Киноиндустрия Южной Кореи: от истоков становления до международного признания

 Общее количество выпущенных  художественных фильмов в 1983 г. в Южной Корее составило 85. Из этого количества, любовные мелодрамы, составляли больше чем половину. Следующее по популярности были фильмы о боевых искусствах, серьезные драмы и некоторые комедии, подростковые фильмы, боевики и детективы.   

 Фильмы, представляющие особый  интерес, были поставлены режиссером  Лим Квонтэком в 1983 году: "Туманная деревня", "Дочери огня", "Декларация дураков", "Сосновые ветви", "История зверства над женщинами", "Пока звезды не мерцают", "Тропический цветок", "Рынок людей", "Записка двадцатиоднолетних" и "Давайте строить любовь".   

 В "Дочери огня" Лим показывает нам молодого человека, пытающего найти смысл своей жизни через корейское шаманство. В фильме герой прославляет шаманство, находит настоящее удовлетворение в примитивной вере и оставляет свой дом после ссоры с женой, которая является пуританской христианкой и не соглашается с его новой верой. Лим - один из немногих корейских режиссеров, которого знают за границей благодаря его более раннему фильму "Мандала" (англ.яз. "Mandala"), который был отмечен на различных фестивалях и явился его творческим достижением.   

 В 1985 г. был принят закон, отделивший кинопроизводство от импорта фильмов. По этому закону фирмы, желающие заниматься тем или другим видом деятельности, должны были регистрироваться в соответствующем отделе Министерства культуры. До этого времени ввозить зарубежные фильмы разрешалось только тем компаниям, которые сняли не менее четырех фильмов в год и получили специальную лицензию.   

 Изданный в январе 1987 г. новый закон о кино дал и иностранцам право заниматься кинобизнесом на территории Южной Кореи и распространять зарубежные ленты. Непосредственным распространением зарубежных фильмов в Корее занимаются крупные международные организации, такие, например, как "Юнайтед Интернэшнл Пикчерс", которая является, пожалуй, самым серьезным конкурентом местных владельцев и агентов кинопрокатных контор.   

 В сложившейся ситуации корейская  киноиндустрия, чтобы выдержать  конкуренцию, постоянно совершенствует  техническое оснащение киноиндустрии  и повышает художественный уровень  создаваемых фильмов.   

 В 1992г. в Корею было привезено  в общей сложности 319 картин, из  которых публика увидела 201.   

 К 1993 г. отечественное кино составляло всего 16% фильмов. Местное кинопроизводство, хотя и потеряло всеобщее признание соотечественников, продолжало упорно развиваться, что в последующем и привело к внушительному успеху южнокорейского кино в течение последующего десятилетия.   

 В число фильмов-призеров  последних лет вошли следующие : фильм "Прялка" ("Муллея, Муллея"), получивший премию в 1984 г. на кинофестивале в Каннах, "Глубокая синяя ночь" ("Кипко пхурын пам"), завоевавший Гран-при на кинофестивале в Токио в 1985 г., фильм "Килсоттум", который был внесен в список конкурсных фильмов на Берлинском кинофестивале в 1986 г., и фильм "Почему Бодхидхарма ушел на Восток?", удостоенный Гран-при на 42-ом кинофестивале в Локарно в 1989 г.   

 Награды были присуждены  режиссеру Ли Дуену в 1981 г. на фестивале в Венеции за фильм "Пимак" и актрисе Кан Суен за лучшую женскую роль на 16-м Московском международном кинофестивале в 1989 г. На 15-ом кинофестивале в Монреале в 1991 г. награду за лучшею женскую роль также получила актриса из Кореи Ли Хесук.   

 Выдающимися лентами 1991 г. признаны "Лети высоко, беги далеко" ("Кэбек"), завоевавший приз "Большой колокол", самого престижного кинофестиваля в Корее, а также фильмы "Серебреный жеребец", "Песня смерти", "Портрет страсти", "Верблюды не плачут в одиночестве" и некоторые другие.   

 В 1993г. актер Ли Док Хва на 18-ом Московском международном кинофестивале был удостоен приза за лучшее исполнение мужской роли в фильме "Я буду жить".   

 Самое большое число зрителей  в 1993 г. собрал фильм "Сопхенчже" режиссера Им Гвонтэка. Его посмотрело около миллиона зрителей в кинозалах Сеула.   

 Период технических достижений   

 С конца 1990-ых годов, до  недавнего времени, Южная Корея  была одной из многих стран,  где производство Голливуда был  доминирующей долей внутреннего  кинорынка. Киноиндустрия США  превалировала над Южной Корей, как и над рядом других стран. Экспорт южнокорейских фильмов в Соединенные Штаты в 2006 г. составил всего 2 миллиона долларов, когда как импорт американского кино в Республику Корею составил 35,9 миллионов долларов.   

 Однако, ряд фильмов отечественного  производства, с конца 1990-ых гг. по настоящее время, во многом  превалируют над зарубежным кино. Например, 1999 г. фильм "Шири" (Shiri) о северокорейском шпионе, готовившем переворот в Сеуле, стал первым в истории корейского киноиндустрии фильмом, побившим все рекорды кассовых сборов, собравшим более чем 2 миллионов зрителей. "Шири" превзошел такие мировые кинохиты, как "Титаник", "Матрица", и "Звездные войны". Успех этой ленты дал мотивацию для создания широко бюджетных фильмов.   

 В 2000 г. фильм "Территория общей безопасности" (Joint Security Area) имел огромный успех, превзойдя "Шири". Год спустя фильм "Друг" посетили 8,180,000 зрителей, а романтическая комедия "Моя дерзкая девушка" также превзошла киношедевры "Властелин колец" и "Гари Поттер" по кассовым сборам, составив 4,841,500 посетителей. 2003 и 2004 гг. южнокорейские кинофильмы продолжают превосходить общепризнанную, популярную Голливудскую кинопродукцию. Фильмы "Силмидо" (Silmido) 2003 г.) и "38 параллель" (Taegukgi: The Brotherhood of war) 2004) посетили более чем 11 миллионов человек, а это четверть корейского населения.   

 Этот успех привлек внимание  Голливуда. В 2001 г. "Мирамакс фильм" купил права на создание американизируемого римейка успешного корейского фильма "Моя жена - Гангстер" (My Wife is a Gangster). За ним последовали фильмы "Олд бой", "Объединенная зона безопасности" и "Моя дерзкая девушка". Фильм "Рассказ двух сестер" (A Tale of Two Sisters) был куплен кинокомпанией "Дримворкс" ("Dreamworks") за 2 миллиона американских долларов также для американизируемого римейка.

   Фестивальный успех   

 Южнокорейский фильм впервые  добился серьезного международного  признания в 2002 г. на Венецианском кинофестивале, где фильм Оазис (Oasis) выиграл второе призовое место. Этот фильм рассказал не только многое о традиционной корейской культуре, но также выдвинул на первый план тяжелое положение корейцев- инвалидов и неспособность широкой публики понять и принять их. Это история об изолированной от общества молодой женщине, болеющей церебральным параличом, которая влюбляется в мужчину, недавно отсидевшим срок в тюрьме за убийство ее отца. Наиболее символичный и прогрессивный фильм "Оазис" стал поворотным моментом для корейского авангарда фильмов.   

"Олд бой" - стал второй большой победой в числе крупных киношедевров южнокорейского кинематографа, который занял второе место на Каннском Кинофестивале, после фильма "9/11 по Фаренгейту". История прослеживает жизнь мужчины, который помещен в одиночное заключение, по неизвестным ему причинам. Он живет там много лет, пока не освобождается и не пытается найти того, кто заключил его в тюрьму. Темный и мрачный, "Олд бой" экспериментирует с темами психологического безумия и сексуальных искажений, которые существуют в корейской современной действительности. Название "Олд бой" в переводе с английского языка означает "Старый мальчик". Это оксюморон, который говорит о ребяческой невиновности и о психически ненормальной современной жизни.   

 В феврале 2004 г., режиссер Ким Кидук на 54-ом ежегодном Берлинском кинофестивале завоевал приз за лучшую режиссуру за фильм "Девочка Самаритянка" (Samaritan Girl).   

 Фильмы новой волны   

 Существуют три основных  периода новой волны корейского  кино. Первый период - это 1992 г. когда был выпущен фильм "Свадебная история" ("Marriage Story"). Впервые кино финансируется не правительством, а крупным частным конгломератом "Самсунгом". Далее уже вышеупомянутая кинолента "Шири" вышедшая в свет в 1999 г. И, наконец, 2001 г. фильм "Моя дерзкая девочка" стала самым популярным экспортным фильмом в истории корейской киноиндустрии. Каждая картина добавила новые силы для создания уникального корейского кинопроизводства, которое больше не копируется у Голливуда.   

 Мощная правительственная поддержка  корейского кинопроизводства, полный  контроль над пиратством и  незаконным распространением, позволили  производить достаточное количество  качественных и профессиональных  фильмов, а также получать прибыль  от их продаж. Режиссеры новой  волны корейского кино обучаются  в США, Франции, Испании, Нидерландах,  Китае и других странах, создают  сценарии о современной корейской  жизни, приглашают молодых актеров,  отходят от стереотипов Голливудского  клише и временных 90-минутных  рамок. Влияние Кинофестивалей  в г. Пусане и г. Чончжу привело к новизне в основных шаблонах мировой киноиндустрии.   

 В настоящее время южнокорейское  кино можно охарактеризовать  как по-новому концептуальное, хотя  оно, разумеется, и не избежало  влияния современной западной культуры. Ныне южнокорейский кинематограф становится известен благодаря своей необычности, не освоенности, оригинальности, самобытности, которая существует благодаря талантливым режиссерам, стремящимся сохранить собственную уникальность, найти новые решения в традиционном однообразии сюжетов и в различных художественных приемах. Поэтому картин, сделанных по западным моделям, становится все меньше, что является весьма позитивным фактором.