Готическая архитектура

     Готический  свод покоится, на каркасе из каменных, остроконечно-сходящихся диагональных ребер, перехваченных в вершине  замочным камнем. Промежутки между  ребрами заполняются мелкой и  легкой заделкой. Конструктивные принципы готического сводчатого покрытия почти  уничтожили боковое давление свода: слои камней при более крутой стрельчатой  дуге лежат друг над другом, боковое  давление превращается в давление к  низу и сосредотачивается на нижних концах (пятах) дуги. Стены среднего корабля в готических храмах состоят  внизу из широких арок, отдаленных одна от другой только подпирающими их пилястрами; выше их идет трифорий — узкий проход, открывающийся в средний неф аркадами, еще выше — огромные окна. Такие же большие окна располагаются и по внешним стенам боковых кораблей.

     При значительной высоте стен среднего корабля, прозванных большими, и многочисленными  пролетами, они не представляют, сами по себе, надлежащей устойчивости и  могли бы разъехаться в стороны, даже несмотря на легкость покоящихся на них сводов; поэтому, для обеспечения прочности стен, воздвигался снаружи, у стен боковых кораблей, ряд солидных устоев, так называемых контрфорсов, и от них перекидывались к стенам среднего корабля опорные арки, так называемые аркбутаны (arcs boutants), причем иногда, если стена была очень высока, такие арки делались не в один ряд, а в два, один над другим.

     Контрфорсы  увенчивались обыкновенно тонкими  остроконечными башенками, так называемыми  фиалами, состоящими из четырехугольного нижнего корпуса и пирамидообразного шлема. Ребра пирамид обсаживались крюками, украшениями в форме завернувшихся листьев, их вершину увенчивали так называемые флероны, состоящие из четырех крюков, расположенных крестообразно.

     Аркбутаны, представлявшие вначале сплошную каменную кладку, стали потом прорезываться  отверстиями в виде розеток, аркатур  и узорчатых полос. Аркбутаны  являлись далеко не во всех готических церквах; они оказывались ненужными  в сооружениях так называемой "зальной системы" (Hallensystem), т.е. таких зданий, в которых средний и боковые корабли имеют одинаковую высоту, и для прочности которых было достаточно, чтобы устои прилегали непосредственно к внешним стенам.

     Самая красивая сторона в наружности готического  храма — главный западный фасад. По общему правилу при фасаде с  двумя башнями внутрь вели три  портала, соответствовавших трем главным  нефам. Над средним порталом, который  отделывался архитектурно и пластически  богаче всех других, обыкновенно поднимался фронтон, отмечающий средний неф. Башни  обыкновенно имели четырехгранную форму и состояли из нескольких этажей.

     Каждая  сторона башни, в каждом этаже, почти  сплошь занята окном. Для оконных  отверстий готическое зодчество  с самого начала стало употреблять  стрельчатую форму дуги. Вскоре желание  впускать через окна побольше света побудило делать их двухлопастными и многолопастными, отделяя одну лопасть от другой с помощью каменных вертикальных горбылей, переходящих в верхней части окна в затейливую узорчатую разделку, для которой главным мотивом служили трилистник или роза о четырех или нескольких лепестках. Узорчатая разделка окон достигла наивысшего развития в круглых окнах, обыкновенно помещавшихся над средним порталом между башнями и там составлявшими центр декорации, так называемую оконную розу.

     В окна вставлялись разноцветные стекла, изображающие святых, сцены из священной  истории, легенды, гербы и узоры. Стекла эти своего рода мозаика, составленная из вырезанных, соответственно требованиям  рисунка, кусков, соединенных между  собой свинцовыми полосками.

     Внутренность  готических церквей в отношении  красоты и величественности не уступает их внешности. Высокие пространства кораблей, видимые одно за другим, стройные пилястры, узорчатые трифории, громадные окна с фигурными переплетениями — все это производит грандиозное впечатление. Стрельчатые дуги обширных арок опираются не на четырехугольные или массивные столбы, а на стройные пилястры, представляющие как бы связки тонких колонн. Первоначально пилястры были толстыми цилиндрами, сложенными из кусков камня, лежащих горизонтально друг на друге; но потом, для того, чтобы эти куски не съезжали один с другого и лучше выносили давление арок, а также для красоты, придумали обставлять пилястры тонкими колоннами из цельных кусков камня, в количестве восьми: четыре, более толстые и называвшиеся "старшими служебными колоннами" (alte Dienste) ставились крест-накрест вокруг пилястр; в промежутках же между ними помещались четыре более тонкие или "младшие служебные колонны" ( Junge Dienste). Эта новая форма столбов соединяет отдельные свои части под общей капителью. Введение натуралистически трактованной листвы в средневековую орнаментику относится к главным нововведениям готического стиля. При этом подражании природы отдавалось предпочтение отросткам и почкам.

     Рассмотренная система постройки храмов значительно  видоизменялась, в зависимости от эпохи, страны и материала (тесаного камня или кирпича). Из готических построек нерелигиозного характера  важнейшие: ратуши, биржи, гильдейские  дома и другие здания. Светские готические постройки заимствовали, как конструктивные, так и декоративные элементы от церковной  архитектуры. Вообще эти сооружения представляют длинный фасад с поднимающейся над его серединой высокой башней (beffroi), с небольшими башенками, балдахинчиками или группами фиалов по углам, и с широкими и высокими главным фасадом в виде мощной стрельчатой арки.

     3 Здания и архитектурные комплексы 
 

     Черты готической архитектуры предвосхищались  уже некоторыми романскими соборами – самый ранний романский пример, в котором, по существу, уже сложилась  готическая конструктивная система, —  собор в Дерхеме (Англия, 1093—1140 гг.) с тремя нефами, перекрытыми стрельчатыми нервюрными сводами по связанной системе, и скрытыми под кровлей аркбутанами, передающими усилия распора поверх нефов на контрфорсы. Однако расцвет готики был связан в первую очередь с архитектурой Франции.

     Выдающимся  памятником ранней готики стал собор Парижской богоматери, постройка которого началась в 1163 г. и закончилась к середине XIV в. Грандиозный пятинефный собор (длина 129 м, высота среднего нефа 32,5 м, башен — 69 м) внутри расчленен крестовыми нервюрными сводами по связанной системе с открытой галереей над боковыми нефами. Нижний ярус имеет толстые по-романски нерасчлененные столбы. На фасадах ему отвечают массивные стены с контрфорсами. Черты готики в значительно большей степени проявляются в пластике верхней части композиции с ярко выраженным каркасом и огромными окнами заполнения. Конструкция контрфорсов с аркбутанами составляет ведущую архитектурную тему боковых фасадов. На главном (западном) фасаде наряду с богатой типично готической пластикой (стрельчатые многоуступчатые очертания проемов, ажурность и скульптурность элементов, преобладание в деталях вертикальных членений, развитое круглое окно-роза и т. п.) еще сильно ощущаются горизонтальные членения, господствует строгая симметрия.

     Собор в Реймсе ( XIII в.) – один наиболее ярких примеров, в котором готическая конструкция сочетается с чрезвычайно богатой пластикой. господствующие вертикальные членения здесь сливаются в динамичный поток общего, устремленного ввысь стремления массы. Главная роль наряду с конструктивными элементами отведена системе ажурной пластики – заполнению проемов, их обрамлен7иям, аркатурам с заполняющими их скульптурами, башенками и т. д. Строители Реймского собора отказались в компоновке плана от примененной в парижском соборе связанной системы, при которой одной травее среднего нефа соответствуют две ячейки бокового нефа, и, следовательно, контрфорсы принимают неодинаковую горизонтальную нагрузку. Они повысили своды и придали им сильно заостренную форму, уменьшив этим горизонтальные усилия.

     Распор  передается контрфорсам двухъярусными  аркбутанами с довольно крутой линией подъема. Сечение контрфорсов значительно уменьшено в сравнении с контрфорсами в Париже. Их стройные завершенные пинаклями формы явились следствием относительного уменьшения распора в своде и рационально устроенной конструкции аркбутанов.

     Готическая  архитектура в различных странах  Европы получила своеобразную трактовку  в соответствии с местными строительными  условиями и художественными  традициями. Среди огромного числа  построенных соборов для готической архитектуры в Германии характерен собор в Ульме (XII-XIII вв.), в Испании  – собор в Бургосе (XIII-XIV вв.), в  Чехии – собор св. Вита в Праге (XIV в.).

     Однако  особое место в развитие готической архитектуры занимает Италия. Готическая архитектура в Италии сильно преломилась  через традиции своеобразной итальянской  романики, сформировавшейся под воздействием античного зодчества. В церковном строительстве готика проявилась главным образом в интерьере в распространении стрельчатых форм и нервюрного свода при сохранении романского характера фасадов. На гражданские постройки Италии готика оказала еще меньшее влияние. Готические формы здесь взаимодействовали с византийскими и арабо-мусульманскими традициями.

     Главное здание Венеции – Дворец Дожей (XIV-XV вв.) – выдающийся пример дворцовых сооружений, построенных с использованием готических мотивов.

     К XIV веку старый дворец обветшал и пришел почти в негодность, поэтому в 1309 году (при доже С. Дзиани) венецианцы стали возводить новое здание дворца, которое потом достраивали и расширяли вплоть до XVI века. Трудами многих талантливейших умов и рук было создано это ни с чем не сравнимое архитектурное сооружение. Как будто в насмешку над всеми законами архитектуры верхняя массивная часть Дворца дожей покоится на легких ажурных арках. При первом взгляде кажется, что здание опрокинуто фундаментом вверх и крышей вниз, настолько нелогична сама система его фасада: две ленты слабых опор внизу и высокая сплошная стена наверху.

     Поначалу  представляется, что все архитектурные  элементы фасада связаны между собой  как-то нелогично, неожиданно и как  будто случайно. А в то же время  все здесь привлекательно, свежо  и ярко, полно жизни и радости, все художественно насыщенно  и в конечном счете разумно. Открытая аркадная галерея первого этажа - это не художественный каприз, а чудесное укрытие от южного солнца. Галерея второго этажа - это воздушный балкон, затеняющий с юга и запада сравнительно небольшие официальные помещения и служащий удобным средством соединения между ними. 
 
 
 
 
 
 
 
 

Заключение   
 

     Готический  стиль - это художественный стиль, явившийся  завершающим этапом в развитии средних  веков искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной  Европы (между серединой 12 и 16 веков). Готика развивалась в странах, где  господствовала католическая церковь, и под её эгидой феодально-церковной  основы сохранялись в идеологии  и культуре эпохи Готики. Готическое искусство оставалось преимущественно  культовым по назначению и религиозным  по тематике: оно было соотнесено с  вечностью, с «высшими» иррациональными  силами.

     Готика  придала новый облик средневековой  Европе. Ее влиянию подверглась не только архитектура, но и живопись, декоративно-прикладное искусство, одежда. Практически все было отмечено печатью  стилистического единства. Под влиянием готики находилось и книжное искусство, расцвет которого пришелся на XIII – XIV века. Готическая эпоха являлась периодом интенсивного развития светской культуры. Именно в это время впервые  в истории стали культивироваться идеалы духовной любви, возникла лирическая поэзия и музыка. В Средневековье  активно развивалось искусство  светской живописи, которое в основном проявлялось в портрете. Но все  же первое, что приходит в голову при упоминании готики – это величественная архитектура средневековых готических соборов. Их несоизмеримое с человеком  пространство, вертикализм башен и сводов, подчинение скульптуры ритмам динамичности архитектуры, многоцветное сияние витражей оказывают невыразимое эмоциональное воздействие. Поэтому появление готического стиля в архитектуре средневековья можно без стеснения назвать одним из величайших открытий в истории зодчества. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Список  литературы 
 

1. Гуляницкий, Н. «История Архитектуры», М. 1978
2. Георгиева, С. «Готическое искусство», М. 1998
3. Колодинский, М. «Огонь Монсальвата – секреты готического стиля», М. 2005
4. Культура: Готика – http://www.ampuriabrava.ru
5. В период Готики – http://www.kck.ru