысяч жилых домов в Вене. При этом уровень загрязнения воздуха меньше, чем дает один легковой автомобиль. Стало быть, качество декораций вполне соответствует содержимому.

   Обновленный завод стал своего рода культурным центром. Его вестибюль служит местом проведения художественных выставок произведений современного искусства. А начало лета ежегодно отмечается проведением фольклорного фестиваля в заводском дворе. Хундертвассер в очередной раз доказал, что везде есть место творчеству, превратив действующий Мусоросжигательный завод Шпиттелау в достопримечательность мирового уровня.

Комплекс Die Grüne Zitadelle –«Зелёная цитадель» (Магдебург, Германия)

    В 1999 г. Хундертвассер приступил к своему последнему проекту, получившему название «Зеленая цитадель Магдебурга». Это жилой комплекс неподалеку от главной площади древнего Магдебурга: 55 квартир, детский сад, гостиница, магазин и офисы на площади в 11 000 кв. м . Он стоил городу 27,1 млн. евро

    Хундертвассер хотел создать в городе «оазис человечности и природы в море рациоанальных зданий, мост между настоящим,прошлым и будущим»: изгибающиеся линии стен, большие площади озеленения, в том числе и на крышах, золотые шары на башенках должны контрастировать со строгостью и унылостью традиционных улиц. Там нет двух одинаковых колонн, дверей или даже дверных ручек. Все линии кривые, все формы максимально приближены к природным.Зеленая Цитадель была открыта 2-3 октября 2005 года. Хундертвассер не дожил до воплощения своего творения в камне.

Жилой комплекс Die Wald-Spirale -«Лесная спираль» (Дармштадт, Германия)

   Дом был сдан в 2000 году, через несколько месяцев после смерти архитектора.

Несмотря на то, что это здание построено совсем рядом с центром Дармштадта, оно больше походит на земельный массив, окруженный лесами. Здесь царит атмосфера изолированного от внешнего мира сказочного городка – «танцующие» линии, яркие цвета и специфика формы создают эффект детского рисунка.

  Здание U-формы словно поднимается спиралью к зеленной верхушке, где на скошенной крыше растут трава, цветы. За фантастическими стенами «Лесной спирали» скрывается современная инфраструктура, где предусмотрено все для комфортной жизни: удобная система закрытых парковок, магазинчики, аптека и тому подобное. Во дворе дети играют на красочной площадке, а рядом – искусственный водоем. Также, кроме отсутствия прямых линий и острых углов, отличительной чертой дизайна фасада является небольшая постройка на переднем плане с позолоченными луковицами куполов («Воспоминание о России»). Внутренние интерьеры продуманы до каждой мелочи, каждая из ста пяти квартир отличается от остальных полностью, вплоть до дверных ручек. В тех, что расположены вдоль крыши, повторяя основную идею фасада, все углы скругленные. Любовь Хундертвассера к яркой цветной керамике теплых тонов не могла не отразиться на его детище.

   Для  здания  было придумано 1000 разных окон, не похожих друг на друга, У жилого комплекса "Лесная спираль" нет ни одного острого угла.

Отель Rogner Bad Blumau (Австрия, 1993–1997)

В местечке Блюмау на юго-востоке Австрии искали нефть, а открыли два минеральных источника. В этом регионе подобное - не редкость, так что разочарованные геологи закопали кипящие струи обратно и залили все бетоном. Но местные власти не желали сдаваться. В Блюмау было решено построить оздоровительный центр.

    Как раз незадолго до этого Хундертвассер придумал модель "Катящихся гор". Ее-то он и воплотил в строительстве термального комплекса. Бад Блюмау превратился в уникальное произведение искусства. Несколько корпусов отеля построены в узнаваемой манере. Окошки домиков - как водится, разных размеров и форм - бессистемной россыпью оживляют и без того забавные фасады. При входе на территорию отеля стоят три источника- фонтан-трио фаллической формы, бьющий ключом. Все здания вписаны в причудливый местный ландшафт, поэтому крыши строений зеленятся травой и кустарниками, дома как бы выбираются из-под земли, не нарушая ее естественного покрова.

  Комплекс имеет 247 гостиничных номеров и 24 апартамента, в том числе номера для некурящих и аллергиков. В некоторых номерах есть балконы, открытые терассы. Отличается разнообразием сеть объектов обслуживания, включающая ресторан местной штирийской кухни, буфет-ресторан, ресторан при бассейне, ресторан на террасе; бар, кафетерий; салон красоты, парикмахерскую, магазин; 4 теннисных корта, спортивный тренажерный зал; детские игровые площадки и комнаты. Кроме этого посетителям предлагаются катание на воздушном шаре, занятия верховой ездой, катание на горных велосипедах, стрельба из лука, занятия йогой, рыбная ловля, школа гольфа.

Заключение

Вся жизнь Хундертвассера была такой же пёстрой, насыщенной, ломающей все традиции и устои, как и его яркие, брызжущие цветом и энергией картины, раскрашенные самолёты, придуманные им почтовые марки, эмблемы, плакаты, монеты, флаги, знамёна и, конечно же, дома, возникшие в реальности вопреки всем архитектурным канонам. И всегда отличительной чертой этих совершенно необычных строений является то, что они дают приют не только людям, но и деревьям, траве, свету и разнообразию вторгающегося в повседневность буйного цвета.  Не являясь архитектором по образованию, Фриденсрайх Хундертвассер сумел создать самобытное и яркое направление в архитектуре. Его произведения не спутаешь с другими. Они стали объектами паломничества туристов. В родной Австрии его величают не иначе, как «Мастер», а спроектированные им музей и здание Хундертвассер Хаус, являются одними из самых известных достопримечательностей старой Вены и объектами, притягивающими взор любознательных туристов.

   Исследователи творчества мастера спорят, кто он все-таки в большей степени — художник, дизайнер, архитектор? Большинство склонны видеть в Хундертвассере дизайнера и даже декоратора — его работы никогда не повторяют друг друга, а его оформительский талант фантастичен и насквозь пропитан природными мотивами. Сам маэстро считал себя художником и «волшебником растительности», а архитекторов — лишь «техническим персоналом». Как бы там ни было, Хундертвассер сумел гармонично соединить обыкновенное с иррациональным, естественное с надуманным, вычурное с простым. Фактически он сделал сказку былью и поставил ее на службу человеку.

Список  использованных интернет - ресурсов

1.http://hundertwasser.ru – официальный  русский  сайт архитектора. В коллекции сайта находятся изображения и описания более 647 из более чем 1008 работ, созданных Ф. Хундертвассером в период с 1934 по 2000 год

2. http://myeuropa.ru/hundertvasser.htm - сайт о достопримечательностях Европы

3. http://ru.wikipedia.org/wiki/Фриденсрайх_Хундертвассер - статья  из «Википедии», свободной  энциклопедии

4. http://sob.ru/delikatesy/arhitektor-hundertvasser-uchenik-ulitki -«Собственник» журнал о людях и домах, статья Татьяны Хейн «Архитектор Хундертвассер: ученик улитки»

5. http://www.bcetyt.ru/business/real/zn/03341209.html - Каталог познавательных статей «Все тут.ру»,статья «Нелинейная архитектура Вены» Оксаны Малюковой

6. http://beiunsinhamburg.de/2010/хундертвассер-–-природа-в-архитектур/ -сайт о Гамбурге. Статья «Хундертвассер – природа в архитектуре» Татьяны Борисовой

7. http://www.archandarch.ru/архитекторы/фриденсрайх-хундертвассер/ - сайт

«Архитектура  и архитекторы»

8. http://persones.ru/biography-442.html - сайт об известных людях. Источник информации: журнал "Культ Личностей", сентябрь/октябрь 1999.

9. http://www.proza.ru/2009/12/05/560-  статья Койфмана Валерия «Земной рай австрийца Ф. Хундертвассера»

10. http://www.migdal.ru/times/96/17026/?&print=1  - интернет издание еврейского  журнала «Migdal-Times» №96-97.Статья «Царство покоя в ста водах» Ольги Ксендзюк

11.http://www.taby27.ru/tvorcheskie_raboty/pro-arxitektorov-dizajnerov-xudozhnikov/hundertwasser/hundertwasser3.html – статья «Поцелуй неба: Фриденсрайх Хундертвассер». Т. Быстровой

12. http://www.kurier.hu/node/540 - электронная  версия газеты «Российский курьер». Статья «По спирали Хундертвассера» Екатерины Вереш

13. http://www.vokrugsveta.ru/vs/article/207/ -электронная  версия  журнала «Вокруг света» .№6 (2741) | Июнь 2002,статья  «Королевство кривых окон»

29