Архитектура Ярославской области

Архитектура ансамбля церкви Рождества Христова на Волге  слагалась под несомненным влиянием вкусов не только ее заказчиков, но и  непосредственных исполнителей - ярославских  каменщиков, все больше расширявших  свой кругозор. Уже в начале 1640-х  гг. они имели постоянные творческие связи с главными центрами русского строительного искусства. Известно, например, что в эти годы ярославский  подрядчик каменных дел Тарас  Тимофеев работал «с товарищами»  на Патриаршем дворе в Москве под  руководством мастера Антипа Константинова. Да и поездки на Восток совершали  не только сами Гурьевы, но и выполнявшие  их заказы мастера. Первый раз это  было 1640г., когда они на средства Гурьевых «за морем» на Яике строили  деревянную крепость, охранявшую рыбные промыслы. Вторично возили Гурьевы  мастеров-зодчих на Яик 1661-1662 гг., «наймуя  их великою ценою, втрое, вчетверо», когда они возводили там взамен деревянной новую каменную крепость. Она простояла до 1810 г., после чего была «упразднена, укрепления срыты». Но и сейчас стоящий на месте крепости город носит имя государевых  гостей Гурьевых.

Ярославская школа иконописания

Ещё во второй половине 16 века в Ярославле начала складываться собственная школа иконописания. Уже тогда местные иконописцы работали в основном по заказам посадского населения, ориентируясь на его вкусы. Они усложняли традиционные изображения  на иконах, создавали новые композиции канонических сюжетов, обогащали их бытовыми подробностями. К середине 17 столетия ярославская школа иконописания вполне оформилась. Её произведения стали  ценить в Москве, Новгороде, Пскове, во Владимире и Суздале - во всех древних центрах русского иконописания. Иконы ярославских мастеров цари и патриархи посылают в дар  в монастыри Афона, сирийскому патриарху, грузинскому царю.

Прихожане ярославских  посадских церквей любили иконы  на которых сюжет излагался подробно, в развитии. Уже в первой половине 17 века, когда посадские церкви в  городе ещё сооружались из дерева, а немногочисленные каменные ещё  не были расписаны, они заказывали для  нижних, так называемых местных рядов  иконостасов и для установки  вдоль стен храма преимущественно  большие иконы. Принципы своеобразного  коврово-декоративного построения композиций, столь характерные для  стенописей ярославских церквей  второй половины 17 века, разрабатывались  и осваивались уже в первой половине столетия местными художниками-станковистами.

Ярославские иконописцы рано перестали довольствоваться традиционными, устоявшимися в течении многих веков  системами даже при написании  строго канонизованных изображений. Они  смело вводили в эти изображения  новые детали, перекраивали на свой лад строй композиции, старались  сделать её занимательной и пригодной  для долгого рассматривания. По-своему организовали схему построения "образа в житии", сделав её оригинальной и легко отличимой от подобных же произведений мастеров других художественных школ. Сначала местные иконописцы превратили ряды клейм в житийных иконах в нечто похожее на узорчатую  многоцветную раму, затем отделили средник в таких иконах от рядов  клейм широкой орнаментальной полосой. Но уже в первой половине 17 века здешние  художники-станковисты стали помещать сцены из жития святого не в  рядах последовательно сменяющих  друг друга клейм, а в свободном  порядке по всей поверхности доски, как бы за спиной главной большой  фигуры, среди пейзажа или архитектурных  строений, превратив эти миниатюрные  изображения в дальние планы  композиции. Традиционный "образ  в житии" стал похожим на портрет  с пейзажным фоном. Нередко на большой иконной доске ярославские  мастера совмещали подобное изображение  святого в житии с традиционными  рядами клейм, расположенными по краям. При Иване Грозном канонизовали ярославских князей первой половины 13 века Василия и Константина  и правившего городом во второй половине того же столетия князя Фёдора Ростиславовича Черного и его сыновей. Почитаемой святыней даже за пределами Ярославля  была икона Богоматери Толгской, "явившаяся" в 1341 году. Ярославские иконописцы 17 века множество раз копировали образ  Толгской, создавали житийные иконы  ярославских князей-чудотворцев. В  клеймах этих икон им предоставлялась  возможность показать памятные события  истории родного города: битву  с татарами в 1257 году на Туговой горе, приезд в город Фёдора Черного  из Орды.

В клеймах иконы  Богоматери Толгской, выполненной по заказу монастырского духовенства  в 1655 году, живописцы подробно проиллюстрировали  историю возникновения и строительства  Толгского монастыря и включили даже в клейма изображения крестных ходов с "чудотворной" в Ярославле  в 1654 году по случаю "морового поветрия" - эпидемии, поразившей городское население. Местные иконники любили писать образа, посвящённые выдающимся деятелям русской  истории, отечественным святыням. В  середине 17 века была создана икона  Сергия Радонежского, представленного  в среднике на фоне событий русской  истории конца 15 - начала 17 века, которым  он якобы оказывал содействие в благоприятном  исходе. Во второй половине столетия к  этой уникальной житийной иконе добавили внизу большую доску с многолюдной  композицией на сюжет "Сказания о  Мамаевом побоище". Ярославские станковисты  часто писали обнесённые рядами клейм  повторения прославленных на Руси икон Богоматери Владимирской, Знамения, Фёдоровской, Казанской, Смоленской.

Периодом наивысшего расцвета искусства ярославских  художников-станковистов стала вторая половина 17 века. В это время создаются  в каменных посадских храмах огромные многоярусные иконостасы с тяблами, украшенными росписью, а чаще - сквозной позолоченной резьбой по моде, утвердившейся  в столице в связи с притоком к царскому дворцу мастеров-резчиков из Белоруссии и Украины. Иконники пишут  для этих иконостасов в основном большие образа. Старые чтимые населением иконы вставляют в рамы с рядами клейм, если их размеры не соответствовали  размерам ячейки нового иконостаса. В  построении иконных композиций окончательно утверждается принцип свободной  компоновки сюжета на плоскости доски. Как и в росписях интерьеров, на иконах работы ярославских мастеров второй половины 17 века господствует движение. Люди на них не идут, а бегут, стремительно скачут всадники, жесты персонажей патетичны. Подобно мастерам монументальной живописи, здешние художники станковисты  всё чаще используют для образца  гравюры Библии Пискатора и другие западные печатные листы. Создаются  всё новые и новые редакции изображений на иконах из цикла "праздники", композиции на тексты популярных богослужебных  песнопений. Большие иконы насыщаются мелкими фигурками, изображениями  всевозможных архитектурных мотивов, лесистых ландшафтов, становятся издали похожими на декоративное панно с  изысканно-прихотливым узором.

Во второй половине 17 века труд художника в Ярославле  был окружен почётом, мастеров живописи ценили, их произведениями гордились. Из среды местных мастеров вышли  известные изографы царской Оружейной  палаты - сподвижник Симона Ушакова, составитель  трактата о живописи Иосиф Владимиров, отец и сын Иван и Тихон Филатовы. Большие работы по украшению церквей  Ярославля привлекали иногородних  мастеров. Некоторое время в Волжском городе работал устюжанин Фёдор  Евтихиев Зубов, впоследствии жалованный царский изограф, отец знаменитых петровских гравёров Ивана и Алексея Зубовых. Писал иконы по заказу прихожан Федоровской  церкви прославленный костромич  Гурий Никитин. Местные иконники - люди страстные, спорщики, ревниво  относившиеся друг к другу, мало порой  считавшиеся с волей богатых  заказчиков, умевшие настоять на своём, - были вместе с тем благосклонны к истинно талантливым собратьям, прибывавшим из других городов. Они  с уважением принимали таких  мастеров и даже не считали зазорным работать у них под началом. В  числе столь ценимых местными художниками авторитетов был  иконописец Семён Спиридонов, приехавший их далёких Холмогор. Ярославцам нравилось  изысканное, утончённое мастерство этого  художника-миниатюриста.

Творчество  Семёна Спиридонова

Имя Семёна Спиридонова  впервые появилось на страницах  специального историко-искусствоведческого  издания ещё в 1895 году. Его обнаружили в лицевом иконописном подлиннике, составленном в 17 веке иконописцем  и архимандритом Антониево-Сийского монастыря Никодимом, известный  исследователь древнерусского искусства  профессор Н.В. Покровский. В 1910 году другой известный историк древнерусской  живописи - А.И. Успенский опубликовал  в своём капитальном Словаре  художников 17 века отзыв Симона Ушакова  о Семёне Спиридонове, данный в связи  с выдвижением на место жалованного  царского изографа. Но только спустя почти  полвека в фондах Ярославского музея  были, наконец, выявлены произведения мастера. Нашли их замечательный  исследователь творчества Андрея Рублёва  Н.А. Дёмина и видный реставратор  и искусствовед В.В. Филатов. Директор Ярославского художественного музея  В.П. Митрофанов многое сделал, чтобы  иконы письма Семёна Спиридонова  заняли достойное место в экспозиции древнерусского отдела. В течении  десяти долгих лет реставраторы Государственной  Художественной реставрационной мастерской имени И.Э. Грабаря и государственного русского музея освобождали работы Холмогорца от потемневшей олифы  и поздних поновительских правок. Реставратор и исследователь  древнерусского искусства Брюсова  обнаружила в архивных документах важные сведения о жизни Семёна Спиридонова. О творчестве художника с конца 1950-х годов появилось несколько  публикаций

Теперь невозможно говорить о живописи Ярославля второй половины 17 века, не упомянув оригинальных произведений Семёна Спиридонова Холмогорца. Его творчество представлено 12 иконами. На пяти из них имеются даты и  подпись мастера. В Сийском иконописном  подлиннике были обнаружены три перевода, обозначенных как произведения " Сенки Спиридонова иконника". Найденные в переписных книгах города Холмогоры Записи 1646-1647 и 1702 годов  позволили установить даты жизни  и некоторые другие факты биографии  художника.

Биография художника

Он родился в 1642 году и прожил пятьдесят три года. Его брат Василий также был  иконописцем. Судя по надписям на иконах, Спиридонов Семён Холмогорец работал  в Ярославле не менее тринадцати лет. Первая из его подписных работ  датирована 1674 годом, последняя - 1687 годом. Спиридонов приехал в Ярославль  уже сложившимся мастером, заслужившим  признание в родных местах. Ярославские  заказчики по достоинству оценили  его редкое дарование. Художнику  поручали писать иконы, которые устанавливали  в нижнем - местном ряду иконостасов. Он писал образа в церкви Николы Мокрого, Иоанна Златоуста в Коровниках, Иоанна Богослова и другие

В августе 1677 года ярославских  иконописцев царским указом затребовали  в Москву. Их вызвали принять участие  в работе по украшению миниатюрами  огромного Евангелия, которое начали писать в Посольском приказе Фёдор  Евтихиев Зубов, Сергей Рожков, Павел  Никитин и другие жалованные царские  изографы. Ярославцы направили своих  мастеров в Москву, назначив старшим  Семёна Холмогорца. К исполнению миниатюр вызвали и костромских мастеров во главе с известным Гурием Никитиным. В марте 1678 года роскошное иллюстрированное тысячью двумястами миниатюрами  Евангелие приподнесли царю Алексею  Михайловичу. Иконописцев, подьячих и  златописцев, участвовавших в работе, наградили сукнами и шелками. Гурий Никитин и Семён Спиридонов, по видимому, особо отличившиеся в  составлении композиций миниатюр были выдвинуты на замещение вакантных  мест жалованного царского изографа. По словам Симона Ушакова и других старших иконописцев царской  Оружейной палаты, Семён Спиридонов "иконное письмо пишет самое  доброе мастерство…и мастерством своим  против Никиты Павловца стоит". Этим талант Холмогорца приравнивался к  таланту Любимого ученика Симона Ушакова - Никиты Павловца. Подобной же похвалой был отмечен и Гурий  Никитин. Но ни тот не другой в штат Оружейной палаты взяты не были. Из Москвы Семён Спиридонов возвратился  в Ярославль.

Творчество  Семёна Спиридонова  в годы пребывания в Ярославле

Годы пребывания Спиридонова  в Ярославле совпали с периодом наивысшего расцвета в искусстве  волжского города.. На глазах художника  возводили знаменитую "ярославскую  свечу" - колокольню церкви Иоанна Златоуста  в Коровниках, строили величественную церковь Иоанна Предтечи в Толчковской  слободе, Фёдоровскую церковь. На родине Спиридонова в Холмогорах каменных церквей ещё не было, а каменные храмы Антониево-Сийского монастыря, которые он, возможно, видел, были не столь нарядно и красочно декорированы, как посадские церкви Ярославля. Особенно, по-видимому, поразило воображение  приехавшего с севера иконника в  наружной отделке ярославских церквей  нарядное сочетание красной кирпичной  кладки с зелёными "муравлёными" изразцами и золотом глав. Огромное впечатление, безусловно, произвели  на него росписи церкви Николы Надеина, только что написанные фрески церкви Николы Мокрого. Он виде, как ярославские  художники-монументалисты пишут фрески в городском Успенском Соборе. Всюду Спиридонов ощущал радость  созидательной творческой работы, его  приветливо встретили местные иконописцы, он смог получить интересные и выгодные заказы.